Sisällysluettelo:
- Itä on herkkä asia
- Luova tapa lumoaa jopa katsojan, joka on kaukana maalaustaidosta
- Tekniikka ja työkalut
- Väripiste - juonen tärkein ominaisuus
- Kirkas maalaus abstraktion partaalla
- Muutama sana väritysmestarin elämäkerrasta

Video: Ilmeikkäät itämaiset aiheet palettiveitsimaalauksissa, jotka on piirretty sormilla ja telalla

2023 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-08-25 02:25

- kerran todettu taiteilija Valery Blokhin, matkustaa paljon Aasian, Afrikan, Lähi -idän maissa ja tutkii siellä asuvien kansojen elämää ja kulttuuria. Ja sitten hän heitti vaikutelmansa siitä, mitä hän näki kankailla, kirkkailla väreillä ja valloitti koko maailman. Julkaisumme sisältää tarinan hämmästyttävästä Krasnodarin taidemaalarista ja gallerian hänen upeista teoksistaan, jotka yhdistetään "Silkkitie" -sykliin.

Valery Blokhin on tunnettu koloristi, jonka nimi tunnetaan laajalti paitsi Venäjällä ja Krasnodarin alueella myös kaukana ulkomailla. Valery Blokhinin henkilökohtaiset näyttelyt on pidetty useammin kuin kerran menestyksekkäästi Venäjällä, monissa Euroopan maissa sekä Pohjois- ja Latinalaisessa Amerikassa, Kaukoidässä, Etelä -Afrikassa ja Maghreb -maissa.

Hän on Tšekin tasavallan taideakatemian kultamitalin omistaja. Masaryk, jonka kunniajäsen hän on ollut monta vuotta, ja Venäjän taideakatemian hopeamitali, jossa hän on myös kirjeenvaihtaja. Hänen maalauksensa ovat vaikutelmia lukuisilta matkoilta ympäri maailmaa. Jokainen hänen teoksistaan, rakenteeltaan selkeästi jäsennelty, välittää maan eri osien värisävyiset piirteet mahdollisimman tarkasti, mikä on suuri harvinaisuus taiteellisessa maailmassa. Tästä poikkeuksellisesta luovasta lähestymistavasta maalaukseen on tullut taiteilijan tunnusmerkki. Ja vaikka asiantuntijoiden on erittäin vaikeaa määrittää Valery Blokhinin työn suunta, kirjailija itse viittaa siihen subjektiiviseen realismiin.
Itä on herkkä asia

Itämaiset aiheet Valery Blokhinin kankaille ilmestyivät ulkomaisten näyttelyiden yhteydessä. Kaikki alkoi vuonna 1990 Saksassa, ja sitten oli Intia, Vietnam, Sri Lanka. Se oli itä, joka esitteli työssään näille alueille ominaisen värin ilmaisun. Jokainen seuraava matka toi monia uusia vaikutelmia ja järkytyksiä. Uudet tunteet olivat niin vahvoja, että niistä tuli pääteema mestarin työssä. Kaikki vaikutelmat, jotka hän sai matkoiltaan idän maihin, hän kaapasi kankaille: näin ilmestyivät Tiibetin, arabien, vietnamilaiset, egyptiläiset ja japanilaiset sarjat, jotka hän yhdisti yhdeksi sykliksi "Silkkitie".
Luova tapa lumoaa jopa katsojan, joka on kaukana maalaustaidosta

Kuten taidemaalari itse myöntää, hän ei koskaan ajattele maalaustensa juonia etukäteen - ne syntyivät, kuten sanotaan, liikkeellä. Kirjoittaja aloittaa jokaisen teoksensa abstrakteilla väripisteillä ja vasta sitten etsii niistä todellisuutta, jonkinlaista vihjettä piirustuksesta. Kummallista kyllä, musiikki on olennainen osa taiteilijan luomisprosessia. Vain suosikkimelodioidensa ääniin hän antautuu täysin tunnelmalle ja alkaa luoda. Jokainen luova ihminen tietää: jos otat työn vastaan ilman mielialaa, siitä ei seuraa mitään hyvää.

Taidemaalari leikkii anteliaasti maalaustensa mutkattomilla juonilla hillittömällä värimaailmalla. On hämmästyttävää, kuinka siluettien ja kirkkaiden värien avulla hän onnistuu välittämään erittäin tarkasti kuvatun tunnelman ja olemuksen. Valery Blokhin itse, vastaten uteliaiden mietiskelevien kysymyksiin, sanoo, ettei hänellä ole erityisiä salaisuuksia, mutta hänen improvisoidun katselemisensa on uskomattoman mielenkiintoista jopa ihmisille, jotka ovat kaukana taiteesta. Jokainen hänen teoksistaan on eräänlainen omavarainen, itsenäinen maailma, jossa hän vie katsojan mestarillisesti visuaalisen havainnon polulle.
Tekniikka ja työkalut

Monet ovat todennäköisesti jo huomanneet taiteilijan epätavallisen maalaustyylin, joka muistuttaa hieman vesiväriä. Siitä huolimatta Blokhin maalaa öljyillä ja hyvin epätyypillisellä tavalla. Harjoja hän käyttää työssään harvoin, enimmäkseen sormia (taiteilijan mukaan tällä tavalla materiaalin rakenne, maalikerroksen paksuus tuntuu paremmin). Mutta suurelta osin hän käyttää kangastaan palettiveitsellä ja telalla, vetäen yksi toisensa jälkeen, eri sävyllä, kylläisyydellä ja tiheydellä.

