MK ART - todellisia fantasioita piilotetusta maailmasta

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Maalauksen nimi on "Surrealistinen avaruus". Tämä on melkein ensimmäinen kerta, kun kirjailija käyttää niin kirkasta palettia. Illuusion mestari ja törkeä harrastaja Salvador Felipe Jacinto Dali inspiroi taiteilijaa luomaan "museonsa", nimittäin tietyn surrealistisen tilan, jossa hän on tarkkailija ja ikuinen vartija, ja me olemme katsojia, jotka katsovat näkymättömältä puolelta. Vasemmassa seinässä roikkuu mestarin maalaus "Atavistiset sateet", oikealla "Muistin pysyvyys". Hieman pidemmälle mennessään löydämme muita kuuluisia mestariteoksia …

Kuten nimestä voi päätellä, tapahtumapaikka on tietty goottilainen katedraali (lasimaalaukset ja tuulen ruusu keskellä todistavat juuri tästä arkkitehtonisesta tyylistä), päähenkilöt ovat prototyyppejä kuuluisasta antiikin kreikkalaisesta Milon Venuksesta. Veistoksilla on erilainen luonne, erilaiset ilmeet, mutta yleensä ne ovat hyvin samankaltaisia. Patsaan peilikuva suunniteltiin, mutta sitten kirjoittaja päätti olla paljastamatta Venuksen todellisia ajatuksia (kadonneiden käsien löytämisestä), vaan kirjoittaa jonkin verran erinomaisen veistoksen, jolla on raajat. Hän on toissijainen hahmo kuvassa, ikään kuin hän ilmestyisi näkymättömältä puolelta ja vetäisi Venusta mukanaan lupaamaan toista maailmaa, jota hän ei tunne. Oikeanpuoleisen patsaan ilme on rauhoittunut, pieni hymy näkyy, kun taas Venus on jännittynyt ja hieman hämmentynyt. Jokainen voi pitää tätä kuvaa haluamanaan … Voit ajatella miltä Venus de Milo näyttäisi nyt, säilyttää alkuperäisen ulkonäkönsä tai päinvastoin hankkia nykyaikaisten kuvanveistäjien tekemät kädet, tai voit vain ajatella erilaisia ihmisiä kohtaloita.

Tämä maalaus on outo kuva, joka syntyi kerran unessa ja on osa taiteilijaa. Tätä kuvaa voidaan pitää osittain omakuvana, eikä vain siksi, että tämä muoto heijastaa tekijän tietoisuutta, vaan myös siksi, että se muistuttaa häntä ulkoisesti. Mutta luonnollisesti tämä on fantasmagoria, mieliala, vain ajatus aineen mahdollisesta olemassaolosta, sen muutoksesta ja olemassaolosta tiheässä ruumiillisessa kuoressa. Tämä aihe muuttuu edelleen, käy läpi monia elämänvaiheita ja saavuttaa muita horisontteja, kunnes hän lopulta saa täydellisen kokemuksen. Vasta sitten hän saa jatkoa …

Maalaus on maalattu öljyllä ilman harjaa ja sitä kutsutaan nimellä "Chimera". Se kuvaa irvikuvaa, jolla on koiran pää tai halutessasi kuvitteellinen olento. Tekniikka on samanlainen kuin grisaille, koska taiteilija rajoittui muutamiin samanvärisiin sävyihin, jotka olivat samanlaisia kuin seepia. Se on varsin hyväksyttävää täällä, koska patsas on tehty kivestä. Raivoisat aivohalvaukset tekevät tästä hahmosta melko aggressiivisen (kuten vartioitujen myyttisten eläinten olentojen mukaan), pelottavista, mutta samalla tämän kimeran fysiologinen ilme on melko rauhallinen, ystävällinen.

Miksi oranssi? Se on vaikea selittää. Todennäköisesti siksi, että pääväri, joka korostaa huomiota, on juuri oranssi. Ominaisuuksiltaan tämä väri symboloi energiaa ja rohkeutta. Täällä, kun oranssi havaitaan pitkään, voi esiintyä lievää huimausta. Tätä kuvaa ei ollut tarkoitettu eräänlaiseksi ärsyttäväksi, mutta kirkas väri on kuitenkin läsnä viileämmän "unisen" sinisinisen ja vaaleanpuna-violetin kanssa. Sävellyksen keskellä on abstrakti kasvot, joissa on silmät kiinni, jaettuna kahtia. Tämä on kaksoistila, yhdistelmä päivää ja yötä, kaksi elementtiä, uni ja herätys, unet ja järkevä havainto. Tässä maalauksessa taiteilija yhdisti aiemmin vieraillut filosofiset ajatuksensa tyylikkääseen muotoon ja sommitteluun, yrittäen tehdä väristä rauhallisen ja houkuttelevan. Tämä on unelma, joka kestää enemmän kuin yhden päivän, mutta sen kirkkaus muuttuu ympäristön jokapäiväisen käsityksen mukaan.