Näyttely "Tähtitaivas 2009"

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Nykytaiteen näyttelyistä on tullut arkipäivää Moskovan taiteellisessa elämässä. Hankkeiden ja kirjoittajien nimet, galleriat ja kaupunkialueet muuttuvat, ja hienostuneen katsojan näyttäminen on erittäin vaikeaa, mutta se on silti mahdollista. Nykytaiteen festivaali osoittaa uuden suunnan alun maalauksessa. " Tähtitaivas 2009 ", joka on valinnut taidegallerian paikan hankkeelleen Reutovin kaupunki, Moskovan satelliitti.

Miksi festivaalin järjestäjät tekivät tällaisen valinnan, koska kaikki yrittävät tehdä itsensä tunnetuksi näyttelyillä pääkaupungin keskustassa? Järjestäjät valitsivat aivan toisen tien - etsivät uutta aluetta ideansa toteuttamiseksi. "Tähtitaivas" on järjestetty toista vuotta peräkkäin "kosmisessa" Reutovin kaupungissa, vain minuutin ajomatkan päässä Moskovasta. Gallerian tila, ikään kuin tätä festivaalia varten luotu, jossa nuorten taiteilijoiden teokset, joiden alkuperäinen kuvakieli käyttää monumentaalista kangastilaa alustana, esittelevät uusia taiteellisia muotoja graffitimerkkejä ja maalausfestivaalin kunniavieraita mestareita, väsymättömiä keksijöitä ja kokeilijoita, nimet, jotka on jo tunnustettu ja jotka ovat samalla tavalla pois muodista. Näyttelyn kuraattori Andrei Kolosov pystyi keräämään yhteen tilaan klassisen avantgarden mestarit Alexander Sitnikovin, Klara Golitsynan, Igor Snegurin, Sergei Nekrasovin ja Viktor Kazarinin kuvataiteen uuden suunnan parhaiden edustajien kanssa. " Sky "ja graffititaiteilijoita.

Graffititaiteilijat "Tähtitaivas" Moskovasta, Moskovan alueelta ja muista Venäjän kaupungeista ovat graffitin alakulttuurin eliitti, jonka tehtävänä ei ole enää maalata satunnaisesti ja merkityksettömästi kattiloiden, aitojen ja autotallien seinille ja osallistua erilaisiin kilpailuihin suklaille tai tossuille. Kaikki täällä kehittyy klassisessa muodossa. Kangas, paarit ja niiden työkalut - maalipurkit ja kauhat, joissa on rullat, tussisarjat ja stensiilit. Tuore, energinen ja aktiivinen taide hyvällä galleriatasolla. Näyttely osoittaa selvästi osaavan rakennetun yhteyden eri sukupolvien taiteilijoiden välille, maalaukset eivät vain täydennä toisiaan, vaan näemme taidehistorian "elävän joen". Nykypäivän Venäjän vanhemman avantgardistisen taiteilijan Klara Golitsynan teoksilla on jotain yhteistä taide-ateljeen "NEBO" monumentaalisten kankaiden kanssa ja venäläisen post-suprematismin isän Viktor Kazarinin ilmeikäs maalaus ilman vähemmän ilmeikäs ja hyvällä tavalla "hullu" -tyyppi, mutta ensi silmäyksellä saman taideryhmän "SKY" abstraktit maalaukset ja nuoren taiteilijan Eremin Maximin työ. Kun pääset galleriaan, tulet osaksi kasvihuoneilmiön ekoinstallaatiota, sali on jaettu vaakasuoraan kahteen vyöhykkeeseen, "sidottu ilma", taiteilijat kuten lääkärit "hoitavat" tunnelmaa kiristämällä salin tilaa synteettisillä kalvoilla - siteillä. Kaikki huomio keskittyy maalausten, esineiden, yleisön tutkimiseen, katse terävöittää ja vangitsee sen näkymättömän yhteyden eri aikojen ja sukupolvien taiteilijoiden välillä. Tällaisen seinämiä pitkin avautuvan kierukan apoteoosista tulee viiden metrin kaksipuoleinen kuvallinen stele, ikään kuin lävistäisi nämä siteet ja jättäisi katsojan ylöspäin toiseen tilaan-artosfääriin. Monumentaaliset muotokuvat stelasta "Mies ja nainen" ilmentävät yhtenäisyyttä ja rakkautta maailmankaikkeudessa. Festivaalilla on erillinen projekti "Self-portrait", joka on onnistuneesti sopinut festivaalin ohjelmaan. Omakuvat Klara Golitsynasta, Sergei Nekrasovista, KA ovat epäilemättä 3X2 m: n muotokuva-ristikon yleisiä solmuja, jotka koostuvat 18 tekijän 50x40 cm: n maalauksesta. Galleria "sankareita 1812" tulee mieleen assosiatiivisesti. "Omakuva" -projektin tavoitteena on kiinnittää yhteen tilaan tämän päivän luovan persoonallisuuden heijastus. Vuonna 2010 järjestäjät ovat suunnitelleet ja työskentelevät jo kolmannen ARTNEBO -festivaalin parissa. Katsotaanpa mitä muuta nämä väsymättömät tykistönvalloittajat keksivät!

Festivaaliblogi: artnebo.livejournal.com