Miksi Neuvostoliiton piirretyt eivät ole nykyaikaisille lapsille ja miten valita oikeat niistä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Useimmille nykyaikaisille vanhemmille Neuvostoliiton sarjakuvia (lue sarjakuvia lapsuudesta) yhdistetään yksinomaan lämpimiin muistiin ja ikuisiin arvoihin. Monet äidit ja isät ovat varmoja, että vain lasten elokuvateatteri, joka on kotoisin Neuvostoliitosta, pystyy antamaan lapsille tarvittavan matkatavaran moraalisista arvoista ja tiedosta. Lasten animaattoreiden työn hedelmistä on jo pitkään tullut melkein kansallisen ylpeyden kohde, mutta tarvitsevatko nykyajan lapset tällaista moraalia ja voivatko he jopa jakaa vanhempiensa ilon?

Useat sukupolvet varttuivat vanhoista, hyvistä (näitä epiteettejä käytetään yleensä puheessaan) Neuvostoliiton sarjakuvista, vanhemmista, jotka ovat ottaneet mukaan, myös näiden elokuvateosten kautta, mikä on hyvää ja mikä pahaa, haluavat usein kertoa heidän lapsensa pala lapsuudestaan. Tämä ei ainoastaan tee vaikutusta (he sanovat: "täällä minut kasvatettiin heihin ja kasvoin hyväksi ihmiseksi ja sinä, poikani, otat sarjakuvani käyttöön"), mutta myös sallin itseni tuntea olevani erinomainen vanhempi. Mutta lapsi jostain syystä ei jaa iloa "Siili sumussa" ja "Kuka sanoi miau", ilmeisesti on jo onnistunut tarkistamaan modernit "zombie" -sarjakuvat. Ei muuten.

Mutta ajat muuttuvat, ja kerran tietysti nerokas ja sukupolvensa vaatima, Neuvostoliiton sarjakuvat eivät sovi jonkin verran nykyaikaiseen elämänrytmiin, sen koristeet, tavat, juonet näyttävät vanhentuneilta ja sankareilla - merkityksetöntä. Siksi sinun on ymmärrettävä, mitkä vanhat sarjakuvat tulisi näyttää nykyaikaisille lapsille ja mitkä eivät. Kaikki ne eivät sovi aikamme nuorille katsojille.

Mikä on tärkein ero nykyaikaisten ja Neuvostoliiton sarjakuvien välillä

Ehkä tärkein ja silmiinpistävin ero on selkeä raja hyvän ja pahan välillä Neuvostoliiton sarjakuvissa. Ei puolisävyjä tai yläääniä. Susi on paha, jänis on hyvä. Ja koko juoni kehittyy näiden kahden hahmon suhteen välillä ja hyvä voittaa aina pahan, vaikka hänen on ponnisteltava paljon. Jälkimmäinen on itse asiassa opettavainen hetki. Ja huolimatta siitä, että aikuiset kykenevät havaitsemaan jäniksen teoissa negatiiviset asiat ja antamaan susiille positiivisia ominaisuuksia, lasten psyyke ei kykene tekemään niin syviä johtopäätöksiä.

Lapsipsykologit väittävät, että tämä on erittäin oikea kanta, lapset tunnistavat itsensä aina positiiviseksi sankariksi, ja jos hän alkaa käyttäytyä sopimatta hyvän idean kehyksiin, tällaisesta katselusta ei tule mitään hyvää. Esimerkiksi rakastettu ja tunnettu moderni sarjakuva "Masha ja karhu", siinä ei ole "huonoja" tai "hyviä" hahmoja, mutta Masha päähenkilönä on erittäin vaikuttunut.

Mutta olkaamme rehellisiä. Masha on vain sietämätön oikukas ja itsekäs tyttö, joka päätti, että jostain syystä hänellä on oikeus myrkyttää ulkopuolisen Karhun elämä ja muuten muuten avoimesti estää häntä luomasta henkilökohtainen elämänsä ja vaatia kokonaan hänen huomionsa. Ottaen huomioon, että pieni lapsi ei voi erottaa yksityishenkilöä kenraalista, koska Mashan lepra liikuttaa häntä, hän pitää hänen käyttäytymistään normaalina.

