Kuinka pesukoneen tyttärestä tuli Montmartren taiteilijoiden suosikkimalli: Suzanne Valadon

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Suzanne Valadon oli ranskalainen taiteilija ja ensimmäinen nainen, joka pääsi National Society of Fine Artsiin. Suzanne asui ja työskenteli Pariisin taidekaupungin - Montmartren - keskuksessa. Hän oli monien kuuluisien sukupolven taiteilijoiden suosikki malli ja ystävä. Mutta Suzanne oli vain pesukoneen tytär. Mitä hän kävi läpi ja miten hänestä tuli itsenäinen vallankumouksellinen naistaiteilija?

Mitä tiedämme Suzannesta?

Suzanne on työskennellyt mallina ammattitaiteilijoille 10 vuoden ajan valitsemalla taitavasti kontakteja, ideoita ja menetelmiä. Hän oli Pierre Puvis de Chavannesin nuori muse, hänet idealisoitiin Pierre Auguste Renoirin maalauksissa, ja Henri de Toulouse-Lautrec heijasti mestarillisesti hänen surullisen puolensa. Myöhemmin hänestä tuli taiteilija-stereotypioiden rikkoja sekä kuuluisan maisemamaalari Maurice Utrillon äiti. Suzanne syntyi 23. syyskuuta 1865 Bessines-sur-Gartempessa, Ranskassa, naimattoman pesula Madeleinen poika. Hän ei koskaan tuntenut isäänsä.

Tyttö syntyi epävirallisessa avioliitossa, minkä vuoksi hänen äitinsä joutui jättämään kotikaupunkinsa välttääkseen naimattoman äidin skandaalin ja leimautumisen. Se oli myös suurten poliittisten levottomuuksien aikaa, ja Madeleine päätti muuttaa perheensä Montmartreen. Sitä kutsuttiin Pariisin boheemiksi kaupunginosaksi, jossa asui luovia ihmisiä. Suzanne Valadon muisteli: "Montmartren kadut olivat minulle koti … Vain kadut olivat täynnä juoksua, rakkautta ja ideoita - mitä kaikki lapset etsivät."

Sirkus esiintyjä

Tueakseen taloudellisesti äitiään Valadon alkoi ansaita elantonsa varhain. Vain 11 -vuotiaana. Se oli outoa työtä ja sitten sirkus. 15 -vuotiaana Suzannesta tuli akrobaatti suositussa Mollier -sirkuksessa. Hän oli taitava voimistelija ja hevosnainen. Ja se oli hänen sielunsa miehitys. Suzanne rakasti sirkuksia koko sydämestään! Ja ehkä, ellei vakavasta loukkaantumisesta, joka ei olisi yhteensopiva akrobaatin jatkotyön kanssa, Suzanne Valadonista olisi tullut kuuluisa sirkusartisti. Kuuden kuukauden työn jälkeen kupolin alla tyttö putosi puolisuunnikosta ja loukkasi selänsä. Nuorelle elämänsä aloittavalle Suzannelle tämä oli kauhea isku. Jopa monien vuosien jälkeen hän sanoi, ettei koskaan lähde sirkuksesta vapaaehtoisesti. Mutta kohtalo on kohtalo. Heti kun hän jätti sirkuksen, taidemaailma avasi ovensa hänelle. Sen joustava muoto ja hienostunut ulkonäkö houkuttelivat Montmartren taiteilijoita.

