Hatut ranskalaisella aksentilla: Kuinka Gibuses, veneilijät, kellot ja miksi Pariisia kutsutaan Panamaksi

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Tuhansia vuosia sitten hatut otettiin käyttöön keinona suojautua kylmältä ja auringonvalolta. Ja hattujen ja lippiksien tekeminen hienoiksi ja ikimuistoisiksi, mukaviksi ja käytännöllisiksi on tehtävä, jonka ranskalainen muoti on selviytynyt loistavasti vuosisatojen ajan ja levinnyt väistämättä kaikkialle Eurooppaan ja sen jälkeen ympäri maailmaa.

Antiikista eurooppalaiseen keskiajan hattuun

Päähineiden syntymisen alkaessa on huivit, joilla muinaiset egyptiläiset peittivät päänsä: raidallinen "nemes", jossa oli siniset raidat, oli tarkoitettu faraoille, papit ja muut aiheet käyttivät kynsiä, huiveja, peittivät tiukasti pään ja maalasivat omistajan asemasta riippuen. Muinaiset kreikkalaiset käyttivät vaelluksillaan petasos -hattuja.

Juuri tästä päähineestä tuli perusta kaikille myöhemmin ilmestyneille hattuille ja hattuille, joiden historia on ulottunut jo kymmeniä vuosisatoja ja satoja tai jopa tuhansia nimiä.

Keskiajalla hattujen muotia tuskin voidaan kutsua monimuotoiseksi. Usein hattujen roolia pelasivat huput, jotka muuttuivat ajan myötä eräänlaiseksi turbaaniksi, jossa oli kampasimpukoita - chaperon.

Sekä miehet että naiset käyttivät chaperoneja, mutta näiden päähineiden rakentaminen ja käyttäminen sekä niiden väri vaihtelivat. Mielenkiintoista on, että yksi Jeanne dArcin syytöksistä oli se, että hän pukeutui mustaan villaiseen saattajaan ja otti sen pois kirkossa, eli käyttäytyi kuin mies.

XIV -luvulta lähtien, Baijerin kuningattaren Isabellan ansiosta, atura tai annena, korkeat naisten hatut kartion tai sylinterin muodossa, ilman reunoja, jotka on rakennettu valaanluun, tärkkeitetyn pellavan ja kalliiden silkkikankaiden avulla siitä alkoi tulla muotia. Naiset työnsivät hiuksensa annenin alle, ja oli tapana leikata ja ajella irtonaisia säikeitä. Tällaisten lisävarusteiden korkeus voi nousta metriin, ja huoneeseen tullessaan naisten täytyi kyykyä.

Muskettisotureiden ja Fair Ladies -hattuja

Myöhemmin tuli leveäreunaisten hattujen aika - luultavasti siksi, että Euroopan kaupungeissa harjoitettiin jäteveden kaatamista ikkunasta ja kadut olivat liian kapeita. Oli miten oli, hatut ovat olleet 1600 -luvulta lähtien erityisessä paikassa vaatekaapissa - kruunut on koristeltu höyhenillä, jalometalleista tehdyillä soljilla ja jopa timanteilla, ja tervehdys muuttuu tyylikkääksi rituaaliksi, jossa hattu irrotetaan ja tehdään tiettyjä liikkeitä sen kanssa.

Hatun reuna nostettiin usein ja kiinnitettiin kruunuun. Naiset käyttivät lakkeja kotona, ja matkalla ulos - leveäreunaisia hattuja, jotka oli koristeltu suloilla. Muotisuuntaukset määritettiin joskus sattumalta - esimerkiksi kerran metsästyksessä Ludvig XIV: n suosikki Angelique de Roussil -Fontanges sitoi hänet hiukset, joissa on pala pitsiä - kampaus ja eräänlainen päähine piti kuninkaasta niin paljon, että pian kaikki hovin naiset hallitsivat uuden kuvan, ja pitsilakki on sittemmin saanut nimen "suihkulähde".

Tavasta kiinnittää huopahattujen reunat kahdelle ja sitten kolmelle puolelle tuli muodikasta miesten keskuudessa - tämä lisäsi mukavuutta vihamielisyyksissä ja metsästyksessä, ja aateliset alkoivat pukea hattua.

Pikkuhiljaa hattujen suunnittelu sekä naisille että miehille muuttui monimutkaisemmaksi, ja kuningatar Marie Antoinetten ranskalaiseen muotiin tuomat suuret peruukit saivat aikaan monimutkaisia tapoja koristella hattuja - mukaan lukien erityiset mekanismit, jotka aloittivat perhosten ja lintuja.

