Puusepän oppipoikana ja orpona hänestä tuli kansainvälisesti tunnettu salonkimaalari: Mihai Munkachi

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Viime aikoina länsimaisessa taidemaailmassa on alkanut seurata yhä selvemmin suuntausta, joka muuttaa radikaalisti tyylien painopisteitä. Ja riippumatta siitä, kuinka abstraktionismin ja modernismin kannattajat vastustivat sitä, vihdoin tapahtui käänne kohti figuratiivista maalausta - merkityksellistä ja realistista. Katsoja oli paljon vaikuttuneempi tontin kankaista, jotka voivat kertoa paljon itsestään. Ja tänään haluaisin paljastaa lukijalle 1800 -luvun hämmästyttävän unkarilaisen taidemaalarin nimen Mihai Munkachi, jonka maalauksesta meidän aikanamme on tullut kysyntää kuten 150 vuotta sitten.

Jokaisen taiteilijan elämänpolku on aina monimutkainen ja epäselvä. Niinpä Mihai Munkachi, kulkiessaan sitä pitkin, koki upeita ylä- ja alamäkiä. Mutta kuten historiasta tiedetään, vain mestarit, jotka ovat vahvoja hengessä ja jotka taistelevat vastoinkäymisten ja onnettomuuksien kanssa, vastoin kaikkia logiikan lakeja, temperoivat taidettaan ja antavat sille todellista voimaa.

Vähän elämäkertaa

Mihai Munkachi (1844-1900) - unkarilainen realistinen taidemaalari 1800 -luvun jälkipuoliskolta, kuuluisa aihemaalauksistaan muotokuvista, genreistä ja historiallisista maalauksista. Mihai Munkachin syntymänimi on Mihai Lib. Hän syntyi kuuden vuoden iässä orvoksi Itävalta-Unkarin pienessä Munkacsin kaupungissa köyhän Baijerin virkamiehen keskuudessa. Poika joutui hyvin varhain kärsimään katkeruutta, surua ja kauheaa pelkoa.

Kun hän katsoi ympäröivää maailmaa palavien kyyneleiden kautta, hän enemmän kuin siemaili surua. Ja nämä lapsuuden vaikutelmat loppuelämänsä ajan söivät hänen sielunsa, eikä kuuluisuus eikä ylivoimainen menestys tulevaisuudessa voinut varjostaa eivätkä antaneet hänen unohtaa, että hän tuli tavallisista ihmisistä. Muuten, Munkachi korosti yhteyttään Unkariin koko elämänsä ajan, hän valitsi salanimikseen myös kotikaupunginsa (nykyään Ukrainan Mukachevin kaupungin) nimen.

Orvoksi jäänyt poika päätyi oman setänsä hoitoon, joka ei todellakaan suostunut veljenpoikaansa. Kun hän oli tuskin kymmenen vuotta vanha, hän opiskeli puuseppä. Mutta poika sairastui vakavasti kovasta työstä, ja hänen sukulaisensa joutuivat viemään hänet kotiin.

Tänä aikana Mihai alkoi maalata ja otti vähän myöhemmin paikallisen taiteilijan Elek Samosin taidetunteja. Ja haluaisin huomata, että teini -ikäisen intohimo piirtämiseen oli niin suuri, että hän ei menettänyt yhtäkään kohtalon hänelle antamaa mahdollisuutta. Niinpä Mihai meni ensimmäisen opettajansa suosituksesta Budapestiin, missä hän jatkoi opintojaan, ja hän sai kuuluisan suurkaupunkitaiteilijan tuella stipendin opiskella ulkomailla.

Vuonna 1865 lahjakas nuori mies meni Wieniin, missä hän opiskeli vuoden taideakatemiassa. Sitten oli München ja Pariisi, missä Mihai tutustui saksalaisen ja ranskalaisen maalauksen uusimpiin saavutuksiin.

