10 kuuluisaa japanilaisen taiteen naistaiteilijaa, jotka ylittivät miehet

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Monet merkittävät japanilaiset naistaiteilijat ansaitsevat suurta kiitosta japanilaisen maalauksen huippuosaamisesta. Liian usein heidän panoksensa on jätetty huomiotta, kun galleriat ja taidehistorioitsijat keskittyvät miespuolisiin kollegoihinsa. Mutta ei ole pakottavaa syytä, miksi meidän kaikkien ei pitäisi tarkastella lähemmin näiden poikkeuksellisten naistaiteilijoiden työtä Edo -ajanjaksolta nykypäivään. He ovat innovaattoreita, feministejä ja yksinkertaisesti parhaita työssään.

1. Katsushika Oi (Hups)

On mahdotonta puhua japanilaisesta taiteesta käyttämättä aikaa miettimään ukiyo-e: tä tai puupiirrosta, joka on yksi maan suurimmista taidemuodoista. Katsushika Oi on yksi ukiyo-e: n supersankareista. Oin uskomaton taiteellinen lahjakkuus oli melkein taattu syntyessään, koska hänen isänsä oli legendaarinen Hokusai. Vaikka hänen perintönsä oli jonkin verran varjostettu hänen isänsä puolesta, Oi oli uskomaton taiteilija itsessään, koska hänellä oli hämmästyttävä kyky käyttää rohkeita lohkon värejä katsojan katseen vangitsemiseksi. Hänen visionäärinen asenteensa yhdistettynä perinteiseen tietoon, jonka hän sai auttaessaan isäänsä, toi uuden näkökulman rikkaaseen historialliseen muotoon ja selittää, miksi hän oli yksi ensimmäisistä naistaiteilijoista Japanissa, joka tunnustettiin laajalti taidoistaan.

2. Uemura Shoen

Nimi Uemura Shoen on oikeastaan salanimi Uemura Tsune, tärkeä taiteilija Kiotossa Meiji- ja Taisse -aikoina. Hänen väsymätön tutustumisensa biisien maailmaan (kauniiden tyttöjen valokuvaaminen) vaikutti suuresti hänen taiteelliseen elämäänsä ja inspiroi taiteilijaa luomaan kuvia, jotka katalysoisivat uuden kehityksen jalkapallomaalauksessa. Temaattisesti Uemuran työ keskittyi klassisille biiseille yhteisiin aiheisiin, kuten kauniisiin naisiin ja teatterin ikonisiin hahmoihin, mutta feministisellä kierroksella: hän rakasti kuvata naisia tyypillisesti maskuliinisissa asennoissa. Tämä rohkea liike teki Shoenin teoksista osan halutuimmista ja tunnistettavimmista kaikkialla maailmassa.

3. Ike Gyokuran

Hieman syvemmälle japanilaisen taiteen historiaan Ike Gyokuran on yksi vaikutusvaltaisimmista ja tärkeimmistä naistaiteilijoista klassisen japanilaisen kulttuurin maailmassa. Vuonna 1727 syntynyt Gyokuran loi suurimman osan töistään Kiotossa, missä hän on edelleen kotikaupunginsa kuuluisa sankari. Hänen ponnistelunsa kalligrafian ja runouden maailmassa saivat paljon kiitosta, mutta hänen panoksensa eteläisen maalauksen kehittämiseen vahvisti hänen mainettaan. Edo-kaudella menestynyt tämä huippuluokan maalaustyyli vaikutti voimakkaasti klassiseen kiinalaiseen kulttuuriin. Gyokuranin lempeä, rytminen ja vaivattomasti tyylikäs tyyli näkyy edelleen monissa klassisissa japanilaisissa esineissä taitettavista näytöistä ja liukuovista faneihin ja roikkuviin rulliin.

4. Rieko Morita

Yksi nykyajan Japanin tuottavimmista nihonga -taiteilijoista ja tunnetuimmista nykytaiteilijoista Rieko Morita on omistautunut yli kolmekymmentä vuotta nihonga -maailman täydentämiseen, uudelleenmäärittelyyn ja vaikuttamiseen. Yksinomaisessa Japan Objects -haastattelussa Morita puhui siitä, miten hän sai inspiraatiota aikaisemmin julkistamattomasta kiinnostuksestaan Maikon salaperäiseen maailmaan sanoen:”Se oli vähäinen kiinnostus, kun aloin maalata niitä, mutta vähitellen totuin siihen. "perinteisen käsityön" Maikon maailma "salaperäinen viehätys. Nykyään tämä sekoitus Japanin historian arvostusta yhdistettynä nykyaikaisempaan lähestymistapaan nihongamaalaukseen on erinomainen vertaus maan yleisesti viitatulle vanhalle ja uudelle estetiikalle.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima hioi poptaidetaitojaan kansainvälisen popkulttuurilegendan Takashi Murakamin johdolla ja työskenteli hänen kanssaan hänen Kaikai Kiki -ryhmänäyttelyissään. Hänellä oli poikkeuksellinen lahjakkuus, ja hän onnistui saamaan tukea ja yhteistyötä joidenkin legendaaristen japanilaisten taiteilijoiden kanssa, joista yksi on Issei Miyake, joka tunnetaan laajamittaisista näyttelyistään ympäri maailmaa. Hämmentyneenä taloustieteen opinnoistaan Aoshima oppi käyttämään Adobe Illustratoria, ja sieltä hän alkoi luoda surrealistista unelma -tyyliään, joka haastaa edelleen käsitteet siitä, mitä ajattelemme kawaii (söpö) ja kowai (pelottava).