1700- ja 1800 -luvun vaihteessa ilmestyi kaksikorkkisia hattuja, joiden ulkonäkö liittyy ensisijaisesti Napoleoniin, vaikka keisarin päähine on ommeltu mestari Poupardin erityisprojektin mukaan ja idea hattuleikkauksesta kuului Bonapartelle hän itse.

1800 -luvun alku antoi maailmalle korkeat hatut, joissa oli litteät ylähatut. Myös ranskalaiset erottuivat täällä - hattuilija Antoine Jibus kehitti yhdessä veljensä Gabrielin kanssa korkin - taitettavan sylinterin, jolla oli mukava päästä huoneeseen ja katsella esityksiä, koska hattu puuvillan jälkeen muuttui litteäksi tilaa ja sitä voidaan käyttää kainalon alla. Gibus -hattu oli suosittu XIX -luvun 30 -luvulta ensimmäiseen maailmansotaan.

Paljon demokraattisempia ja yleisempiä olivat korkit nimeltä "Gavroche" - nimetty Victor Hugon romaanin "Les Miserables" sankarin mukaan. Lippikset itse, kuten baretit, jotka toimivat prototyypeinä Gavrochelle, ovat olleet ihmiskunnalle tuttuja jo pitkään, etruskien ajalta lähtien, mutta ranskalaiset ja ranskalaiset ovat sitä varten antamaan viehätystä ja hengittämään uutta elämää asioihin, joista on jo tullut klassikoita. Sekä miehet että naiset käyttivät hanskoja - nämä tilavat pehmeät hatut, joissa on lyhyt visiiri, osa 1800 -luvun pariisilaisten katupojien asuja - eivät mene pois muodista tänään.

Veneilijät olivat myös erittäin suosittuja - miesten olkihatut, joissa oli jäykkä muoto ja kapeat reunat. Aluksi tämä tyyli oli yleinen urheilijoiden ja soutajien keskuudessa, mutta pian veneilijöitä käytettiin jo kaikkialla. Naisista, jotka rakastivat tämän tyyppisiä hattuja, oli ranskalainen trenditekijä Coco Chanel.

XX -luvun hatut ja lakit

Ja toinen mylly, Caroline Rebout, loi hatun, josta tuli viime vuosisadan 20- ja 30 -luvun muotisymboli - kello.

Nimi - sanasta "kello" - kuvasi uutta mallia mahdollisimman hyvin: pehmeästä huopakankaasta valmistettu hattu, joka oli tiukasti kiinni päähän, vedettiin alas otsaan. Erityisesti "vaipan alla" he tekivät lyhyen leikkauksen "Eaton", ja hatun nauha sisälsi lisätietoja - esimerkiksi kirkas jousi sanoi, että tämän päähineen omistaja oli kiinnostunut uusista tuttavuuksista, kun taas tiukka solmu ilmeni naisen vahva avioliitto.

Yleensä yhdeksännentoista vuosisadan jälkipuoliskosta lähtien ranskalainen muoti hattuista ja erityisesti hattuista muistuttaa kaleidoskooppia - ilmestyy kymmeniä ja jopa satoja uusia tyylejä, jotka ovat saaneet nopeasti suosiota ja katoavat yhtä nopeasti unohduksiin. "Bibi", "anemone", "vaunu", chauntecleer, tabletti - jotka eivät yleensä suorita mitään käytännön toimintoja ja palvelevat vain omistajiensa koristamista, pysyivät ranskalaisen couturier -taiteen historian sivuilla.

On uteliasta, että itse Pariisia kutsutaan argoksi Panamaksi - aivan kuten päähine, joka on peräisin Ecuadorin kansallisesta olkihatusta - toquilla. Tämän muodin pääkaupungin lempinimen historiasta on useita versioita, mutta useimmiten mainittu on se, joka liittyy Panaman kanavan rakentamiseen 1900 -luvun alussa, joka yhdisti Tyynenmeren Atlantin kanssa. Näiden laajamittaisten töiden aikana, jotka houkuttelivat kymmeniä tuhansia työntekijöitä eri puolilta maailmaa, Pariisin muotiyhteisö arvosteli ja hyväksyi toquillat.

Vähemmän kiehtova on tarina toisenlaisista lisävarusteista - käsineetjotka ovat kulkeneet tiensä muinaisuudesta nykypäivään käsipäähineiden kanssa.