Sisällysluettelo:

Auringonkukka on hyvä, pähkinät ovat huonoja: Mitä kristilliset symbolit tarkoittavat maalauksessa, kirjallisuudessa ja elokuvassa
Auringonkukka on hyvä, pähkinät ovat huonoja: Mitä kristilliset symbolit tarkoittavat maalauksessa, kirjallisuudessa ja elokuvassa

Video: Auringonkukka on hyvä, pähkinät ovat huonoja: Mitä kristilliset symbolit tarkoittavat maalauksessa, kirjallisuudessa ja elokuvassa

Video: Auringonkukka on hyvä, pähkinät ovat huonoja: Mitä kristilliset symbolit tarkoittavat maalauksessa, kirjallisuudessa ja elokuvassa
Video: ZEITGEIST: MOVING FORWARD | OFFICIAL RELEASE | 2011 - YouTube 2024, Saattaa
Anonim
Image
Image

Kristillinen kulttuuri on muovaillut eurooppalaista nykykulttuuria erityisesti taiteen alalla. Jopa nyt, siirtyminen kuvien kielelle, eurooppalainen elokuva, maalaus ja kirjallisuus kääntyvät perinteisiin symboleihin puoleen Eurooppaan - katoliseen ja protestanttiin. Toisaalta muinaista maalausta ei voi joskus ymmärtää ollenkaan tietämättä tätä kulttuurikoodia. Tässä on vain muutama erittäin tärkeä kuva.

Ruusu - Kristus, lilja - Neitsyt

On helppo kuvitella, miksi ruususta tuli kukka rakkauden jumalattaren Venuksen symboli; on paljon vaikeampaa ymmärtää, mitä Kristuksella on tekemistä sen kanssa. Yksi selitys on tämä: ruusu yhdistää orjantappureita ja tuoksuvaa kaunista kukkaa, aivan kuten uskovan elämässä yhdistyy kärsimys, joka johtuu synnistä luopumisesta ja taivaallisesta palkinnosta. Ruusu Kristuksen kädessä on symboli opetuksesta, jonka hän toi ihmisille. Se on yleensä punainen, koska hän vuodatti verensa ihmisten uskoa.

Valkoinen ruusu, kuten valkoinen lilja (muuten, antiikin aikana - myös kukka, joka liittyy puhtaasti lihalliseen rakkauteen) on Pyhän Neitsyt, Kristuksen äidin, symboli ja hänen puhtautensa hedelmöityshetkellä. Liljaa pidettiin myös erityisen herkkänä kukkana, ja Jumalan äiti, legendojen mukaan, rukoilee Jumalan edessä pikkupuolisten sielujen puolesta hänen lempeän sielunsa myötätunnosta.

Valkoinen lilja voi tarkoittaa Jumalan äitiä tai se voi osoittaa, että hahmo on myös synnitön. Katkelma Botticellin maalauksesta
Valkoinen lilja voi tarkoittaa Jumalan äitiä tai se voi osoittaa, että hahmo on myös synnitön. Katkelma Botticellin maalauksesta

Palma - marttyyri, kallo - erakko

Jotkut symbolit siirtyivät maalliseen taiteeseen perinteisestä katolisesta ikonografiasta. Esimerkiksi uskon marttyyreille annettiin palmuhaara ja erakkoihin pääkalloja; vastaavasti maallisessa maalauksessa palmun oksa tytön käsissä voi tarkoittaa, että hän kuoli ideasta tai (koska monet marttyyrit vannoivat selibaatin) vain neitsyt, ja kallo ei voi olla vain muistutus kuolemasta, vaan puhu myös yksinäisyydestä, yksinäisyydestä.

Eri esineet voivat viitata pyhien erilaisiin tarinoihin ja ominaisuuksiin. Muista Lorcan romantiikassa Gendarmerie, tyttö, jonka rinnat lepää lautasella - viittaus Pyhän Agathan marttyyrikuolemiin; hänen muistonsa päivinä suoritetaan rituaaleja, joiden pitäisi suojella taloa. Romantiikassa, toisin kuin Pyhän Agathan kuva, romanien talot olivat puolustuskyvyttömiä pogromistien hyökkäystä vastaan.

Keihäs tai käärmeen tallaava hevonen voi viitata George Victoriousin kuvaan, joka suojeli lohikäärmeelle uhrattuja neitsyitä; taiteen laajassa merkityksessä sen ominaisuudet viittaavat ajatukseen suojella siviilejä aseellisilta uskottomilta tai viattomia sieluja paholaisen kiusaajalta.

Jos elokuvassa hahmolla on tällainen kuva selän takana, on syytä olla varovainen, jos ohjaaja haluaa kertoa meille jotain sankarista
Jos elokuvassa hahmolla on tällainen kuva selän takana, on syytä olla varovainen, jos ohjaaja haluaa kertoa meille jotain sankarista

Symbolit tulevat tekstistä

Monet perinteisesti kristillisten maiden taiteen kuvat eivät viittaa ikonografiaan, vaan kristillisen pääkirjan - Raamatun - kuviin. Siksi pureva omena fantastisen elokuvan "Doctor Strange" puitteissa, kun hän avaa taikuuden kirjan ajan salaisuuksilla, sisältää erittäin selkeän viestin siitä, kuinka havaita, mitä tapahtuu. Itse asiassa hänelle kerrotaan pian, että hän leikkii kielletyn tiedon kanssa.

