Video: Käsitteelliset veistokset: Tom Friedman
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Monet taiteilijat ovat omistautuneet taideteosten luomiseen yksinkertaisimmasta materiaalista. Heidän lahjakkaan käden kosketuksella, luovan ajattelun ja tarkkojen silmien avulla sekä heidän nerokkuudellaan tavallinen maali, savi ja jokapäiväiset esineet, jotka olivat oikealla hetkellä käsillä, saavat korkeamman merkityksen. Amerikkalaisen kuvanveistäjän Tom Friedmanin teoksissa tavallinen roska, sirpaleita, jäänteitä ja tähteitä eri esineistä ja esineistä - hammastahna, hammastikkuja, spagettia, muovipillit, sokeri tulee tunnistamattomaksi ja muuttuu poikkeuksellisiksi veistoksiksi. Tom Friedmanin alkuperäinen sarja sisältää 1 000 purukumin pallon, aspiriinitabletista tehdyn omakuvan, tähtisymbolin, josta säteilee 30000 hammastikkua, ja 4-jalkainen ihmishahmo, joka on valmistettu puhdistetusta sokerista.
Tom Friedman on amerikkalainen käsitteellinen kuvanveistäjä, joka tunnetaan käyttämällä yleisimpiä materiaaleja monimutkaisten, esteettisesti miellyttävien geometristen rakenteiden luomiseen. Friedman syntyi St. Louisissa, Missourissa, ja hän suoritti graafisen kuvituksen kandidaatin tutkinnon Washingtonin yliopistossa St. Näyttelyitä hänen töistään pidetään New Yorkissa, San Franciscossa, Lontoossa, Roomassa, Genevessä ja Tokiossa. Ensimmäinen yksityisnäyttely kuvanveistäjä Tom Friedmanin töistä pidettiin vuonna 1991 Chicagossa ja New Yorkissa.
Vaikka monet taiteilijat pyrkivät löytämään tasapainon ammattitaidon ja konseptin välillä, Friedman omaksuu nämä kaksi käsitettä helposti työstään luomalla visuaalisesti kiehtovia ja rikkaita taideteoksia, joissa on idea. Tom Friedmanin teoksessa on ajatus lyhyestä kestosta ja hauraudesta. Taidemaailmassa kuullaan usein kestävän ja laadukkaan lähtöaineen merkityksestä taideteosten luomisessa. Valokuvaajat, kuvanveistäjät, maalarit yrittävät pitää luomuksensa "hengissä" mahdollisimman pitkään. Mutta Tom Friedmanin tapauksessa hänen veistoksellinen työ on usein väliaikaista. Heidän tavoitteenaan on houkutella yleisö syvälle fenomenologiseen keskusteluun elämästä ja taiteesta.
Suositeltava:
Käsitteelliset asut eläville nukkeille: elävät kuvat menneisyydestä heräävät henkiin
Christian Tagliavini on nykyaikainen valokuvaaja ja suunnittelija, joka luo ainutlaatuisia töitä, joissa hän yhdistää taitavasti nais- ja mieskuvakuvia renessanssin aikakaudelta sekä viime vuosisadan 50 -luvulta, maustamalla "pukuilla", jotka on kirjoitettu kubismityylillä, ei vain
Pillerit täynnä aurinkoa. Käsitteelliset Sunlight -pillerit Sunset Laboratoriesilta
Auringon ja lämmön puutteesta, etenkin pakkasilta talvilta ja harmaalta likaiselta syksyltä, ihmisistä tulee väsyneitä, surullisia, ärtyneitä, tyytymättömiä itseensä ja kaikkiin ympärillään oleviin. Jotkut ihmiset ajattelevat, että rusketusistunnot voivat korjata tämän tilanteen, mutta ranskalainen lääkeyhtiö Sunset Laboratories meni toiseen suuntaan ja julkaisi hämmästyttäviä aurinkopillereitä nimeltä Sunlight Pills. Kuinka paljon aurinkoa tarvitset tänä iltapäivänä?
Käsitteelliset veistokset: Nick van Voerth
Nick van Woert ei pelkää kokeilla teemoja, kuvia ja materiaaleja. Hänen veistoksiaan kutsutaan oudoiksi, ja kirjoittaja kohtaa yleisön väärinkäsityksiä paljon useammin kuin iloisesti tai ainakin hyväksyvästi. Siitä huolimatta tällaisella taiteella on myös faneja ja tietysti oikeus olemassaoloon
Käsitteelliset veistokset Motohiko Odani
Toisin kuin kaikki, outo ja joskus pelottava, hyvin moderni, joskus jopa liikaa - kaikki tämä koskee nuoren japanilaisen kirjailijan Motohiko Odanin veistoksia. Katsoja on nykyään niin täynnä erilaisia nykytaiteen tyyppejä ja tyylilajeja, että et voi huijata häntä akanoihin, mikä tarkoittaa, että ei riitä olla omaperäinen - sinun on myös oltava kirkas yksilöllinen tapa, oma tyyli, käsin tunnistettavissa, sanoo nuori kuvanveistäjä. Ja hän on syvästi vakuuttunut siitä, että tämä kaikki
Buddha, tuhka ja aasit. Käsitteelliset veistokset Zhang Huanilta
Kiinalaista taiteilijaa Zhang Huania pidetään paitsi yhtenä nykytaiteen merkittävimmistä epämuodostuneista, myös yhdeksi Lähi-kuningaskunnan menestyneimmistä tekijöistä, jotka onnistuivat murtautumaan "rautaesiripun" läpi ja kiertämään sensuurin. paikallisten kirjailijoiden kädet ja jalat raskailla kahleilla …. Kerran kirjoitimme Hope -tunnelista, jonka Zhang Huan omisti vuoden 2008 maanjäristykselle Pekingissä, mutta hänellä on myös koko galleria