Sisällysluettelo:
- Kädet vastusta häntä (Bill Stoneham, 1972)
- Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) itkevä poika (1950 -luku)
- Venus peilillä-Diego Velazquez (1647-1651)
- The Scream by Edvard Munch (noin 1893-1910)
- "Tuntematon", Ivan Kramskoy (1883)
- Vesililjat kirjoittanut Claude Monet (1916)
Video: "Kirottuja" maalauksia, jotka toivat epäonnea kaikille niitä käsitelleille
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Monet ihmiset uskovat, että taideteokset pystyvät säilyttämään luojansa energian, "muistamaan" tietyt merkittävät tapahtumat, vaikuttamaan ihmisten terveyteen ja elämään yleensä omaa elämäänsä, osoittaen vaikeaa luonnetta. Usko tai älä, se on sinun tehtäväsi. Mutta nämä "kirotut" maalaukset ja niihin liittyvät tarinat saavat sinut ajattelemaan, että kaikki ei ole niin yksinkertaista kuin miltä näyttää.
Kädet vastusta häntä (Bill Stoneham, 1972)
Yksi näkemys tästä kuvasta aiheuttaa jo käsittämättömiä tuntemuksia ja monien mielestä pelon tunteen: outoja lapsia, enemmän kuin nukkeja, joilla on kivikasvot, kauheat kädet, jotka joko haluavat ottaa kaverit mukaansa tai yrittää päästä ulos pimeyden, ikkunan, tapaamisen, joka on yleensä käsittämätöntä. Vaikka taiteilija itse väitti, ettei hän halunnut pelotella ketään, kopioi pojan ja tytön lapsen valokuvasta, joka kuvaa itseään ja hänen sisarensa. Ikkuna on vain ovi unelmien maailmaan, ja nukke toimii oppaana siihen.
Ihmiset tuntisivat kauhua vain kuvan nähdessään. Mutta onnettomuudet, joita alkoi tapahtua kaikille niille, jotka tavalla tai toisella käsittelivät Stonehamin luomista, antoivat mestariteoksen saada epäilyttävän "kirotun" aseman. "Hands …": n ensimmäinen uhri oli eräs taidekriitikko, joka näki ensin taiteilijan työn ja kuoli sen jälkeen yhtäkkiä. Myös maalauksen hankkinut laulaja John Marley oli poissa - hän kuoli leikkauksen aikana.
On mahdollista, että kangas olisi voinut pysäyttää sen tuomat onnettomuudet, koska joku heitti sen kaatopaikalle. Kuitenkin yksi paikallisista asukkaista löysi mestariteoksen ja päätti ripustaa sen tyttärensä huoneeseen. Samana yönä tyttö juoksi kyyneliin isänsä luo väittäen, että kuvassa olevat lapset tappelevat. Aluksi mies ei kuitenkaan ottanut näitä sanoja vakavasti, vaan tuli mietteliääksi vasta, kun lapsi ilmoitti, että outoja hahmoja oli jo oven ulkopuolella. Pelästynyt isä laittoi maalauksen huutokauppaan.
Uusi omistaja jätti Hands Resisting Him -palvelun omaan galleriaansa, mutta sai välittömästi valituksia vierailijoilta, jotka väittivät, että outot lapset herättivät heihin pelkoa, vainoavat heitä ja aiheuttivat paniikkikohtauksia.
Vuonna 2000 maalaus esiteltiin eBayssa, ja eräs Kim Smith tuli sen uuteen omistajaan. Hänen mukaansa "peruuttamattomat lapset" ovat joskus ahtaissa kehyksissä, ja heillä on varaa kävellä ympäri taloa.
Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) itkevä poika (1950 -luku)
On mahdotonta katsoa tätä kuvaa rauhallisesti, koska kaikki sen nähneet väittävät, että poika itkee niin luonnollisesti, niin säälittävästi ja samalla hän näyttää pahalta. Näky ei todellakaan ole heikkohermoisille. Vaikka lisääntymisen luomisen historia on hyvin outo.
Erään legendan mukaan taiteilija kuvasi omaa poikaansa. Toisen mukaan malli oli koditon kerjäläispoika, jonka yli Bragolin saattoi tehdä julmia kokeita jäämättä rankaisematta.
Oli miten oli, harvinainen lapsi voi itkeä "tilauksesta", ja Giovanni halusi muotokuvan olevan naturalistinen. Siksi taiteilija toi valaistun ottelun kasvoilleen tietäen, että poika pelkäsi tulta. Poika tai katulapsen itki - Bargolin, tyytyväinen ajatukseen, jatkoi työskentelyään. Kerran onneton lastenvahti ei voinut vastustaa ja huusi: "Joten polta itsesi!"