Taiteen maailma

Valadon aloitti taiteellisen uransa teini -ikäisenä Montmartressa. Aloitti mallin taiteilijoille, jotka suojelivat Lapin Agile -kabareea. Suzannen seurueeseen kuuluivat taiteilijat, kuten Pierre Puvis de Chavanne, Pierre Auguste Renoir ja Jean-Louis Forein. Heidän avullaan ja Henri de Toulouse-Lautrecin ja Edgar Degasin avulla Valadon itse oppi maalaamaan. Valadon oli itsepäinen, itsenäinen ja tulinen. Ja silti hän pysyi herkkänä, hauskana, viehättävänä ja täynnä energiaa. Ulkoisesti Suzanne oli viehättävä: hän oli tonttu, vain viisi jalkaa pitkä, silmiinpistävät siniset silmät ja kullanruskeat kiharat kehystivät hänen kasvojaan. Valadonin fantasia ja mielikuvitus olivat eläviä. Tapahtui, että hän keksi kiehtovia tarinoita (totta ja ei kovin totta) liikkeellä. Hän sanoi esimerkiksi, että 1400 -luvun runoilija François Villon oli hänen isänsä. Myöhemmin hän valehteli ikäänsä aika ajoin ja pyrki aina luomaan haluamansa elämän sen sijaan, että hyväksyisi jonkin verran pienemmän tai odotetun todellisuuden.

Sekä malli että taiteilija

Valadon oli pitkään muusa ja kuuluisien taiteilijoiden ystävä. Ja 44 -vuotiaana Suzanne keskittyi yksinomaan taiteelliseen uraansa. Ja tässä vaiheessa hänestä ei tullut vain naistaiteilija, vaan vallankumouksellinen taiteilija. Taiteen maailma tuona aikana oli miehen maailma. Ja Suzanne käytännössä uhmasi perinteitä ja stereotypioita kankaan takana työskentelystä. Valadon onnistui luomaan täysin uuden kuvan naisen ruumiista ja uuden kriittisen tilan naishahmon imagolle. Valadonin muotokuvat perustuvat todellisiin tunteisiin ja todellisiin fyysisiin kokemuksiin. Kuvat kannustavat naisia etsimään itseään ja puolustamaan näkemystään. Vaikka hänen havainnointitekniikallaan ja -tyylillään on paljon yhteistä ranskalaisten ja englantilaisten postimpressionistien kanssa, Suzannen itsepäinen ja monikerroksinen temaattinen painopiste muistuttaa enemmän saksalaista ja itävaltalaista ekspressionismia. Koko uransa aikana Valadon on toistuvasti palannut omakuviin, ja kokemuksensa kautta Valadon sai myös luottamuksen itsenäisyyteen, maalata monimutkaisempia kuvia ja määritellä oman persoonallisuutensa olemassa olevien normien ulkopuolella. Vahva naistaiteilijana Suzanne on etuoikeutettu pääsyyn taiteen vaikuttavimpiin ja jännittävimpiin tapahtumiin. Siten Suzanne Valadonista tuli loistava majakka feministiselle taiteelle.

Kansallisen kuvataideyhdistyksen näyttelyssä vuonna 1894 Suzanne Valadon esitteli 5 teosta. Hän oli historiallisesti ensimmäinen naistaiteilija, jolla oli mahdollisuus esiintyä tässä salongissa. Vuonna 1895 hän esitteli 12 etsausta naisista, joihin Degas vaikutti voimakkaasti, ja alkoi näyttää niitä säännöllisesti Galerie Bernheim-Junissa Pariisissa. Vaikka naisten pukeutumiskohtaukset olivat suhteellisen yleisiä, naistaiteilijoiden oli epätavallista ja jopa järkyttävää kuvata alasti naisia, varsinkin kun nämä naiskuvat olivat yleensä totuudenmukaisia eikä idealisoituja esityksiä.

Valadon piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä vuonna 1911 Clovis Sagot -galleriassa, jonka jälkeen hän osallistui säännöllisesti erilaisiin salonkeihin sekä useisiin Pariisin tuolloin naispuolisen taidekauppiaan Berthe Weillin useisiin näyttelyihin. Suzanne saavutti huippunsa 1920 -luvulla ja on isännöinyt elämässään neljä suurta retrospektiivistä näyttelyä. Maalaustensa ja tulosteidensa kautta Valadon muutti naishahmon kuvaustyyliä. Suzanne Valadon kuoli 7. huhtikuuta 1938 Pariisissa. Hänen töitään ovat Pariisin Georges Pompidou -keskuksen, New Yorkin nykytaiteen museon jne.