Video: Brittitaiteilijan Nigel Cooken yöelämä
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Nigel Cooken työ on synkkä ja melankolinen maailma, hänen maalauksensa ovat täynnä syvintä psykologiaa. "Ilmakehän" maisemat viittaavat viranomaisten täydelliseen toimettomuuteen, ja synkät hahmot muistuttavat tuhoa (joka, kuten tiedätte, ei tapahdu kaappeissa, vaan päissä). Cookin teos on symboli siitä, kuinka kirjoittajan luoma ja filosofien ja runoilijoiden asuttama vertauskuva voi johtaa tuottajien (ja koko kapitalistisen kuluttajayhteiskunnan) yrityksiä olla vuorovaikutuksessa elävän luovuuden kanssa. Nyt tämä paikka on vaeltelijoiden ja psykoiden asuttama, ja he ajavat tähän tilaan heidän omien yrityksensä erottua. "He eivät enää tiedä syitä, heillä ei ole tavoitteita, nämä ihmiset kiirehtivät päätänsä tuntemattoman kierteeseen."
Nigel Cookin näyttelyn nimi on "Yön ylitys", ilmeisesti se voidaan kääntää "Yön ylittämiseksi". Tämä nimi on lainattu kuuluisalta saksalaiselta taiteilijalta Max Beckmannilta: näin on nimetty useita maalauksia, jotka hän on luonut vuosina 1933–1935 ja joilla on sama”murskaava” luonne. Tämä pelon täyttämä Beckmanin teosten sykli keskittyy kärsimykseen, mutta päättyy iloisempiin motiiveihin, taiteilija olettaa uskovansa lunastuksen mahdollisuuteen ja maallisen kärsimyksen loppuunsaattamiseen metafyysisen uudestisyntymisen kautta. Tämä on suunnilleen sama kuin Cookin teosten päätarkoitus, mutta ne ovat nykyaikaisempia ja ajankohtaisempia. Myös mestareiden taiteelliset keinot eroavat toisistaan: Beckmanin hahmot ovat rauhallisia, he eivät voi vastustaa ympäröivää maailmaa ja yksinkertaisesti mennä virran mukana, kun taas Cookin hahmot ovat aggressiivisia, he haluavat olla luonnon hallitsijoita eivätkä halua noudattaa sen lakeja.. Tämän seurauksena tuhoisa ylimielisyys kohtaa maailman välinpitämättömyyden ja filosofian kanssa enää löytää syitä lohdutukseen.
Cookin tunnistamat hahmot reagoivat hyvin omituisella tavalla erilaisiin tilanteisiin ja jopa joskus osoittavat jonkin verran rohkeutta - merkityksetöntä rohkeutta ja jatkuvaa pohdintaa. Taiteilija on ottanut nämä kuvat Rousseaun, Dostojevskin, Nietzschen ja Sartren teoksista. Ne esittävät usein tietämättömyyden motiiveja, liiallista ylimielisyyttä ja tyhmyyttä rajaavaa kevytmielisyyttä, jotka ovat perinteisiä tällaisille hahmoille. Nämä eivät ole suoraan negatiivisia merkkejä, ne ovat "negatiivisia näkökulmasta". Nigel Cooken teokset pilkkaavat modernin taiteen tyhjyyttä, nykyisten "mestareiden" tyhmää iloa, täysin vailla itsekritiikkiä ja uskovat, että ne ovat "valonsäde pimeässä valtakunnassa", jonka tarkoitus on aloittaa uusi kulttuurivallankumous.
Mutta taiteilijan kuvaamasta kauheasta tilanteesta huolimatta hänen henkilökohtaiset taitonsa ovat lisääntyneet, hänellä on oma käsitys ja kirkas "vakuuttava" tyyli. Cook sanoo, että ymmärrys ei estänyt häntä työskentelemästä, vaan päinvastoin innoitti häntä luomaan uusia teoksia. Loppujen lopuksi, jos kirjoittajan mukaan ei voi olla kyse kulttuurivallankumouksesta, jonkun pitäisi silti avata silmänsä todelliselle tilanteelle.