Emme tiedä, kuinka totta tämä tarina on, emmekä sitä tosiasiaa, että kaksi viikkoa maalauksen valmistuttua lapsi sairastui keuhkokuumeeseen ja kuoli. Pian taiteilija itse oli poissa, joka kirjaimellisesti paloi omassa työpajassaan sekä kaikki maalaukset. Vaikka elämäkerrat ovat taipuvaisia uskomaan, että Bargolin keksi legendan pojan kanssa herättääkseen kiinnostusta hänen työstään, hän on edelleen elossa ja voi hyvin. Mutta kummallista kyllä, "Itkevä poika" alkoi tuoda epäonnea kaikille niille, jotka uskalsivat hankkia sen: heti kun hän oli missä tahansa talossa, tuli syttyi välittömästi. Samaan aikaan kaikki kuoli tulipalossa lukuun ottamatta itse kuvaa, joka pysyi turvassa.
80 -luvun lopulla The Sun järjesti eräänlaisen toiminnan, keräsi kopioita kopioista (taiteilija itse loi 65 muotokuvaa itkevistä lapsista) ja poltti ne. Siitä lähtien kirjoitus on toimituksen mukaan turha. Mutta globaalissa verkossa on silloin tällöin viestejä eri puolilta maailmaa, etteivät kaikki maalauksen kopiot ole tuhoutuneet ja tekevät edelleen likaisia tekojaan.
Venus peilillä-Diego Velazquez (1647-1651)
Ensi silmäyksellä harmillinen "Venus peilillä" ei myöskään tuonut mitään hyvää niille, jotka uskalsivat sen hankkia. Maalauksen ensimmäinen omistaja, josta tuli espanjalainen kauppias, menetti kaiken omaisuutensa. Parempi kohtalo ei odottanut satamavarastojen omistajaa, joka päätti ottaa yhteyttä salakavalaan kankaaseen: kaikki hänen tavaransa poltettiin salamaniskun vuoksi alkaneen tulipalon aikana, tietysti Velazquezin työtä lukuun ottamatta. Myös kolmas omistaja oli epäonninen: varkaat astuivat hänen taloonsa yöllä ja tappoivat hänet.
Uskotaan, että "Venuksen …" kirous menetti voimansa, kun vuonna 1906 vierailija Lontoon galleriassa, jossa näyttely oli esillä, leikkasi kuvan veitsellä. Kangas palautettiin, mutta se menetti valtavan voimansa.
The Scream by Edvard Munch (noin 1893-1910)
"Huuto" on yksi niistä kuvista, joita et voi katsoa rauhallisesti. Näyttää siltä, että kankaalle kuvattu hahmo tuntee pelkoa, näkee jotain, joka herättää kauhua, ja tuntuu, että loppu on lähellä.
Oudon mestariteoksen ensimmäinen "uhri" oli Edvard Munch itse, joka työnsä jälkeen sai hermoromahduksen, ja hänet pakotettiin tulemaan järkiinsä klinikan sähköiskun avulla.
"Huuto" oli esillä museossa, mutta eräänä päivänä työntekijä pudotti vahingossa maalauksen. Sen jälkeen miehellä alkoi olla niin päänsärkyä, että hän teki itsemurhan. Toinen huolimaton työntekijä, joka ei voinut pitää näyttelyä käsissään, kuoli auto -onnettomuudessa. Myös utelias kävijä, joka uskalsi koskettaa "Huutoa" käsillään, rangaistiin - hänet poltettiin kuoliaaksi omassa talossaan.
"Tuntematon", Ivan Kramskoy (1883)
Oletko huomannut, että "kirotut" maalaukset, jotka tuovat epäonnea muille, ovat erikoisia pysyä vahingoittumattomina? Näitä ovat esimerkiksi Ivan Kramskoyn "Tuntematon". Kerran Pavel Tretjakov ei halunnut esitellä sitä galleriassaan, mitä hän ei todennäköisesti katunut myöhemmin, kun otetaan huomioon kankaan omistajille tapahtuneet outot tarinat.
Mestariteoksen ensimmäinen omistaja erosi pian vaimonsa kanssa. Mutta jos nämä ovat kukkia, toinen omistaja menetti kotinsa täysin tulipalossa. Kuten olette arvanneet, vain "Tuntematon" selviytyi. Kolmas "onnekas mies" meni konkurssiin. Ja taiteilija itse menetti molemmat poikansa vuoden kuluttua maalaustyön valmistumisesta.