Leipäkorva muistuttaa Jeesuksen vertausta maahan heitetyistä jyvistä, ja sillä voi olla useita eri merkityksiä: vähitellen itäneestä ideasta ihmissielun kuolemattomuuteen. Linnut, jotka eivät kylvä tai niitä Kristuksen puheessa, korostavat maalausten hahmojen huolimattomuutta. Portaikko, joka johtaa ylöspäin, niin että se ei ole näkyvissä, missä se lepää, voi viitata Jaakobin unelmaan portaista taivaaseen. Käärme muistuttaa kaatumisesta, vaikka kuvassa se onkin koristeena, ja Esmeraldan vuohi Hugossa voi hyvin korostaa olevansa pakana: vertaus vuohien erottamisesta karitsoista muistetaan esimerkiksi kontrastina hyvät kristityt ja kaikki muut. Tai Esmeraldan vuohi voi kertoa meille, että tytön tarina erottaa pahan hyvästä.

Naista apostoli Pietarin kirjeessä verrataan hauraaseen astiaan, ja kuvassa oleva kannu voi puhua tytöstä tai naisesta enemmän kuin hänen vaatteensa tai ammatinsa. Esimerkiksi käänteinen, tyhjä kannu naimattoman tytön vieressä tarkoittaa, että hänet on vietelty; katsojaa kohti suunnattu avoin tuuletusaukko voi tarkoittaa kiusausta; rikkoutunut kannu, jossa on läikkynyt vesi tai maito - raiskaus. Voit löytää maalauksesta genre -kohtauksia, joita itse asiassa pidettiin joskus opettavaisina - surullinen tai itkevä tyttö kannusta roiskuneen ja kissanpennun lyömän maidon takia. Kissanpentu täällä, vaikkei kristinuskoon kiinnitetä mitään huomiota, on myös symboli - tuleva lapsi.

Perinteisesti taiteilijat näyttävät varovasti, että tyttö näyttää tyhjän kannun katsojaa kohti. Tässä kuvassa nuori mustalainen nainen pitää tällaista kannua nivustensa lähellä korostaen sen mahdollista symboliikkaa, mutta peittää sen kädellään; hän on viettelevä, mutta ei saatavilla. Maalaus Francisco Ribera Gomez
Perinteisesti taiteilijat näyttävät varovasti, että tyttö näyttää tyhjän kannun katsojaa kohti. Tässä kuvassa nuori mustalainen nainen pitää tällaista kannua nivustensa lähellä korostaen sen mahdollista symboliikkaa, mutta peittää sen kädellään; hän on viettelevä, mutta ei saatavilla. Maalaus Francisco Ribera Gomez

Verinen sydän, orjantappurakruunu

Useimmat symbolit osoittavat jollakin tavalla Kristuksen läsnäoloa tai kuvatun hahmon suhdetta kristinuskon arvoihin. Joten esimerkiksi tapettu valkoinen kyyhkynen tai karitsa kankaalle tai elokuvassa osoittaa julmaa henkilöä, joka on vieras Kristuksen käskemälle armosta.

Jeesuksen symboleista - kala (koska hän saa ihmishenkiä kuin kalastaja kalaa), murtunut leipä ja viiniköynnöksen (viittaus sakramenttiin), valehteleva veitsi (uhri), sydän, jossa on haava (halukkuus kuole muiden pelastuksen vuoksi), keihään pala (jonka hän viimeisti ristillä), orjantappurakruunu (joka symbolitasolla korvataan millä tahansa muulla orjantappurakruunulla).

Ei-raamatulliset symbolit

Ajan myötä katolinen kulttuuri on kasvanut symboleiksi, jotka eivät liity pyhien elämään tai Raamatun tekstiin. Esimerkiksi granaattiomena alkoi merkitä kirkon ykseyttä ja muuttui myös vertauskuvaksi verenvuotavasta sydämestä. Jos katsot Sandro Botticellin maalausta (joka ei kuitenkaan ole maallinen juonessa) "Madonna granaattiomenan kanssa", näet, että neitsyt pitää avattua granaattiomenaa aivan pienen Kristuksen sydäntä vastapäätä.

Tässä kuvassa näet liljoja, ruusuja ja granaattiomenia
Tässä kuvassa näet liljoja, ruusuja ja granaattiomenia

Pähkinä voi olla sielu, joka on kahlittu synnin kuoreen. Tiimalasi (kello, joka on täynnä "pölyä") on maallisen elämän rajallisuus ja samalla toivo kuoleman jälkeisestä elämästä (loppujen lopuksi ne käännetään niin, että ne liikkuvat edelleen). Auringonkukka on merkki uskollisuudesta Jumalalle, halusta pysyä aina hänen edessään. Punainen mies, erityisesti ontuva, voi edustaa paholaista, ja nainen omenapuun alla tai omena kädessään on kiusaaja. Susi voi merkitä myös paholaista, koska hän on odottamassa "Kristuksen laumaa". Hämmästyttävintä on, että jokainen näistä symboleista löytyy nykytaiteesta, ja sitten elokuva tai kirja alkaa leikkiä uusilla puolilla.

Tämä ei tarkoita, että kaikki merkittävät kuvat tulevat välttämättä kristinuskosta. Rakkaus ja vastenmielisyys: yksityiskohdat maalauksista, jotka 1800 -luvun yleisö ymmärsi välittömästi.

Suositeltava: