"Gallanttijuhlien taiteilijan" Antoine Watteaun lyhyt elämä ja upea maine

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Antoine Watteaun menestyksessä on jotain inspiroivaa ja samalla traagista, ja hän rakensi uransa taiteilijana yksinomaan valtavan kovan työn ja lahjakkuuden varaan. Ei varojen puute, akateemisen koulutuksen puute, taiteesta kaukaisiin piireihin kuuluminen, vaikea, vaikea luonne tai edes huono terveys, joka johti varhaiseen kuolemaan - mikään tämä ei estänyt Watteauta saamasta tunnustusta. Kolme vuosisataa on kulunut, ja hänen maalaustensa hahmot elävät ja leikkivät katsojan kanssa.

Rakkaus piirtämiseen päävoimana

Antoine Watteaulle hänen oma taiteensa oli joskus keksitty - niin suuri oli tarve erottaa teoksensa jotenkin aikalaistensa maalauksista ja määritellä, mitä kankaalle ilmestyi taiteilijan lahjakkuuden ansiosta. Mikään ei näyttänyt ennustavan loistavaa maalarinuraa Valenciennesin pojalle Ranskan ja Flanderin rajalla. Watteau syntyi vuonna 1684. Hänen isänsä oli katontekijä ja mies, joka ei ollut kaikkein kehittynein kasvatus - hänellä oli ongelmia lain kanssa ja hän tunsi jatkuvasti rahan tarvetta. Mutta Jean Antoine, ja se oli tulevan taiteilijan nimi, tunsi kiinnostuksensa piirtämiseen varhaislapsuudesta lähtien ja otti jopa oppitunteja paikalliselta taidemaalarilta, mutta Valencienelta ei tarvinnut odottaa paljon; opettaja Watteaun jatkotunneilta kieltäytyi. Ennen kuin täyttää 18 vuotta, nuori mies lähtee salaa kotikaupungistaan ja menee sinne, missä hänen toiveensa taideteosten ympäröimänä voidaan toteuttaa: pääkaupunkiin, Pariisiin.

Jopa nuorena Watteau ei voinut ylpeillä hyvällä terveydellä tai miellyttävällä ja kevyellä asenteella, tärkein ja melkein ainoa asia, joka avasi tietä taiteelle, oli hänen oma innostus. Minun piti ansaita elantoni kopioimalla maalauksia Notre Damen sillan työpajaan - ja Watteau esitti halpoja luonnoksia yksi toisensa jälkeen, ja kun hän oli lopettanut työnsä, hän lähti tekemään luonnoksia luonnosta - kaduilla, aukioilla, messuilla.

Pariisi ja Ranska yleensä tuolloin - 1700 -luvun alussa - olivat teatterin muodissa. Yleisö rakasti katutaiteilijoita, jotka soittivat kohtauksia italialaisesta Commedia dell'artesta, perinteisestä street folk -teatterista ja heidän edessään olevista Pariisin teattereista. Taiteilijoilla oli paljon työtä - asetusten luomiseen ja lava -asujen kehittämiseen oli kysyntää. Ja Watteau ei pelännyt työtä, ja lisäksi hän tiesi uppoutua siihen kokonaan uhraamalla muun maailman. Lisäksi Pariisi ja nuoren taiteilijan vähitellen syntyneet yhteydet mahdollistivat yhteyden todella korkeatasoiseen maalaukseen, Titianin ja Rubensin asteikon mestareiden töihin.

Opiskelua, työtä ja inspiraatiota

Mitä tulee Watteaun työn teatteripuoleen, voimme sanoa, että hän tunsi eräänlaisen "valtavirran" tuosta aikakaudesta: teatterit ruokkivat paitsi taiteilijoita myös sisustajia. Myös onnistuneet tuttavat auttoivat. Jossain vaiheessa Watteausta tulee Claude Gillotin oppilas, taiteilija, joka loi maisemia teatteriesityksiin ja piirustusmalleja. Opettajansa ansiosta Watteau oppi teatterin sisältä, sen ristiriidat ja vivahteet piilotettu uteliailta silmiltä; kaikki tämä näkyy maalauksissa.

Watteau ei saanut mitään akateemista koulutusta, hän opiskeli maalausta ja piirtämistä liikkeellä. Lahjakkuus ja loputon tehokkuus - se vei hänet lopulta Ranskan palatseihin. Ensinnäkin se oli Luxemburgin palatsi, jossa Claude Audran, uusi opettaja ja myöhemmin Watteaun ystävä, oli suuren taideteoskokoelman säilyttäjä. Palatsin salissa, jossa oli teoksia, jotka eri syistä eivät päässeet Louvreen, Watteau katseli Correggioa ja Poussinia sekä monia muita mestareita ja opiskeli maalausta heidän kanssaan poissa ollessa. Ainutlaatuinen valon ja värin esitys kankaalle, liike - Watteau oppi kaiken tämän suurilta.