Kangas kulki kädestä toiseen ja toi epäonnea kaikille, jotka uskalsivat hankkia sen. Se”rauhoittui” vasta sen jälkeen, kun he löysivät paikan Tretjakovin galleriasta vuonna 1925.
Vesililjat kirjoittanut Claude Monet (1916)
Monet'n maalauksella "Vesililjat" oli myös kyky päästä eroon kaikista vaikeuksista kylväessään pahaa. Ja hän aloitti pimeän tiensä syntymän jälkeen: heti kankaalle valmistumisen jälkeen taiteilijan työpaja paloi. Palon syttymissyytä ei löytynyt, ja liekki säästeli vain viimeistä työtä.
"Vesililjoja" ostettiin yhdelle kabareelle, joka myös tuhoutui pian tulipalossa. Ja taas kuva onnistui "paeta". Mutta sen jälkeen kun kolmannen omistajan - saksalaisen keräilijän - talo paloi ja kangas pysyi ehjänä, huhut kirouksesta eivät vaikuttaneet kuvitteellisilta. Ja jopa New Yorkin modernin taiteen museossa, jossa oli vaarallinen näyttely, oli tulipalo, jossa ihminen kuoli.
Suositeltava:
Hausimmat meemit, jotka ilmestyivät senaattorin ansiosta lapasissa ja naamiossa ja toivat lähes 2 miljoonaa "vihreää"
Joe Bidenin virkaanastujaisissa ei ollut mitään uteliaisuutta. Koko maailman huomio on herättänyt … ei, ei vastavalittu Yhdysvaltain presidentti, vaan Bernie Sanders. Tämän poliitikon nimi oli toistaiseksi tuntematon suurelle yleisölle. Iäkäs senaattori loihti Internetissä valokuvallaan söpöissä neulottuissa lapasissa ja kertakäyttöisessä naamiossa. Vain päivässä, verkosto tulvi satoja hauskoja meemejä poliitikon kanssa. Parhaat niistä ovat katsauksessa
Toinen maailmansota: harvinaisia värivalokuvia naisista, jotka toivat voiton lähemmäksi
Sota on pelkoa, kipua, kuolemaa, tuhoa. Ja näyttää siltä, ettei naiselle pitäisi olla paikkaa. Monet isänmaalliset tytöt menevät kuitenkin epäitsekkäästi eteen tai työskentelevät takana tekemällä”miespuolista” työtä. Katsauksessamme - harvinaiset värivalokuvat niistä, jotka osallistuivat toiseen maailmansotaan
9 elokuvaparia, jotka toivat rakkautensa näytöiltä tosielämään
Joskus elokuvafanit haaveilevat, että elävät romaanit suosikkielokuvistaan toteutuvat. Mutta joskus se tapahtuu. Tässä arvostelussa kerätyt näyttelijäparit ovat mikä tahansa todiste siitä, että näytöllä näkyvästä rakkaudesta voi kehittyä lähes täydellinen tosielämän romantiikka. Osoittautuu, että on monia elokuvaparia, joita rakastavat parit alkoivat soittaa, ja sen seurauksena he aloittivat todellisia romansseja
Kuinka legendaariset Pavlovo Posad -huivit ilmestyivät, kun miehet käyttivät niitä ja miten nykyaikaiset suunnittelijat käyttävät niitä
Vuodet kuluvat, muodin muutokset ja näitä tyylikkäitä huiveja ovat käyttäneet venäläiset naiset ja niitä käytetään edelleen kaksisataa vuotta. Pavlovo Posad -huivien hienoja malleja ja koristeita parannetaan jatkuvasti, mutta samalla vanhojen mestarien asettamat tyylit ja perinteet säilytetään huolellisesti. Mennään tähän kirkkaaseen ja moniväriseen huivimaailmaan
Salaperäisiä maalauksia, joissa ihmiset ja esineet ovat naamioituja eivätkä näy kaikille
Natalia Vernik käyttää töissään sellaisen värin ja tekstuurin taustaa, että katsojat tulkitsevat tämän usein väärin. He uskovat, että näin taiteilija haluaa naamioida ihmisiä ja esineitä, jotka on kuvattu hänen maalauksissaan. Natalialle kaikki on juuri päinvastoin. Hän uskoo, että näin heistä tulee näkyvämpiä ja mieleenpainuvampia