Tämä ei tarkoita ollenkaan sitä, että kannattaa sulkea pois nykyaikaiset piirretyt ja siirtyä kokonaan Neuvostoliittoon (heille on myös kysymyksiä, mutta lisää siitä alla), kannattaa vain valita oikeat. Lisäksi psykologit suosittelevat sarjakuvien katsomista lasten kanssa, jotta he voivat vastata oikein tiettyyn tilanteeseen ja antaa aikuisille ja arvovaltaisen arvion siitä, mitä näytöllä tapahtuu. Ajatus on tietysti oikea, mutta toteutettavissa vain rinnakkaisessa universumissa. Eikö sarjakuvia keksitty vanhempien helpottamiseksi eikä päinvastoin?

Rajoittamalla nykyaikaisten sarjakuvien katsomista voit vahingossa vaikuttaa siihen, että lapsi putoaa yhteiskunnasta, koska heidän alakulttuurinsa perusta on suurelta osin rakennettu sankareille. Tämä on ymmärrettävä ja hyväksyttävä yhtenä aikuisuuden vaiheista. Muuten, psykologit suosittelevat sarjakuvien näyttämistä ihmishahmoille lapsille 5 -vuotiailta, ei aikaisemmin.

Muovailuaine vs. tietokonegrafiikka

Tämä on ehkä tärkein argumentti niille, jotka kannattavat Neuvostoliiton sarjakuvia, sanotaan, että nykyaikaisissa on erittäin kirkas animaatio ja erilaisia värejä. Kyllä, vertaamalla "muovailuvauvaa" nykyaikaisiin 3D -sarjakuviin, ei ainakaan reilua. Mutta abstrakti kuva, jolla on paljon sarjakuvia menneisyydestä, ei myöskään toimi lapsen psyyken hyväksi.

Kala, jolla on naarasruumis, ei merenneito, vaan juuri tämä outo synteesi naisesta ja kalasta, joka kutsuu kutsuvasti "pysy, poika kanssamme", Moidodyr, jahtaa poikaa ympäri kaupunkia, humalassa susi, lausuu legendaarisen lauseen käytetty juhlien aikana "Juuri nyt laulan" … Sankareita, jotka vain lapset voivat nähdä, mutta he asuvat jossain lähellä: Karlson, Kuzya, brownie, myös erittäin jännittynyt tilanne. Tiedätkö, että jokainen lapsi ei halua jotain alkavan sängyn alla, vaikka se olisi sadun sankari. Ehkä vanhat sarjakuvat näyttävät ystävällisiltä vain siksi, että vanhemmat katsoivat lapsiaan ja havaitsivat paljon juuri lapsen tietoisuuden prisman kautta?

Nykyaikaiset tekniikat eivät ole ainoastaan mahdollistaneet söpöjen hahmojen luomista, jotka eivät aiheuta pelkoa lapsissa, ja joista tulee jopa heidän suosikkejaan, mutta myös tekevät avaruudesta kolmiulotteisen. Ja muodon, värin ja tekstuurin kokeiluja oli tarpeeksi, ja Neuvostoliiton elokuvassa oli kauhea tulos. Riittää, kun muistaa "Siivet, jalat ja hännät", "Hajamielinen Giovanni", "Suuri salaisuus pienelle yritykselle", jotta päätät, että on todella parempi tarkastella sarjakuvia yksinään ennen kuin näytät ne omalle lapsellesi.

Neuvostoliiton sarjakuvia, jotka sinun pitäisi ehdottomasti esitellä lapsellesi

Kategorisuus niin arkaluonteisessa kysymyksessä kuin kasvatus ei ole paras laatu. Vain Neuvostoliiton sarjakuvissa kaikki on erittäin selvää, mikä on pahaa ja mikä hyvää, mutta ei ole varmaa vastausta kysymykseen "mikä on parempi kuin modernit tai Neuvostoliiton piirretyt". Koska molemmat ovat hyviä, koska sekä näiden että muiden joukossa on tarpeeksi outoja sankareita ja kammottavia juonia, joita lasten ei pitäisi katsoa.

On epätodennäköistä, että nykyajan lapset törmäävät odottamattomasti todella hyviin sarjakuviin vanhempiensa ajoilta media -avaruudessaan, ja siksi vanhempien apua tarvitaan edelleen tässä arkaluonteisessa asiassa. Joten millä Neuvostoliiton sarjakuvilla, joista on tullut klassisia malleja, kannattaa esitellä nykyaikaisia lapsia ja toivoa, että he arvostavat heitä?

"Odota sitä!" - Useimmat aikuiset tuntevat edelleen jännitystä kuullessaan tämän legendaarisen sarjakuvan intron melodian. Ei ole yllättävää, koska Neuvostoliiton lapset, joita YouTube ei ole hemmotellut, voisivat katsoa sarjakuvia TV -ohjelman ehdottamalla hetkellä, ja siksi - jos he kuulivat tutun melodian - sinun on pudotettava kaikki ja juoksettava televisioon.