Nyt Cookin hahmot ovat muuttuneet yksinäisemmiksi, ja olosuhteet, joihin he joutuvat, ovat lisääntyneet huomattavasti, ja nyt katsoja voi nähdä taiteilijan parrakas sankareita epätavallisimmissa paikoissa, esimerkiksi yökerhossa. Heidän maailmansa, joka on täynnä pimeyttä, väistämättömyyttä ja yksinäisyyttä, on jyrkässä ristiriidassa yhä köyhtyvän (emotionaalisesti) ja tylsemmän maailman kanssa. Hahmoja, jotka mestarin luova katse vangitsi euforian hetkellä, ympäröivät tekaistut arkkitehtoniset "friikit" (ilmeisesti myöskään niiden tekijöitä ei säästynyt "luova dystrofia").
Nigel Cooke syntyi Manchesterissa vuonna 1973, nyt hän asuu ja työskentelee Lontoossa, missä suurin osa hänen yksityisnäyttelyistään pidetään (vaikka hän on myös usein osallistunut kansainvälisille foorumeille), silloin tällöin hänen töitään esitetään ulkomailla. Cook valmistui tohtoriksi kuvataiteesta vuonna 2004 ja maisteriksi vuonna 1997. Valitettavasti taiteilijalla ei ole verkkosivustoa, mutta Internetissä on paljon hänen töitään.
Suositeltava:
Yöelämä Alexandra Paculan maalauksessa
Kukapa meistä ei olisi huomannut, että yöllä kaupungista tulee täysin erilainen? Päivän hälinä katoaa, tuhannet valot syttyvät, kirkkaat valopisteet ovat ristiriidassa pimeyden kanssa ja ilma on täynnä vihjailun ja mysteerin tuoksuja … Yökaupunki kutsuu, viettelee, lumoaa - miten voit vastustaa se? Amerikkalainen taiteilija Alexandra Pacula ei edes yritä
Melissa Cooken sarja omakuvia "Maskeja". Osa eläimestä meissä jokaisessa
Olemme jo kerran esitelleet lukijoillemme yhtä ylellisen taiteilijan Melissa Cooken Vacuum -sarjan ylelliset teokset. Suoraan sanottuna harvat arvostivat näiden töiden masentavaa tunnelmaa, ja todennäköisesti sama reaktio odottaa taiteilijan uusia maalauksia. Maalaussarjaa kutsutaan "naamioiksi", eikä se ole niin masentavaa kuin outoa. Ihmetyttää miksi? Kannattaa siis lukea pidemmälle
Kuvia odottavista äideistä (Nigel Barker)
Kuka voi kiistää sen, että raskaana olevat naiset ovat uskomattoman viehättäviä ja kauniita? Tuskin ja varsinkin valokuvaajat. he sanovat, että odottavat äidit eivät todellakaan pidä valokuvista taikauskon vuoksi. Mutta jos olemme jo näyttäneet kuvia vastasyntyneistä, hyvin pienistä lapsista, voimme näyttää naisia, joilla on vatsa
Rypistyneet kuvat Nigel Tommista
Kiiltävien aikakauslehtien rypistyneet kannet ja sivut eivät ole koskaan näyttäneet niin houkuttelevilta ja esteettisesti houkuttelevilta kuin Nigel Tommin valokuvissa, joka pyrkii välittämään teoksissaan kuvattujen mallien seksuaalisuuden, kauneuden, nuoruuden ja intohimon
Akvaario -yöelämä: alkuperäinen mainos Kölnin eläintarhalle
Alkuperäinen mainos kutsuu kaikki yöelämän ystävät - ei trendikkäille klubeille, vaan Kölnin eläintarhaan. Täältä voit oppia kuinka krokotiilit hengailevat ja missä merihevoset roikkuvat. Alkuperäinen mainos kutsuu sinut tapahtumaan museon illan mukaisesti. On selvää, että tapahtumaa valaisee neonkalat