7 valitettavaa sovitusta kultti -Neuvostoliiton elokuvista

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Kuka ei tiedä, remake on uusi versio aiemmin kuvatusta elokuvasta. Hän ei kopioi alkuperäistä, vaan täyttää sen uudella sisällöllä, mutta katsoo taaksepäin näytettä. Vaikuttaa hyvältä ajatukselta: antaa uuden hengenvetoon unohdetuille mestariteoksille. Mutta itse idea on aina yleisön mielestä epäselvä. Ohjaajat eivät kuitenkaan vieläkään hylkää yrityksiä lähteä kaikkien aiemmin rakastamien elokuvien tunnettujen juonien kustannuksella. Jos ulkomaalaiset kollegamme kuvaavat pääasiassa menestyselokuvia ja tieteiskirjallisuutta ja joskus he tekevät sen hyvin, kollegamme tunkeutuvat Neuvostoliiton klassikoihin kadehdittavalla itsepäisyydellä. Valitettavasti siitä ei yleensä seuraa mitään hyvää. Muistamme epäonnistuneimmat yritykset, joiden jälkeen sana "remake" alkoi saada negatiivisen merkityksen.

Karnevaali -ilta tai 50 vuotta myöhemmin (2006)

Itse asiassa tästä elokuvasta muoti Neuvostoliiton elokuvien uusintana meni. Lisäksi Eldar Ryazanov itse päätti kuvata tämän mestariteoksen uudelleen, joka loi Carnival Nightin vuonna 1956. Kultainen vuosipäivä osoittautui symboliseksi, mutta valitettavasti epäonnistuneeksi. Ja olisi hienoa, jos Ogurtsov muuttuisi Kabachkoviksi, kaikkialla läsnä oleva Sergei Bezrukov ylläpitäjän Denis Kolechkinin kuvaksi häiritsi hänen suunnitelmiaan, ja Ljudmila Gurchenko yritti näyttää yhtä siro kuin 50 vuotta sitten. Elokuva muistutti suoraan sanottuna "Sinistä valoa", joka kuvattiin kiireessä väsyneiden taiteilijoiden kanssa, jotka eivät ymmärtäneet, miksi heidät kerättiin. Ja tunnetun elokuvateatterin arvosana 2, 6 puhuu paljon.

"Kohtalon ironia. Jatkoa "(2007)

Muuten Eldar Rjazanovia tarjottiin toistuvasti kuvaamaan jälleen yksi hänen elokuvansa "Kohtalon ironia tai nauti kylpylääsi!" Ohjaaja ei kuitenkaan suostunut pitkään aikaan, ja kun hän kuitenkin antoi ohjeet kuvaukselle, hän kieltäytyi itse tekemästä kuvaa. Tämän seurauksena tämä tehtävä annettiin Timur Bekmambetoville.

Vaikka modernia "ironiaa …" tuskin voidaan kutsua remakeksi. Pikemminkin se on jatko, jossa on uusia hahmoja - edellisen elokuvan päähenkilöiden lapsia. Ja heti ensimmäisistä minuutteista tulee ensimmäinen ja suurin pettymys. On käynyt ilmi, että Lukashin ja Nadya erosivat, ja nyt heidän lapsensa joutuvat samaan tilanteeseen kylpylän, viinan ja asuntojen sekaannuksen kanssa. Elokuva jätti yleisöön ristiriitaisen vaikutelman. Lippupisteessä hän muuten sai hyvää rahaa ja hänestä tuli eniten tuottanut työ vuonna 2008 Venäjällä ja IVY -maissa - lähes 50 miljoonaa dollaria. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että puutteita ei olisi. Ja yksi merkittävimmistä on paljon, paljon mainontaa. Tuntuu, että kohtaukset näyttelijöiden kanssa näkyvät vain majoneesin purkamisen ja auton välisellä aikavälillä.

Päähenkilölle on monia kysymyksiä Konstantin Khabenskyn esittämänä: hän on joko humalassa tai tekee outoja asioita koko elokuvan ajan tekemättä mitään saadakseen Liza Boyarskayan sankaritar tekemään valinnan hänen edukseen. Vaikka käsikirjoituksessa on paljon varauksia. Esimerkiksi ei ole selvää, miksi Lukashin ja Nadya erosivat kerran.

Muuten, Eldar Ryazanov oli tyytymätön elokuvansa uusintaan. Ja se kertoo paljon.

"Rakkaussuhde työssä. Aikamme "(2011)

Toinen mestariteos Eldar Ryazanov, Sarik Andreasyan päätti kuvata uudelleen omalla tavallaan vuonna 2011. Näyttäisi siltä, että kuva on tuomittu menestykselle: sama Novoseltsev, Kalugina, Samokhvalov, mutta … Vadik Verochkan sijasta, lähes sama tarina, siirretty vain nykyaikaiseen todellisuuteen. Lopulta kaikki meni kuitenkin pieleen.

Toisen luokan vitsejä, vakuuttamatonta näyttelemistä, kaikenlaisia Hollywoodin kliseitä, hämmentävää ja joskus epäloogista juonta, loma Turkissa ei ole paikallaan - tästä useimmat katsojat puhuvat. Jopa ennen puheenjohtajakautta elokuvissa menestyneiden Svetlana Khodchenkovan ja Vladimir Zelenskyn näyttelijäduetot eivät pelastaneet elokuvaa. Ja jopa se, että uusinta oli epäonnistunut, todistavat numerot: alkuperäistä katsoi 58 miljoonaa ihmistä ja moderni versio - 1,9 miljoonaa.