Haukottava opiskelija

Unkarilainen 24-vuotias mestari maalasi tämän upean luonnoksen vuonna 1868, ja vuotta myöhemmin hän loi maalauksen "Haukkuva opiskelija", jossa yleisö näki paitsi realistisen muotokuvan teini-ikäisestä ja täyspitkän hahmon oppipoikasta mutta myös köyhä asunto, jossa on epäsiisti sänky. Lisäksi kirjailija, ikäänkuin muistuttaen kärsimystään ja puutteensa, hämmästyttävällä taidolla välitti ilmapiirin, jossa tämä teini asui. Aivan kuin hihansuiden ja iskujen äänet, mestarin töykeä kiroilu kuuluisivat siihen edelleen. Tämä työ toi Mihai Munkacsin 1800 -luvun realistien joukkoon.

"Tuomittu kuolemaan" tai "Kuolemantuomio"

Mutta tämä kangas, jota kutsutaan usein "Kuolemanriviksi", on syvästi traaginen ja merkityksellinen. Se kuvaa Betyarin elämän viimeistä päivää, joka tuomittiin kuolemaan - tämä oli Unkarin Robingudien nimi 1800 -luvulla. Vain ryöstäjiä ihmisiltä, vapautta rakastavia ja suurenmoisia, he pelkäsivät rahaa. Ja kun he onnistuivat saamaan heidät kiinni, heistä tuli tietysti tuomittu teloitukseen.

Kaukaisten vuosien lain mukaan jokainen, joka halusi sanoa hyvästit tuomituille, sai elämänsä viimeisenä päivänä mennä kuolemantuomioon. Ja tämä ei tehty lainkaan inhimillisistä syistä, vaan pelotellakseen, jotta muut lannistuisivat. Siksi näemme kuvatasolla paljon ihmisiä, mukaan lukien nyyhkyttävä vaimo, joka tarttuu kylmään vankilan seinään, ja pieni tytär, joka seisoo hämmentyneenä etualalla, ja jopa paljon katsojia, jotka ovat tulleet joko myötätuntoiseksi tai raivostumaan. Muuten, Mihai itse nuoruudessaan oli useammin kuin kerran todistamassa tällaisia kauheita kohtauksia.

Puristettuna nyrkkinsä ja kääntyen pois tuhoisilta katseilta tuomittu Bettyar istuu pöydän ääressä. Raskaat ajatukset valloittivat hänet, mutta kaikki on selvää, että usko kohtuulliseen asiaan voittaa väistämättömyyden pelon.

Vuonna 1870 Pariisin salongissa esitetty maalaus "Kuolemantuomio" toi taiteilijalle kultamitalin ja tuli tae hänen suosiostaan. Kuuluisa ranskalainen kriitikko kirjoitti tuolloin:

Mihai Munkachin maalaama salonki

Suurin käännekohta Mihai Munkacsin kohtalossa oli kuitenkin tuttavuus paroni Henri de Marshin ja hänen vaimonsa Cecilen kanssa, josta tuli myöhemmin todellinen tuki nuorelle taiteilijalle, joka kärsii jatkuvasti epäilyistä omasta lahjakkuudestaan ja pelostaan olematta tunnistettu.

De Marchesin avustuksella Munkachi muutti vuonna 1871 perusteellisesti Ranskan pääkaupunkiin, ja hänen teoksensa ottivat arvokkaan paikan Pariisin salongissa. Lisäksi paroni de Marshan suojelijan odottamattoman kuoleman jälkeen hänen leskensä meni naimisiin Mihai Munkachin kanssa heti, kun hänen miehensä suru päättyi.

Tämä avioliitto muutti radikaalisti paitsi taiteilijan elämää, myös vaikutti suuresti hänen maalaustensa luonteeseen. Hän alkoi kirjoittaa lajityyppejä arkipäivän teemoista kuvaamalla tyylikkäästi pukeutuneita nuoria naisia, lapsia ja heidän lemmikkejään valoisissa ja kodikkaissa sisätiloissa. Samalla heidät kuvataan puhumisen, lukemisen, käsitöiden ja musiikin soittamisen aikana. Sanalla sanoen Mukanchi siirsi akuutin sosiaalisen luovuutensa salonkimaalaukseen, joka oli tuolloin niin suosittu ja kysytty Euroopassa.