Sarjakuvasta, jonka pääroolissa oli jänis ja susi, oli tarkoitus tulla kultti, ja hän selviytyi tehtävästään. Sen luomiseen myönnettiin huomattava talousarvio, ja tehtävä nimettiin epämääräiseksi "jotain hauskaksi". Luomista varten kutsuttiin neljä nuorta ja kunnianhimoista koomikkoa, joille annettiin tehtävä: "vastata riittävästi Disneylle". Kurlyandsky, Hait, Kamov ja Uspensky päättivät, että sen pitäisi olla jahtaa juoni. Päähenkilöinä pohdittiin erilaisia vaihtoehtoja, mutta lopulta he asettuivat jäniksen ja suden päälle, jotka ovat tuttuja venäläiselle kansanperinnelle.

Muuten, susi on suurelta osin kansanperinteen kollektiivinen kuva - tyhmä, joka kaivaa reiän muille, mutta putoaa siihen aina itse. Ja sinisilmäinen jänis on älykkyyden, kauneuden, ystävällisyyden, anteliaisuuden ja paljon muuta personifikaatio. Muuten, jänis ei ollut heti niin kaunis. Päähenkilöiden alkuperäiset kuvat olivat hyvin Neuvostoliiton perinteitä. Gennadi Sokolski, joka ampui ensimmäisen jakson, sai kritiikkiä eikä jatkanut aloitettuaan, nykyaikaiset sankarit loi Vjatšeslav Kotenochkin. Muuten ehdotettiin, että susi annettaisiin Vysotskiin, mutta koska hän ei miellyttänyt kaikkia, hänen ehdokkuutensa ei läpäissyt.

"Odota sitä!" - todellinen kokoelma venäläistä taidetta, elämää ja arvoja. Kaikki jaksot tapahtuvat paikoissa, joissa Neuvostoliiton perheet yleensä viihtyvät ja ovat olemassa, Pugacheva, Magomajev, Sklyar, jotka olivat tuolloin suosittuja, tavat, arvot ja paljon muuta kuullaan - melkein retki Neuvostoliiton menneisyyteen. Tämä on muuten yksi harvoista sarjakuvista, joista tehtiin poikkeus, koska se on kulttuuriperintö. Koska susi ei päästä savuketta suustaan, sarjakuva voisi saada 18+ -tilan ja kaikki siihen liittyvät rajoitukset näytöllä.

"Nalle Puh" - huolimatta siitä, että sarjakuvan sovitus Neuvostoliitosta ei ole ensimmäinen ja Walt Disney on jo julkaissut useita jaksoja hauskasta karhusta ja hänen yrityksestään, tämä versio vaikuttaa ansaitusti monille vaikuttavammalta ja mielenkiintoisemmalta.

Fedor Khitruk - kotimaisen "Nalle Puhin" luoja, aloitti sarjakuvan luomisen näkemättä Walt Disneyn luomista, loi yksinomaan uusia hahmoja oman konseptinsa mukaan ja minun on sanottava, että ne osoittautuivat erittäin koskettaviksi. Monet karhut ja siat piirrettiin ennen sopivan vaihtoehdon löytämistä. Aluksi karhu oli liian karvainen ja Porsas liian lihava.

Ehkä tärkein asia, joka voidaan oppia tästä sarjakuvasta, on se, että sinun ei tarvitse olla täydellinen, jotta sinulla on ystäviä, jotka hyväksyvät sinut sellaisena kuin olet, koska karhun seura on hyvin kirjava.

"Lapsi ja Carlson" - Ruotsalaisen kirjailijan Astrid Lindgrenin romaanin elokuvasovitus otettiin innokkaasti vastaan, joten jopa jatko -osa "Carlson on palannut" julkaistiin. Kolmatta osaa suunnitelmista huolimatta ei koskaan kuvattu.

Muuten, tämä sarjakuva erottuu muiden tuon ajan lasten sarjakuvien joukosta. Siinä on jo piilotettua mainontaa (ohikulkubussissa, kun lapsi ylittää tien), viittauksia Soyuzmultfilmin aiempiin luomuksiin. Esimerkiksi rosvot, jotka petollisesti irrottavat lakanat ripustimista, ovat hyvin samankaltaisia kuin Funtik -sikaa käsittelevän sarjakuvan etsivät, ja Lapsen vanhemmat ovat varsin tyypillisiä, ainakin Fyodor -setä Prostokvashinosta on hyvin samanlainen.

