Taiteilija Andrey Shatilovin filosofisia ja satiirisia maalauksia Venäjän nykyaikaisesta todellisuudesta

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Nykyään maalaukset, jotka ovat täynnä todellista syvää filosofista merkitystä, ovat melko harvinaisia. Siksi teokset tekijä Venäläinen taiteilija Andrei Shatilov herättää aitoa kiinnostusta nykyaikaiseen katsojaan. Hänen kankaansa ovat ennen kaikkea,. Ne ovat täynnä syvää sisältöä, joka ei aina ole pinnalla. Joskus sinun on ajateltava syvästi ymmärtääksesi sen tarkoituksen. Tarjoamme sinulle myös yhteyden mestarin elämänfilosofiaan.

Andrey Shatilov - realistisen supersymbolismin perustaja

Analysoimalla taiteilijan työtä, häntä voidaan perustellusti kutsua oman erikoistyylinsä - realistisen supersymbolismin, joka on täynnä syövyttävää kritiikkiä - perustajaksi. Siksi siitä on tullut ainutlaatuinen nykyaikaiselle kuvataiteelle. Hänen alkuperäisen kirjailijansa maalaukset, joilla on ainutlaatuinen idea ja kohtalo, ovat silmiinpistäviä kehityksessään ja syvällisessä merkityksessään.

Taiteilija, joka on valinnut itselleen vaikean luovuuden, on klassisten arvojen ja nykyaikaisten elämänprioriteettien kannattaja. Lähes jokaisessa teoksessa hän yhdistää mestarillisesti nykyaikaiset terävät teemat klassisiin maalaustekniikoihin unohtamatta käyttää omaa taiteellista tyyliään. Andrey Shatilovin siveltimen teokset ovat epätavallisen emotionaalisia, ainutlaatuisia suoritustekniikassaan. Jokainen maalaus on haaste, jonka kehystää tämän taidemaalarin ainutlaatuinen lahjakkuus.

Mistä taiteilija sitten kirjoittaa, mitä hän yrittää välittää katsojalle? Hänen kankaansa ovat kirjaimellisesti täynnä satiiria, puolueettomia ja syövyttäviä. Kaikella luovuudellaan Shatilov antaa mielipiteensä yhteiskuntamme sairauksista, nimittäin kuluttajien asenteesta elämään, virkamiesten tekopyhyydestä, "tavallisten", "pienien" ihmisten sisäisistä rajoitteista, yrittäen sovittaa tämän käsitteeseen elämän "totuus", joka on aina ajankohtainen. Ainoa kysymys on, että se on jokaiselle erilainen.

Taiteilijan työn keskiössä on ihminen, hänen tunteensa, ajatuksensa, ongelmansa, ilonsa. Mutta pääasia on sen ihmisarvo. Voiko tämä olla koskaan vanhentunut?

On myös syytä huomata, että hänen maalauksensa eivät ole vain uskomattoman merkityksellisiä, vaan myös monumentaalisesti merkittäviä, ne hengittävät klassista loistoa, minkä ansiosta he voivat tulla lähemmäksi yleisesti tunnustettuja hienon maalauksen maailman mestariteoksia. Katsottaessaan mestarin teoksia monet ihmiset yhdistävät sosialistisen realismin aikakauden taiteilijan Geliy Korzhevin työhön, joka oli yksi harvoista, jonka perintö on säilynyt tähän päivään asti lähes alkuperäisessä muodossaan (vaikka suurin osa sosialististen realistien teokset menivät kaatopaikalle). Korzhevilla oli hämmästyttävä näön lahja ja hän pystyi välittämään mestarillisesti yhdellä eleellä, ilmeellä, mitä koko sukupolvi ajatteli.

Saat lisätietoja tästä poikkeuksellisesta taiteilijasta julkaisustamme: Venäjän onnettomuuden taiteilija ja hänen ainutlaatuinen vapaa realisminsa etuliitteellä "SOTS".

Tietoja taiteilija Shatilovista

Taiteilija Andrey Shatilov syntyi vuonna 1987 Akhtubinskin kaupungissa. Pienestä pitäen hän piti piirtämisestä ja musiikista, ja teini -ikäisenä hän tiesi jo varmasti, että hänestä tulee taiteilija. Kouluvuosinaan Andrei päätti taidekoulun valmistuttuaan jatkaa opintojaan Astrahanin taidekoulussa, jonka nimi on I. P. A. Vlasov suunnittelun laitoksella, jonka hän valmistui arvosanoin. Sitten oli Volgogradin pedagogisen yliopiston taidekasvatusinstituutti, joka on erikoistunut kirjagrafiikkaan.

