Sisällysluettelo:
Video: Michelangelo Buonarrotin "Pieta": marmoriveistoksen kiehtova historia, jonka on kirjoittanut nero
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Yksi Vatikaanin Pyhän Pietarin basilikan tärkeimmistä nähtävyyksistä on maailmantaiteen mestariteos, veistoksellinen koostumus "Rieta" (1499), jonka nero firenzeläinen mestari on veistänyt todellisessa koossa marmorista. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) … Luomishistoriaa ja tämän veistoksellisen mestariteoksen mielenkiintoisinta kohtaloa käsitellään tässä katsauksessa.
Michelangelo Buonarroti - yksi Italian renessanssin loistavimmista mestareista - kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti, runoilija, ajattelija. Maailmassa ei ole lähes yhtäläistä mestaria, joka jätti jälkeensä niin loistavan ja rikkaan perinnön. Nero-aikalainen, taiteilija ja kirjailija Giorgio Vasari (1511-1574), piti Michelangeloa maailmantaiteen saavuttamattomana huippuna ja kirjoitti käsikirjoituksessaan "Elämäkerrat" vertaansa vailla olevasta mestarista:
Rieta (1799)
Taiteilijoiden kiinnostus raamatullisiin aiheisiin on aina ollut suuri. Varhaisesta renessanssista lähtien Euroopan maiden mestarit luovat luomuksissaan surullisen Madonnan, joka suri ristiltä otettua poikaa. Yksi noista aikojen luomuksista oli Pietro Peruginon (1446-1524) maalaus - "Kristuksen valitus" (1494), jossa näemme traagisen, tunteellinen kohtaus Neitsyt surusta ja kärsimyksestä. Nykyään maalausta säilytetään Firenzen Uffizi -galleriassa.
Tämä luominen sai Michelangelon luomaan kolmiulotteisen koostumuksensa marmorikappaleesta. Harvat uskoivat, että 24-vuotias kuvanveistäjä pystyi hoitamaan tämän pelottavan tehtävän. Mutta tulos oli hämmästyttävä ja ylitti kaikki odotukset. Mestari loi ensimmäisen ja todella nerokkaan juomansa. Rieta italialaisesta”myötätunnosta, surusta, säälistä, myötätunnosta” on ikonografinen sävellys, joka kuvaa Mariaa ja hänen poikaansa Jeesusta, joka makaa polvillaan. Tämä ikonografia oli luontaista XIII-XVII vuosisadan taiteilijoiden töille.
Neitsyt- ja Jeesuksen hahmot veistettiin kuvanveistäjä Buonarrotin yhdestä marmorikappaleesta vuonna 1499. Asiakas oli ranskalainen kardinaali Jean Bilair de Lagrol, joka toimi Ranskan suurlähettiläänä Roomassa paavi Aleksanteri VI: n hovissa. Sopimus sisältää vakuutuksen sanat - vaikutusvaltainen patriisi, Michelangelon lahjakkuuksien suojelija, roomalainen pankkiiri Jacopo Galli:
Pankkiiritakauksen ansiosta tämän kalliin teoksen tilasi tuntematon ja hyvin nuori kuvanveistäjä. Maksu tästä työstä oli neljäsataaviisikymmentä kultaista ducattia.
Toukokuussa 1497 kuvanveistäjä meni Carraran louhoksille saadakseen puhtaimman kiven marmorikappaleen, lähes ilman sulkeumia ja halkeamia, jotka hän itse valitsi. Veistos oli tarkoitettu kardinaalin haudalle. Ja sopimuksen mukaan tämän luomisen piti valmistua vuoden kuluessa. Mutta mestari ei investoinut aikakehykseen: luova prosessi osoittautui erittäin työlääksi ja työ kesti kaksi vuotta. Kardinaali, nähdessään kuvanveistäjän keskeneräisen työn juuri ennen kuolemaansa, oli iloinen ja vahvisti, että Buonarroti oli täyttänyt sopimuksen ehdot.
Valmistuttuaan tämä nerokas luomus asennettiin kunniakkaimpaan paikkaan Vatikaanin sydämessä - Pietarinkirkolle. Se toimi esimerkkinä nuorille mestareille. Kuvanveistäjä itse oli erittäin ihastunut luomiseensa ja putosi usein temppeliin ihailemaan teostaan. Kuultuaan, että hänen työnsä oli kuvattu kuvanveistäjä Cristoforo Solarille, Buonarroti raivostui ja veisti sen vyöhykkeeseen Marian ympärille: "MICHILANGELO BUONARROTI FLORENTIANIN TÄYTTÄMÄ".
