Kuinka ystävällinen surrealisti mullisti kirjan kustantamisen: venäläisen kuvituksen tähti Kirill Chyolushkin

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Kirill Chyolushkin on monille venäläisille tuttu 1990 -luvulla julkaistusta kirjasta "Japanilaiset sadut". Kauheita ja ironisia kuvia, Kabuki -teatterin näyttelijöiden kasvot ja outoja naamioita, eläimiä, tuttuja ja samalla demonisia, kuplivia, levottomia, kuin kiehuvia kiviä ja pilviä … Kuitenkin hän, yksi kalleimmista taiteilijoista Venäjällä päätyi kirjakuvitukseen lähes sattumalta - ja on jo pitkään ylittänyt sen.

Cheolushkin on ehkä yksi kuuluisimmista venäläisistä kuvittajista. Hän syntyi Moskovassa vuonna 1968. Chyolushkin sai arkkitehtikoulutuksen, valmistui Moskovan arkkitehti -instituutista - Moskovan arkkitehti -instituutista. Kummallista kyllä, kuuluisa kuvittaja nimittää monia nykyaikaisia arkkitehtejä inspiraattoreidensa joukkoon - korkean teknologian Peter Cookin isä, Fry Otto bionisten kokeilujensa ja homeisten kalvoseiniensä kanssa … MARCHI houkutteli häntä järjestelmällisellä lähestymistavalla kulttuurin ja taiteen tutkimukseen - ja ideologisen paineen puute … Siellä oli opiskelijoiden keskinäinen tuki, mahdollisuus osallistua näyttelyihin ja monia vaihtoehtoja "päästä" ammattiin …

Hän alkoi opiskella kuvitusta opiskelemalla Moskovan arkkitehtonisessa instituutissa ensimmäisinä vuosina - mielenkiinnon vuoksi. Kun ensimmäinen japanilaisten satujen kirja ilmestyi, hänellä ei ollut niin syvää ymmärrystä Japanin kulttuurista ja hän luotti perinteiseen kiinalaiseen, ei japanilaiseen taiteeseen. Toisen painoksen kuviot, jotka ilmestyivät kuusi vuotta myöhemmin, olivat paljon yksityiskohtaisempia - siihen mennessä taiteilija oli syöksynyt päätä vasten japanilaisten puvun, aseiden ja jokapäiväisen elämän tutkimiseen. "Japanilaisia tarinoita" Chelushkinin kuvituksilla oli ehdolla Bratislavan kuvabiennaaliin - maailman suurimpaan ja arvovaltaisimpaan kuva -alan foorumiin. Tämä teos pääsi kaikkiin merkittäviin näyttelyihin ja foorumeille, voitti paljon palkintoja ja toi Cheolushkinin sopimuksia ulkomaisten kustantamojen kanssa - mikä yllätti taiteilijan itsensä.

2000 -luvun puoliväliin mennessä Chyolushkin oli hänen mukaansa "käynyt läpi kaikenlaisia suhteita" kustantajiin ympäri maailmaa - ja tunsi, että hänen työnsä kuvittajana alkoi tyhjentää häntä. Hän katkaisi suhteet kaikkiin kustantamoihin, joiden kanssa hän työskenteli - rauhanomaisesti ja kohteliaasti, mutta tunsi sulkevan oven perässään. Kuitenkin melko pian hän tuli ajatukseen oman kustantamon perustamisesta - näin Chelushkin Handcraft Books ilmestyi. Cheolushkin näki, että kotimainen kirjankustannus oli umpikujassa - ja oman yrityksen järjestämisestä tuli hänelle kapina nykyistä tilannetta vastaan, rohkea kokeilu ja viihde. Kustantaja vakuuttaa, että nykyaikaiset painotekniikat mahdollistavat korkealaatuisen tuotteen valmistamisen - ja sitä ei voi muuta kuin hyödyntää. Kustantajan tuotteet osoittautuivat todella korkealaatuisiksi ja esteettisiksi, vaikka kaikkia hankkeita ei toteutettu. Chelushkin haaveilee julkaisevansa kauhukirjallisuutta - ja hänellä on varastossa kymmenkunta muuta ideaa.