6. Tatsu Hirota

Vuonna 1904 syntynyt ja Kiotossa kasvanut Tatsu Hirotan menestys taiteessa ei ole niin helppoa kuin miltä se saattaa näyttää. Hänen perheensä oli köyhä, joten näkymät hänen uraansa taiteilijana eivät näyttäneet niin valoisilta. Japanilaisen taiteen ystäville onneksi hän kaksitoista -vuotiaana noudatti tiukasti ajatusta maalaamisesta elämänteoksenaan. Siksi suurin osa hänen töistään perustuu klassisiin japanilaisiin motiiveihin. Kuitenkin hienovaraiset kuvat upeasta alastomuudesta ja maikosta (geishan oppipoika) sekä lohkon pehmeän mutta rohkean värin vakuuttava käyttö toivat hänelle valtavan menestyksen.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, syntynyt Sapporossa 1905, on yksi kuuluisimmista nihongi -taiteilijoista. Yhdistämällä perinteiset japanilaiset kuvat länsimaiseen pop -taiteen tyyliin hän auttoi tuomaan perinteisen nihongan maalauksen nykyaikaan. Jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan ovat Fuji -vuori -sarja, jossa taiteilija otti surrealistisen lähestymistavan maalaamaan luontoa luoden välittömästi tunnistettavan hahmon valkoisen, punaisen ja sinisen sävyissä.

8. Shirley Kaneda

Asettuaan New Yorkiin, mutta syntynyt Tokiossa korealaisille vanhemmille, Shirley Kanedan kulttuuri -identiteetti on yhtä monipuolinen kuin hänen luomansa teokset. Häntä kutsutaan yleisesti abstraktiksi taiteilijaksi, koska hänen rohkeat, värikkäät ja futuristiset kuvat ovat jossain välissä surrealistisen digitaalisen suunnittelun ja psykedeelisten unelmamaisemien välissä. Kaneda lähti Japanista 1970 -luvulla jatkaakseen opintojaan kuvituksen maailmassa Parsons School of Designissa New Yorkissa. Siitä lähtien hän on jatkanut muodon ja värin rajojen ylittämistä luodakseen kappaleita, jotka yhdistävät jotenkin eri elementit yhtenäiseksi kokonaisuudeksi ja herättävät ajatuksia.

9. Leiko Ikemura

Alun perin Mie -prefektuurista japanilaista ja sveitsiläistä perintöä saanut Leiko Ikemura on kuvanveistäjä ja taidemaalari, joka tunnetaan mestarillisesta pyörivien värien ja pastellisävyjen käytöstä, jotka antavat hänen työlleen ainutlaatuisen unelmaympäristön. Opiskelijana Ikemura lähti Japanista jatkaakseen opintojaan Espanjassa, esitteli sitten debyyttinsä Saksassa ja muutti Zürichiin asumaan ja jatkamaan taiteellista uraansa. Tämä maailmallinen historia yhdistettynä monitahoisiin ammatteihinsa tekee hänestä yhden maan määrittelemättömistä kyvyistä. Tässä ahdistavassa akvarellimuotokuvassa hän esittelee otteensa ikonisesta taiteilijasta Frida Kahlosta.

10. Yayoi Kusama

Luettelon täydentää legendaarinen Yayoi Kusama, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa aistiharhoistaan. Hän syntyi Naganossa vuonna 1929 ja on kuvanveistäjä, installaatiotaiteilija, taidemaalari ja kirjailija. Tämä nainen on niin tärkeä maan taidekentälle, että lokakuussa 2017 Tokiossa Shinjukussa avattiin erityinen museo hänen työnsä ja luovuutensa kunniaksi. Ja kuka tietää, kuinka nerokkaan japanilaisen naisen kohtalo kehittyy tulevaisuudessa, joka vietti suurimman osan elämästään psykiatrisella klinikalla, mutta nykyään hän hämmästyttää, yllättää ja joskus jopa järkyttää yleisöä poikkeuksellisella ja joskus jopa uskomattoman samanlaisia teoksia, joista niin häikäisevä ja huimaava.

Jatkaessasi teemaa, lue myös kuinka ikoninen japanilainen taiteilija on kirjoittanut sarjan maalauksia, joiden arvo on tällä hetkellä miljoonia dollareita.