On huomattavaa, että "huono taiteilija", joka oli puoliksi lukutaitoinen, teki virheen nimensä neljännessä kirjaimessa. Mutta viiden vuosisadan ajan kukaan ei uskaltanut korjata tätä valvontaa. "Rieta" on yksittäinen teos, jonka Michelangelo allekirjoitti, ja jonkin ajan kuluttua hän pahoitteli täydellisyyttä. Hän ei enää koskaan allekirjoittanut mitään nimikirjoituksia luomuksistaan.
Tämä veistoksellinen koostumus on kärsinyt useita kertoja huolimattomuudesta ja ilkivallasta viiden vuosisadan aikana, kuten spektrianalyysi osoittaa. Useita vuosisatoja sitten osa Jumalan äidin vasemmasta kädestä hakattiin pois, mutta restauraattorit restauroivat sen täydellisesti. 1700 -luvun lopulla kuljetuksen aikana neljä Marian sormea katkesi, mikä myös palautettiin moitteettomasti.
1900 -luvun jälkipuoliskolla tapahtui kauhea vandalismi: australialainen geologi, unkarilainen Laszlo Toth, huutaen hulluja huutoja siitä, että hän oli Kristus, iski patsaan päälle ja aiheutti 15 iskua marmoriin kalliovasaralla. Madonnan käsi ja hänen kauniit kasvonsa kärsivät jälleen. Vaurioituneesta marmorikoostumuksesta kerättiin noin viisikymmentä fragmenttia. Nerokas luomus tietysti kunnostettiin uudelleen mestarillisesti ja asennettiin jo luodinkestävän lasin taakse, nostamalla se kukkulalle, joka ei ole vandaalien ulottuvilla.
Tästä videosta voit oppia Rieta -marmoriveistoksen koostumusrakenteesta.
Kaikilla mestarin nerokkailla luomuksilla on oma luomishistoriansa ja kohtalonsa. Ei ollut poikkeus ja nero -mestari Auguste Rodinin veistos "Suudelma" (1886).
Suositeltava:
"Doodles in a Million": Kuinka Mark Rothko kirjoitti taikakankaansa, jonka nero todistettiin jälkeläisillä oikeudessa
Hänen maalauksiaan kutsuttiin "taidemaalariksi" ja "lasten piirteiksi". Ja hän sekoitti maalit erityisellä tavalla kanin nahkojen kanssa ja levitti ne kankaalle kerros kerrokselta. Asiantuntijat vakuuttivat, että hänen maalauksissaan ja suruaan, ekstaasia ja tragediaa. Abstraktin taiteilijan nero tunnusti jopa amerikkalainen tuomioistuin, ja tämän seurauksena näiden maalausten hinta nousi 140 miljoonaan euroon
Symbolismin ja surrealismin kiehtova maailma: nero hulluuden partaalla tai hulluus nerouden partaalla?
Outoa, hullua, loistavaa ja kaunista - kyse on nykyajan bulgarialaisen taiteilijan Stoimen Stoilovin maalauksista. Ne ovat surrealismin ja symboliikan ruumiillistuma, jossa mielen vapaus, joka rajoittuu hulluuteen, aiheuttaa ristiriitaisia mielipiteitä ja kiistoja, herättää huomiota ja jättää harvat ihmiset välinpitämättömiksi
Knitfitti, tai Virkattu asekaupan taideinstallaatio, jonka on kirjoittanut Monte A. Smith
Yli 6 vuoden ajan amerikkalainen taiteilija Monte A. Smith on pitänyt tällaisesta katutaiteesta nimeltä Knitfitti. "Neulomisesta" ja "graffitista" johdettu toiminta puhuu puolestaan, joten taiteilija luo neulottuja graffiteja syntyperäisen Denverin kaduille. Vaikka suurelta osin hänen työnsä on installaatioita, kuten Virkattu asekauppa, josta - tänään
Vera Maretskaya:”Herrat! Ei ole ketään, jonka kanssa elää! Ei ole ketään, jonka kanssa asua, herrat! "
Hän oli niin lahjakas, että pystyi pelaamaan mitä tahansa roolia. Ja mikä tärkeintä, jokaisessa roolissa hän oli luonnollinen ja harmoninen. Iloinen, iloinen, hauska - juuri tämä Vera Maretskaya oli yleisön ja työtovereiden silmissä. Teatterissa häntä kutsuttiin emäntäksi. Ja harvat tiesivät kuinka monta koettelemusta joutui hänen osalleen, kuinka traaginen hänen perheensä kohtalo oli, kuinka vaikea hänen oma elämänsä oli. Yleisön ja viranomaisten suosikki, Mossovet -teatterin prima, näytön tähti ja nainen, joka ei koskaan
Kapselikokoelma, jonka on kirjoittanut Katya Senina
Kesän ja syksyn risteyksessä julkaistiin SENINA -tuotemerkin kapselilinja. Kokoelman hallitseva piirre on vahva ja samalla naisellinen, rento ja seksikäs kuva