Opiskeluvuosinaan hän alkoi muodostua ammattitaiteilijaksi. Ja juuri tämän oppilaitoksen seinien sisällä pidettiin hänen ensimmäinen henkilökohtainen näyttelynsä.

Ja kaikki alkoi ensimmäisestä suuresta maalauksesta "Requiem", jonka Novosibirskin hautauskulttuurimuseo osti vuonna 2008. Sitten kirjoitettiin ensimmäinen juoniteos "Pianisti", joka synnytti ajatuksen kirjoittaa useita muita kuvia musiikkiteemoista. Shatilov, joka nuoruudessaan rakasti vakavasti musiikkia, oli hengessä lähellä muusikoiden sisäistä maailmaa ja heidän tunteitaan. Niinpä "pianistin" jälkeen syntyi sellaisia kankaita kuin "Taivaallinen rumpali", "Valurautamarssi", "Trumpetisti", "Muse", jotka muodostivat pääosan ensimmäisestä henkilökohtaisesta näyttelystä VGSPU: n seinien sisällä.

Siitä lähtien nuoren taidemaalarin luova uskomus on vakiinnuttanut asemansa - maalata kuvia ihmisistä ja ihmisille, joilla on ideologinen merkitys, täynnä omaa ainutlaatuista draamaa, ei sokerisia maisemia ja asetelmia.

Vuonna 2010 teokset "Buninin muotokuva" ja "Forester Mitrofanin viimeiset päivät" saivat toisen sijan kategoriassa "Muotokuva" kansainvälisessä maalauskilpailussa, joka oli omistettu IA Buninin 140 -vuotisjuhlalle. Tavoitteellinen taiteilija palkittiin Tukholman -matkalla. Samasta vuodesta Andrey Shatilovista tuli ammattitaiteilijoiden luovan liiton jäsen.

Tämä ensimmäinen menestys inspiroi maalaria luomaan uusia maalauksia niin paljon, että vuonna 2011 järjestettiin ensimmäinen suuri "henkilökohtainen", jossa esiteltiin noin 30 suurta maalausta, jotka on luotu kahden vuoden luovan toiminnan aikana. Siitä lähtien ja tähän päivään asti Andrei Shatilov, joka on jatkuvasti osallistunut lukuisiin koko Venäjän ja kansainvälisiin näyttelyihin, kilpailuihin ja festivaaleille, on toistuvasti tullut kansainvälisten ja alueellisten maalauskilpailujen voittajaksi. Hänen parhaat teoksensa ovat kotimaisten ja ulkomaisten keräilijöiden yksityisissä kokoelmissa.

Hämmästyttävä näky. Tuskallista ja vaikeaa kohdata totuus …

Uusi APP. ART -tekniikka Andrey Shatilovilta

Taiteilija Andrei Shatilov äärimmäisen luovana persoonana ei silti pysähdy tähän, hän etsii itselleen uusia kuvallisia muotoja ja keinoja. Ja ei niin kauan sitten tämän ainutlaatuisen tekijän innovaatio ilmeni selvästi toisessa mielenkiintoisessa kuvataiteen tekniikassa, jonka hän keksi, kehitti ja toteutti. Tapaa - APP. ART!

Tämän kuvallisen lähestymistavan ydin on, että kuvaa ei piirretä maalilla, vaan liimataan aikakauslehtien ja sanomalehtien paloista, nimittäin tekstin palasista, mikä luo eräänlaisen kuvallisen mosaiikkiefektin. Taiteilijalla on sarja teoksia, joissa kirjailija yhdistää öljymaalauksen ja applikoinnin muodostaen kuvallisen pinnan.

Näyttelyssä on yli 30 tällä tekniikalla valmistettua kangasta, mukaan lukien muotokuvia legendaarisesta neljästä "Beatlesista", Marilyn Monroesta, Sergei Shnurovista, Maosta, Ronaldosta, Juri Gagarinista ja jopa Venäjän presidentistä.

Kutsumme sinut arvioimaan mestarin uutta alkuperäistä tekniikkaa.

Andrei Shatilovin tutut kasvot eivät kuitenkaan ole vain kuuluisia hahmoja aikakauslehtien kansista. Nämä ovat myös ihmisiä, jotka ympäröivät meitä täällä ja nyt. Siirryttäessä popkulttuuriin taiteilija asettaa lisää semanttisia aksentteja ja saa katsojan ajattelemaan. Tämä on juuri tämän poikkeuksellisen taiteilijan maalausten pääarvo.

Ja jatkaaksesi tarinaa, joka alkoi neuvostoliiton aikaisesta taiteilijasta Geliy Korzhevista, lue julkaisumme: Miksi kuuluisa sosialistinen realisti Geli Korzhev alkoi maalata turkkilaisia mutantteja ja maalauksia raamatullisista motiiveista.