"Onnen herrat!" (2012)

"Kohtalon ironian …" innoittamana Timur Bekmambetov päätti hyökätä vielä toiseen pyhään Neuvostoliiton klassikkoon - "Onnen herrat". Totta, jälleen nykyaikaisessa todellisuudessa päiväkodin johtaja, josta tuli apulaisprofessori, reinkarnoitui hipsteri -hymiöksi Sergei Bezrukovin esittämänä. Mutta jälleen kerran yleisö ei pitänyt siitä. Jos katsot elokuvan luokitusta, se sai vain C. Monet katsojat huomaavat, että sankareita, jotka, vaikka he rikkovat lakia, eivät halua lainkaan myötätuntoa, kuten vuoden 1971 alkuperäisessä tapauksessa. Lisäksi kuvassa on paljon tapahtumia, jotka eivät millään tavalla liity toisiinsa. Näyttelijöiden näytelmä herättää jälleen monia kysymyksiä. "En usko!" - kuten kuuluisa klassikko sanoisi.

"Kaukasuksen vanki!" (2014)

Ehkä kaikista uusinnoista "Kaukasuksen vanki!" (jostain syystä huutomerkki lopussa). Arvosana 1, 1 - näin suurin osa katsojista arvioi Maxim Voronkovin komediaa, ja vain laiska ei nuhdellut häntä.

Uuden version suurin haittapuoli on alkuperäisen täydellinen kopiointi: sama käsikirjoitus, samat nimet, samat vitsit, ulkoisesti samanlaiset näyttelijät, joilla on samat vaatteet ja intonaatio. Tämä elokuva ei antanut mitään uutta. Mutta edes alkuperäisen jäljitelmä ei pelastanut kuvaa.

Erikseen on sanottava näyttelijöiden valinnasta ja pelistä. Katsojien mukaan kukaan heistä, edes yrittäessään parodioida vanhoja sankareita, ei selvinnyt tehtävästään. Ja niiden valinta herättää kysymyksiä. Ja olisi hienoa, jos Anastasia Zadorozhnaya näyttäisi harmoniselta Ninan roolissa, koska hän ei voinut välittää sankaritarin luonnetta millään tavalla. Ja Dmitri Sharakoisin "Shurik" oli yleisöstä niin epämiellyttävä, että "Kaukasuksen vanki!" näyttelijä ei ole oikeastaan kuvannut missään ja on nyt pakko työskennellä tarjoilijana Lontoossa.

"Mies Boulevard Capucinolta" (2010)

Toinen uusinta, joka sai hieman yli 1 pisteen. Aluksi näytti kuitenkin siltä, että kaikki ei ollut niin huonosti: ohjaaja oli sama Alla Surikova, käsikirjoittaja oli Eduard Akopov, joka loi alkuperäisen. Lisäksi näyttelijät olivat tähtiä, ja päärooli oli Andrei Mironovin tytär Maria. Kuitenkin taas kaikki meni pieleen. Ymmärrettävä viesti neuvostoliiton elokuvan ylistämiseen mureni, tarinat eivät leikkautuneet millään tavalla, vyön alla olevat vitsit, heti mauttomat kuvat ja kirsikka kakun päällä - Maria Mironova kuvaa ahkerasti amerikkalaista aksenttia. Yleensä "mies …" vihaisten kommenttien määrällä onnistui ohittamaan jopa "Kaukasuksen vanki!"

"Hauskat kaverit;)" (2014)

Jos haluat näyttää elokuvan olevan uusi, lisää jokin merkki (kuten huutomerkki "Kaukasuksen vanki"). Symbolinen hymiö on ilmestynyt Jolly Fellowsiin. Miksi hän on, kukaan ei ymmärtänyt. Loppujen lopuksi, kuten useimmat katsojat huomaavat, komediaksi sijoittuvassa elokuvassa ei ole yhtä vitsiä (tai heillä ja kuvan tekijöillä on erilaiset käsitykset huumorintajusta).

Kyllä, vuoden 1934 kuva saattaa tuntua monille naiivilta ja vanhentuneelta. Mutta ei voida kiistää, että tämä on mestariteos, jonka luomisessa työskenteli ohjaaja Grigory Alexandrov, säveltäjä Isaak Dunaevsky, näyttelijät Leonid Utesov ja Lyubov Orlova. Nykyaikaisessa versiossa lukkosepän päärooli oli laulaja Ivan Dorn, ja hänen kumppaninsa oli Katerina Shpitsa (muuten ainoa, jota haluan kiittää tässä elokuvassa).

Mutta katselun edetessä herää täysin looginen kysymys: mistä”Aleksandrovin iloiset kaverit ja miksi heidän piti sitoa uusi komedia? Ja kohtaukset, joissa näyttelijät halusivat toistaa alkuperäisen juoni, osoittautuivat niin huonoiksi, että olisi parempi olla sisällyttämättä niitä ollenkaan. Yleensä halusimme parasta, mutta siitä tuli kuten aina.