Kuinka yksi taiteilija yritti muuttaa ihmiskuntaa maalauksillaan: William Hogarth

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Kaikki tietävät, että taiteen suuri tarkoitus on kehittää sielun parhaita ominaisuuksia. Kuitenkin liian usein ensimmäiset jaloimpulssit jäävät banaalin halun rikastua alle, ja luojat alkavat työskennellä miellyttääkseen yleisöä. 1700 -luvun englantilainen taidemaalari William Hogarth pystyi yhdistämään, näyttää siltä, epäjohdonmukaiselta. Yhtenä aikansa tärkeimmistä moralisteista ja luomalla didaktisia maalauksia hän pystyi paitsi saavuttamaan tunnustusta ja tulemaan tärkeimmäksi kuninkaalliseksi taidemaalariksi, mutta myös mennyt historiaan kansallisen maalauskoulun perustajana.

Tuleva hovimaalari

Luultavasti englantilaisen maalauksen tulevan valaisimen kumoamattoman idealismin juuret on etsittävä hänen lapsuudestaan. Hän syntyi köyhään mutta älykkääseen perheeseen ja oli ensimmäinen lapsi hengissä. Hänen isänsä, latinan opettaja, teki kaikkensa ruokkiakseen perhettään. Yksi hänen loistavista ajatuksistaan oli kahvila, jossa kävijöiden piti puhua yksinomaan muinaisten roomalaisten kielellä. Kuitenkin köyhän Lontoon korttelin asukkaat eivät jostain syystä arvostaneet uutuutta, ja valitettava liikemies meni konkurssiin. Viiden vuoden velallisvankilassa olon jälkeen hän kuoli, ja vanhin poika, joka pitkään ei voinut mennä peruskouluun, ei koskaan valmistunut, joutui nyt ruokkimaan äitinsä ja sisarensa.

William Hogarth kävi aikansa hämmästyttävän tavan kaivertajan oppipoikasta, joka ansaitsi rahaa tekemällä käyntikortteja, kuninkaalliseen maalariin. Tätä varten hänen oli tietysti opittava - hän opiskeli yhdessä yksityisistä taideakatemioista ja osallistui maalaus- ja piirtämiskouluun, mutta itseopetus osoittautui alemman luokan lahjakkaalle nuggetille tärkeimmäksi. Onneksi nuoren taiteilijan kaupallinen sarja oli kehittynyt paremmin kuin hänen isänsä, ja pian Hogarth avasi oman pienen kaiverruspajan. Hänen aloittamansa satiiriset kuvat menestyivät, ja pian mestari, opittuaan, pystyi aloittamaan maalaamisen.

Vähitellen William Hogarth löysi tiensä taiteeseen - hän alkoi kirjoittaa maalaussarjoja, joita nykyään voitaisiin kutsua moralisoiviksi sarjakuviksi, joissa hahmon kohtalo paljastui vähitellen. Lontoon "pohjalla" vietetty lapsuus antoi taiteilijalle paljon aiheita, ja he kaikki löysivät vastauksen ihmisten sydämissä. Näiden maalausten tulosteet auttoivat hänen taidettaan menemään massoille. 1700-luvun 50-luvun puolivälissä William Hogarthin tulosteita voitiin ostaa melkein mistä tahansa englantilaisesta kaupasta tai kirjakaupasta.

Muodikas avioliitto

Kuuden maalauksen sykli, joka kertoo yhden perheen kohtalosta, pilkkasi ihmisten paheita yleensä, mutta ennen kaikkea - tapoja, jotka hallitsivat korkeassa yhteiskunnassa. Nämä maalaukset ovat ainutlaatuinen "aikakone", jonka avulla voimme katsoa brittien elämää 1700 -luvun puolivälissä. Sarja luotiin kaksi vuotta, 1743–1745, ja sitä arvostettiin erityisesti 1900 -luvulla. Tänään hän on esillä Lontoon kansallisgalleriassa.

"Avioliitto" on sarjan ensimmäinen jakso, joka osoittaa, miten osapuolet sopivat molempia osapuolia hyödyttävästä sopimuksesta. Voidaan nähdä, että tulevat nuoret eivät ole lainkaan kiinnostuneita toisistaan: sulhanen ihailee heijastustaan peilistä ja morsian flirttailee nuoren asianajajan kanssa. Vain isät ovat intohimoisia siitä, mitä tapahtuu, toinen osoittaa muinaisen sukupuun ja toinen - avioliiton. Kankaan juoni tunnetaan hyvin venäläisten klassikoiden teoksista. Edessämme on sopimusavioliitto, jossa kauppiaan perhe ostaa tyttärelleen tittelin, ja tuhoutuneet aatelismiehet, jotka menevät naimisiin poikansa kanssa, ratkaisevat taloudellisia ongelmia. Sinun on ehdottomasti kiinnitettävä huomiota yhteen huomaamattomaan yksityiskohtaan: sulhanen niskan musta täplä ei ole kärpäs tai myyrä. Tämä on merkki kauhistuttavasta sairaudesta - kupasta, joka todellisen vitsauksen tavoin ylhäältä teloitti ja merkitsi tuon aikakauden juhlijoita.