Sarjakuva on todennäköisesti tarkoitettu vanhemmille, koska juuri heille on suunnattu tärkein viesti - olla tarkkaavaisempi lapsiaan kohtaan, kohdella ymmärtäväisesti heidän pelkonsa ja toiveensa, luottaa heihin enemmän ja lopulta ostaa heille koira.

"Krokotiili Gena ja hänen ystävänsä" - ehkä yksi harvoista Neuvostoliiton teoksista, joissa esiintyy sankari, jonka animaattorit keksivät. Olento, jolla on valtavat korvat, ystävällinen ja luottavainen, löytää ystäviä ja jää asumaan Neuvostoliittoon, vaikka juonen mukaan hän on trooppinen eläin, joka saapui vahingossa appelsiinilaatikkoon.

Tässä on myös negatiivinen hahmo - vanha nainen Shapoklyak ja rotta Lariska, koko juoni on rakennettu siihen tosiseikkaan, että minkä tahansa olennon, vaikka se olisi Cheburashka, on äärimmäisen vaikea elää yksin, joten sinun täytyy pyrkiä yhteiskuntaan ja olla hyvä ystävä kaikin voimin. On kiistanalaista, kuinka ajankohtaista tämä on nykyaikaisten standardien mukaan, mutta Neuvostoliiton yhteiskunnalle se oli yksi perusta.

"Kolme Prostakvashinosta" - yksi luomuksista, joissa sekä sarjakuva että teos, jonka perusteella se kuvattiin, ovat suosittuja. Suuri osa Eduard Uspenskyn tarinasta ei sisällytetty elokuvan mukautukseen. Se on hassua, mutta taiteilijat eivät saaneet pisimpään kuvaa dagista, joka ei ole päähenkilö, mutta esiintyy säännöllisesti ja vaikuttaa kokonaisvaikutelmaan. Ja kulttilause kuuluu hänelle.

Niinpä keppi ei toiminut. Se tuli siihen pisteeseen, että taiteilijat pyysivät kaikkia huoneeseen tulleita tekemään luonnoksen. Joten Leonid Shvartsman, sarjakuvan Cheburashka luoja, oli mukana sen luomisessa. Huolimatta siitä, että Fedor -setä on ainoa heti hyväksytty ja hyväksytty hahmo, juuri hän vaihtuu eniten sarjasta sarjaan.

Jos siirryt pois nostalgisista hyökkäyksistä, voit yhtäkkiä huomata, että Fyodor -setä, joka on voimakkaasti riippumaton, alkaa elää omaa elämäänsä liian aikaisin, ja hänen vanhempansa, kunnolliset ihmiset, eivät muuten kiirehdi etsimään lasta, vaan mieluummin kärsiä hänen puolestaan asunnosta. Äiti on erityisen onnistunut, joka silloin tällöin huudahtaa, että hän työskenteli ja haluaa levätä, ja yleensä mekot eivät ole vielä ulkona, näyttää siltä, että Fyodor -setä on liian yksinäinen. Itse asiassa tämä oli katkera todellisuus Neuvostoliiton menneisyydessä, kun vanhemmat, jotka työskentelivät koko päivän tai jopa vuorotyönä, tulivat kotiin vasta illalla, kun lapsi jätettiin omakseen koko päivän.

Kukaan ei kiistä sitä tosiasiaa, että elokuvateattereita ja yleensä kaikkea, mitä televisioruuduilla näytetään, käytetään usein tietoisuuden manipulointiin ja vaikuttamiseen. Neuvostoliiton animaatio selviytyi myös tästä tehtävästä, ja sen päätavoite oli kasvattaa sosialistisen yhteiskunnan kelvollisia jäseniä, kehittää kollektiivisuutta, isänmaallisuutta ja vastuuta, usein uhrauksia. Monet noiden aikojen juonista eivät yksinkertaisesti ole ymmärrettäviä nykyaikaisille lapsille, kyllä, vastaamalla heidän kysymyksiinsä voit viettää paljon hauskoja yhteisiä minuutteja, mutta onko se sen arvoista, koska heille se on mahdollista suunnilleen samalla tavalla kuin muinaiset myytit Kreikka vanhemmille.

Väitteet eivät koske vain nykyaikaisia tai vanhoja kotimaisen tuotannon sarjakuvia. Disneyä syytetään jopa rasismista ja muista vähemmistöjen haitoista.