Munkachi omistautuu kokonaan salonki "chic" maalaus, sieluton ja väärä. Loppujen lopuksi luksukseen tottunut vaimo oli tuettava riittävästi. Entisestä kansan rakastajasta Mihaiista tulee muodikas pariisilainen taiteilija, ja hänen studiostaan tulee maalaustehdas.

Hänen vaimonsa innoittamana taiteilija etsi jatkuvasti luovia uusia aiheita. Kerran häntä kiehtoi 1600 -luvun englantilaisen runoilijan John Miltonin elämäntarina, jonka kohtalolinjassa Munkachi löysi rinnakkaisuuden oman kohtalonsa kanssa. Vuonna 1878 maalattiin maalaus Milton, joka saneli runoiden paratiisin kadonnut tyttärilleen. Sokean runoilijan traaginen kuva kosketti syvästi taiteilijaa. Ja juuri tämä kangas toi taiteilijalle kauan odotetun maailmanlaajuisen maineen.

Hyvin valittu juoni, mielenkiintoinen lähestymistapa sävellysrakenteeseen, hämmästyttävä siirto kunkin hahmon luonteesta, kuvallisen ratkaisun omaperäisyys teki uskomattoman vaikutuksen kriitikoihin ja yleisöön. Tästä työstä taiteilijalle myönnettiin rautakruunun ritarikunta ja hän sai aatelistodistuksen Itävalta-Unkarin monarkian keisarin Franz Joseph I: n puolesta. Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1878 tuomaristo myönsi tälle maalaukselle kultamitalin.

Mutta näiden tapahtumien jälkeen Munkacsin elämässä on tapahtumia, joilla on ollut kohtalokas rooli hänen kohtalossaan. Näyttelyn jälkeen salongissa "Milton" osti kuuluisa pariisilainen maalausten jälleenmyyjä Zedelmeyer, josta tuli pitkään taiteilijan paha nero. Kun Mihai oli kiristänyt sopimuksen orjuuttavat ehdot jäykiksi kehyksiksi, hän alkoi sanella teostensa teemoja koko vuosikymmenen ajan. Ja hän omisti täysin maalausoikeudet, hän ajoi mestarin luomuksia ympäri Eurooppaa ja Amerikkaa ansaitsemalla tästä upeaa rahaa. Itse asiassa kirjailija oli tuolloin hyvin kuuluisa, ja hänen maalauksensa olivat tuomittu menestykseen.

Vuosien mittaan hän kuitenkin alkoi yhä enemmän miettiä, kuinka elää hänelle edelleen. Taiteilija alkoi sortua elämäntilanteesta, jossa hänestä tuli panttivanki. Näiden kriisin ja pohdinnan vuosien aikana taiteilijaa odotti toinen epäonni: salakavala sairaus - silmäsairaus. Asuttuaan kultaisessa häkissä taiteilija oli hyvin huolissaan, koti -ikävä oli juurtunut syvälle hänen mieleensä, ja ajatus palata Unkariin ja aloittaa eläminen ja luominen repivät edelleen hänen sielunsa. Ja osittain taiteilija onnistui. Erottuaan Zedelmeyeristä taiteilija maalaa maalauksen "Työn jälkeen". Tällä kankaalla hän näytti osoittavan paluuta itseensä, alkuperäänsä, mikä oli eräänlainen voitto taiteilijan hengelle.

Mihai Munkachi jätti jälkeläisilleen koko gallerian aikalaistensa muotokuvia, genren ja historiallisia maalauksia, sarjan maisemia ja asetelmia, joista on noin 600 näyttelyä.

Elämänsä loppupuolella Mihai alkoi kärsiä vakavasta mielenterveyshäiriöstä. Munkachi kuoli keväällä 1900 psykiatrisessa sairaalassa lähellä Bonnia.

Lue myös: Aurinko, meri ja pieni alaston: Kuinka espanjalaisen impressionistisen Sorolla y Bastidan maalaukset valloittivat maailman …