Sarjan seuraava kuva näyttää meille nuoret pian häiden jälkeen. On nähtävissä, että heidän talonsa on häiriöissä, johtajan edessä, joka pitää maksamattomia laskuja käsissään ja vain yhden maksetun, voidaan selvästi lukea paheksunta. Puolisot lepäävät myrskyisen yön jälkeen, jota he eivät ilmeisesti viettäneet yhdessä: nuoren kreivitärin juurella on Edmond Hoylen kirja vihasta, kortit ovat hajallaan hieman pidemmälle, eikä väsynyt aviomies edes huomaa, että lapdog vetää nyt naiset taskukorkistaan. Vikontin jaloissa murtunut miekka on yksiselitteinen symboli kadonneesta esi -isän (tai miehen) kunniasta. Nuori vaimo ei muutenkaan ole selvästi pyhä. Hän katsoo pois ja ehkä tekee merkkejä kulissien taakse jääneelle henkilölle.

Kolmas jakso osoittaa, että kaikella hulluudella on hintansa. Tässä tapauksessa toistaiseksi rahoilla, joita charlatan -lääkäri vaatii palveluistaan. Vastaanotossa vikontti, hänen nuori rakastajansa, melkein tyttö ja hänen äitinsä (tai parittaja). Kaikille, jotka tulivat - merkki sukupuolitaudista, ja vaikka kauhea merkki ei vieläkään ole niin havaittavissa tytöllä, hän pitää kädessään myös elohopeapillereitä, joita pidettiin tuolloin parhaana lääkkeenä tähän vitsaukseen. Ilmeisesti lääke ei toiminut, ja jalo perheen perillinen uhkaa nyt charlatania keppillä ja vaatii häneltä mahdotonta (tällaisia sairauksia ei tuolloin täysin parannettu)

Ja nyt katsomme kreivitärin aamuvessaa ja kurkistamme hänen buduaariinsa. Kun kampaaja tarkistaa kiharrinraudan lämpötilan paperilta, nuori nainen flirttailee saman asianajajan kanssa. Tässä varhaisessa vastaanotossa on kaikki, mitä kauppiaan entinen tytär voi kopioida jaloilta naisilta: muutamia vieraita, jotka ovat selvästi kyllästyneet siihen määrään, että he kirjaimellisesti nukahtavat - edes nestemäinen suklaa, huilisti ja castrato -laulaja eivät pelastu. Useat huomaamattomat yksityiskohdat osoittavat, että häistä on kulunut jonkin aikaa: peilin ja sängyn kruunaavat kruunut ovat merkki siitä, että aviomiehen isä kuoli ja hänestä tuli kreivi, ja punainen nauha, jossa nänni, unohdettu kreivitärin tuoli, ehdottaa, että nuori nainen tuli äidiksi. Kuvassa on myös monia symboleja-merkkejä, jotka osoittavat vaimon uskottomuutta ja lähestyvää katastrofia.

Syklin toiseksi viimeinen kohtaus on dramaattinen turhautuminen. Vuokrattu huone, naamiaisilta tulleet rakastajat, petetty aviomies, joka on juuri kuollut miekan iskulla (luultavasti kaksintaistelu), murhaaja, joka juoksee ikkunasta ja katuva uskoton vaimo. Kurtisaanin muotokuva seinällä näyttää pilkkovan käyntiin tulevaa tragediaa - kamalaa ja banaalia samanaikaisesti.

Lopuksi katsoja odottaa kohtausta kreivitärin kuolemasta. Saatuaan sanomalehdestä tietää, että hänen rakastajansa on saatu kiinni ja teloitettu, hän ottaa myrkkyä. Naiselle tuotiin lapsi eron vuoksi, ja vauvan kasvoilla näkyy sama merkki kauheasta sairaudesta, jonka viaton lapsi sai rangaistuksena vanhempiensa synneistä. Koska puolisoilla ei ole poikaa ja tytär ei todennäköisesti selviä, tämä jalo haara häviää pian. Kun tuska kestää, kreivitärin isä ottaa vihkisormuksen kädestä, lääkäri puhuu palvelijan kanssa hieman kauemmas ja syyttää häntä myrkyn hankkimisesta, koira varastaa ruokaa pöydältä - näin tarina "muodikkaasta avioliitosta" päättyy surullisesti.

Moraali taidemuotona

Muut William Hogarthin maalaussyklit ovat yhtä opettavaisia. "Prostituutin ura" kertoo nuoren tytön kohtalosta - ensimmäisestä tapaamisesta vanhan parin kanssa vankilaan ja ennenaikaisesta kuolemasta samasta sukupuolitaudista. "Four Degrees of Cruelty" on sarja, jossa poika kiusaa avuttomia eläimiä rikokseen ja ihmisen murhaan. Hänen rangaistuksensa on hirsipuu ja sitten toinen kauhea rangaistus - ruumiinavaus anatomisessa teatterissa. Tämä käytäntö oli olemassa noina päivinä - uskottiin, että se toimisi rikollisia ehkäisevänä lisätekijänä.

Hedelmällinen taiteilija loi elämässään monia tällaisia maalaussyklejä, joista jokainen oli arvokas taideteos. Kukaan ei voinut piiloutua hänen "terävältä siveltimeltään". Niinpä hän esimerkiksi loi "Äidin uran" ja "Huolellisuuden ja laiskuuden" lisäksi sarjan "Parlamentin vaalit", jossa esiteltiin vanhaa "poliittista ruokaa" "ennen vaaleja" ja "Triumph" valittu."

On huomattava, että William Hogarthin maalausten perusteella poliittiset strategit 250 vuotta sitten eivät eroa paljoa nykyaikaisista, ja eri maissa on jo pitkään käytetty suunnilleen samoja menetelmiä halutun tuloksen saavuttamiseksi äänestäjiltä: vaalirikosten historiaa Yhdysvalloissa.