Vuonna 1709 Watteau osallistui Kuninkaallisen taideakatemian kilpailuun, jossa pääpalkinto oli vuoden matka Roomaan. Rohkea ja kunnianhimoinen Watteau luotti voittoon ja oli suuresti pettynyt, kun sai vain toisen sijan. Hän päätti selviytyä tappiosta kotikaupungissaan Valenciennesissa, jossa hän itse oli tuolloin jo pariisilainen julkkis. Alle vuotta myöhemmin Watteau palasi Pariisiin. Siellä häntä odotti uusia menestyviä tuttavuuksia, jotka olivat jälleen suoraan yhteydessä teattereihin. Vuonna 1714 Watteau muutti kartanoon ystävänsä Pierre Crozatin, varakkaan miehen ja suuren taiteen tuntijan, konsertti- ja teatteriesitysten rakastajan kanssa. Hän esitteli lahjakkaan ystävänsä Charles de Lafossen maalauksen akateemikolle, ja hän haki jo Antoine Watteaun pääsyä Akatemiaan. Oikeudenkäyntiin asetettu maalaus oli "Pyhiinvaellus Kiferun saarelle". Tämä tapahtui vuonna 1717; taiteilijalla oli vain kolme vuotta elinaikaa.

Upeiden juhlien taiteilija

Lyhyestä iästään huolimatta Watteau onnistui nauttimaan tunnustuksesta niin pitkälle kuin hän yleensä pystyi nauttimaan työnsä fanien sympatioista. Muun määritelmän puuttuessa hänestä tuli "urhoollisten juhlien taiteilija" - koska juuri tämän tyyppinen harrastus oli hänen lukuisten teostensa omistama. Koko maailmaa pidettiin silloin todella teatterina, ja jokaisella oli oma roolinsa - tämä on ehkä tärkein asia, jota Watteaun maalaukset kantavat, joissa joskus ei voi erottaa näyttelijää pariisilaisesta kreivistä - koska hän ja toinen näyttelevät julkisesti, naamio, naamio.

Watteaun kiinnostus näyttelijöitä, kulissien takana olevaa elämää, näyttelemisen olemusta kohtaan oli varsin vilpitöntä, ja voidaan jäljittää, kuinka hänen tyylinsä muuttui ajan myötä. Aluksi näyttelijöitä kuvaavat kankaat erotettiin erityisellä ilmeikkyydellä, tahallisilla ilmeillä ja eleillä; ajan myötä Watteau siirtyy tunteiden minimiin, jättäen vain vihjeitä hahmojen kasvoihin ja eleisiin - mikä tekee kuvasta vain ilmeikkäämmän. Aliarviointi ja hillitseminen vain herättävät kiinnostusta - sävellys saa uuden äänen, siinä näkyy mysteeri.

Yksi Watteaun tehokkaimmista maalauksista - "Pierrot", jota kutsutaan myös "Gillesiksi" - elävä vahvistus tästä. Kangas tallentaa hetken, jolloin peli ei ole vielä alkanut, ja jokainen hahmo on rehellinen katsojalle, mukaan lukien Pierrot, jonka ilme on ristiriidassa hänen pukunsa ja yleisen mielialan kanssa. Muut näyttelijät ovat välinpitämättömiä Pierrotin kokemuksille, joiden ulkonäkö ilmaisee yksinäisyyttä ja hämmennystä. Vain yksi hahmo näyttää tuntevan jotain vastaavaa, ja tämä hahmo, katsoen suoraan katsojaan, on aasi.

Erikoinen tulos Antoine Watteaun työstä oli maalaus "Gersenin myymälän merkki", jonka hän maalasi ollessaan jo täysin sairas. Taiteilija kuvasi kankaalle galleriatilan yhdistettynä kaduun, julkisivu katosi; myymälän sisäseinillä - Watteaun suosikki taiteilijoiden teoksia: Jordaens, Rubens, Velazquez. Auringon kuninkaan muotokuva on pakattu laatikkoon: Ludvig XIV: n aikakausi päättyy ja antaa tilaa uudelle - myös taiteelle.

Vuonna 1720 Antoine Watteau kuoli tuberkuloosiin, hän oli 36 -vuotias. Watteaun elämäkerta ei anna mitään tietoa hänen henkilökohtaisesta elämästään, uskotaan, että taiteilijalla ei ollut rakkaussuhteita, ja siksi tietysti yrityksiä löytää ainakin yksi tällainen tarina ei hylätä. Yritykset selvittää joidenkin Watteaun maalausten selässä katsojalle kuvatun naisen henkilöllisyys on omistettu elokuvalle "The Secret of Antoine Watteau", "taide -etsivä tarina", joka tarjoaa toisen näkökulman syihin. taiteilijan kiinnostus Pariisin teatterielämän tapahtumiin.

Watteaun maalausten muoti selviytyi hänestä, ja lisäksi todellinen maine tuli taiteilijalle kauan hänen kuolemansa jälkeen - 1800 -luvun alussa. Watteau tunnustettiin rokokoo -tyylin perustajaksi ja impressionismin edeltäjäksi - joka tapauksessa 1800 -luvun jälkipuoliskon uudessa modernistisessa liikkeessä taiteilijan maisema ja pastoraalikankaat, sävellys täytti ilmapiirin Watteau jätti jälkeensä suuren määrän piirustuksia - ja vielä enemmän puuttui. Taiteen tuntijat eivät kuitenkaan menetä toivoaan, että jonain päivänä taiteilijan muistikirja luonnoksineen löytyy.

Katso myös: Flanderin taiteilija, joka kuvasi perhejuhlia - Jacob Jordaens.