Chelushkin työskenteli kuvitusten lisäksi Harry Bardinin kanssa sarjakuvan "The Ruma ankanpoikanen" luomisessa tuotantosuunnittelijana ja löysi paikkansa myös nykytaiteen alalla.

Vuonna 2004 hän esitteli Moskovassa skandaalisia maalauksia, jotka kuvaavat selkeitä kohtauksia ja arkkitehtonisia rakenteita - näin taiteilija ilmaisi asenteensa sensuurin syntymiseen Venäjällä. Hän loi myös seitsemän suuren mittakaavan graafisen paneelin sarjan yleisellä nimellä "Sopeutuminen", jossa hän tutkii kaupungin ja ihmisen välisen symbolisen vuorovaikutuksen teemaa.

Tärkeä inspiraation lähde taiteilijalle on elokuva. Neorealistit, "uuden aallon" ohjaajat, Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Aleksei German … Chelushkin itse haaveilee oman elokuvansa tekemisestä, mutta tänään hän on kokeillut itseään videotaiteen alalla, kartoittamalla, luoden vaahtiveistoksia videokuva heijastettuna niihin. Cheolushkin sanoo usein haastatteluissaan, että maalauskieli on uupunut.

Kyvyttömyys ylittää menneisyyden mestarit on hyvä syy olla tekemättä jotain tuttua, vaan etsiä oma, pohjimmiltaan uusi polku. Nykytaiteilijana oleminen tarkoittaa sellaisen luomista, josta ei ole vielä tullut "klassista taidetta", johon katsoja ei ole vielä valmis. Videotaiteen animoituja vaahtoveistoksia myytiin ulkomaisten keräilijöiden gallerioille. Tällainen on monien Cheolushkinin teosten kohtalo - 1990 -luvulta lähtien hän on näyttelyt aktiivisesti ulkomailla, Aasiassa ja Euroopassa, tuntee kaikki kuuluisat ranskalaiset gallerianomistajat ja on menestynyt amerikkalaisen yleisön kanssa.

Hän työskenteli myös amerikkalaisten kustantamojen kanssa luodessaan kuvituksia amerikkalaisen kirjallisuuden klassikoiden kuuluisille teoksille. Venäjällä ei ole julkaistu niin paljon kirjoja hänen kuvituksillaan - kaksi japanilaisten satujen kokoelmaa ja kaksi Tolkienin kirjaa (heidän oli odotettava julkaisuaan kaksitoista vuotta!). Yrittäjänä Chelushkin julkaisi useita muita kirjoja. Hän on kirjoittanut ja havainnollistanut ne - ja ne kertovat tytön Alicen fantasmagorisista seikkailuista, jotka eroavat merkittävästi Carrollista, mutta jotka on upotettu samaan hulluun, epäloogiseen ilmapiiriin.

Opiskeluvuosistaan lähtien taiteilija on houkutellut uusia tekniikoita, hän seuraa tarkasti virtuaalitodellisuuden suunnittelun kehitystä ja haaveilee nestemäisen näytön luomisesta. Kuitenkin omassa työssään hän käyttää melko konservatiivisia menetelmiä - sanojensa mukaan "yhtä yksinkertaista kuin mooing, piirustuskieli". Kangas, maalit, veitset ja hiekkapaperi luovan ilmeen luomiseksi ovat kuvittajan päätyökaluja, ei tietokonegrafiikkaa, väripisteitä ja kynä siveltimen sijaan. Kankaasta tulee tulevan työn perusta, koska paperi ja pahvi eivät kestä taiteilijan kokeiluja. Yhdistelmä monimutkaisia tekstuureja ja mestarillista linjan hallintaa, hahmojen terävä luonne, kuvan yhdistelmä, epäsuhta groteskin partaalla, kuvien kerrostuminen, odottamattomat yksityiskohdat, surrealismi ja monimutkainen, poistettu väri - kaikki tämä on Chelushkin kuvittaja.

Teksti: Sofia Egorova.