Taitavasti näitä työkaluja käyttävä taiteilija piirtää taikurin tavoin vähitellen tunnistettavia kuvia kankaalle, esimerkiksi beduiinit kamelien kanssa tai soturi-ratsumies, joka ryntää jonnekin kaukaisuuteen, paimentolaiset tai salaperäiset itämaiset naiset.
Väripiste - juonen tärkein ominaisuus

Koko salaisuus on teknisessä lähestymistavassa, johon taiteilija ei tullut heti. Vain kokeilemalla ja erehtymällä, ja myös sinnikkyytensä ja ahkeran työnsä ansiosta hän löysi ainutlaatuisen allekirjoitustyylinsä ja sai maailmanlaajuisen maineen. Keskeinen rooli mestarin muodostamisessa oli hänen tuttavuutensa taiteilija Aleksei Parshkovin kanssa, joka suositteli olemaan säästämättä maalia ja kokeilemaan enemmän värejä.
Kirkas maalaus abstraktion partaalla

Koska hän oli erinomainen piirtämisen mestari, jonka vivahteet hän hallitsi vielä taidekoulussa, Valery alkoi kirjaimellisesti kaata laimennettua maalia vaakasuoralla pinnalla olevalle kankaalle, ja kun se levisi eri suuntiin, sekoittuen, luoden teeskenteleviä tahroja ja epätavallisia yhdistelmiä, hän alkoi ajatella abstraktisti ja kirjaimellisesti mielikuvituksesi voimalla "vetää" juoni näistä paikoista.

Ja koska työ ei tullut lomakkeesta, vaan väripisteestä, ammattimainen värin tunne tuli pian. Tällä tavalla muodostettiin hänen erityinen tekniikkansa: ensin abstrakteja kohtia ja vasta sitten lisätään todellisuutta.

Ja jos aikaisemmin työssään hän luotti alustavaan lyijykynäpiirrokseen, nyt - ensin tunteisiin ja vasta sitten yksityiskohtiin … Katso tarkkaan, hänen teostensa ilmeikkyys on yksinkertaisesti mittakaavan ulkopuolella. Mutta vieläkin silmiinpistävämpää on mestarin kyky pysähtyä ajoissa, jotta työstä ei tule liian täydellistä. Mutta joskus on niin vaikea ymmärtää tätä linjaa, minkä jälkeen kaikki häiriöt kuvassa vain vahingoittavat sitä …



Muutama sana väritysmestarin elämäkerrasta

Taiteilija Valery Maratovich Blokhin syntyi vuonna 1964 Novorossiyskissa. Poikana hän piti judosta ja taiteesta. Ja kun tuli aika valita, valitsin jälkimmäisen. Koska aika ei riittänyt molemmille harrastuksille. Lopetettuaan judon hän valmistui paikallisesta taidekoulusta ja meni Krasnodarin taidekouluun. Vuonna 1984 Blokhin oli jo sertifioitu asiantuntija. Alle kolmen vuoden kuluttua Valeriasta tulee vähitellen osallistuja kaupunki-, alue-, tasavalta-, koko unionin- ja kansainvälisiin näyttelyihin. Vuonna 1990 hänestä tuli Venäjän taiteilijaliiton jäsen ja vuodesta 2007 lähtien Venäjän taiteilijoiden luovan liiton jäsen.

On huomattava, että Valery Maratovichin perhe on myös luova: koloristi sanoo.
Jokaisella maalareilla on oma näkemyksensä maailmasta ja sen käsitys. Ja joskus emme huomaa, että katsomme ympäröivää todellisuutta tämän tai toisen mestarin silmien kautta, koska tämä on heidän tarkoituksensa. Tänään ehdotamme, että katsomme maailmaa ympärillämme Valentin Rekunenkon silmin katsomalla julkaisumme galleriaa hänen teoksistaan: Taiteilija-tarinankertoja Ukrainasta kirjoittaa fantasmagorioita lapsille ja aikuisille, jotka siirretään muihin maailmoihin.
Suositeltava:
Maalaus "sormilla". Upeita Iris Scottin maalauksia

On turhaa ajatella, että sormilla piirtäminen soveltuu vain viihteeksi lapsille tai taideterapiaksi korjaus- ja virkistyslaitoksissa. Esimerkiksi yhdysvaltalainen taiteilija Iris Scott ei käytä töissään lainkaan siveltimiä. Hän hallitsee täydellisesti Fingerpainting -nimisen maalaustekniikan ja luo upeita maalauksia yksinkertaisesti upottamalla sormensa maaliin ja liu'uttamalla ne tyhjän valkoisen kankaan yli
Julkkisten muotokuvia, jotka on piirretty lyijykynällä

Näemme julkkisten muotokuvia kaikkialla: televisio lähettää jatkuvasti ohjelmia, joissa on mukana poptähtiä, sanoma- ja aikakauslehdet levittävät kiiltäviä valokuvia. Näyttää siltä, että popdivien kuvat ovat jo tylsiä ja tuskin voivat yllättää ketään. Nykytaiteilija Ileana Hunter on kuitenkin löytänyt tavan tehdä niistä houkuttelevia katsojalle
Katsaus fantastisista 3D -maalauksista, jotka on piirretty liidulla asfaltille

2000-luku on illuusioiden aikaa: virtuaalielämää, salaperäisiä psyykkisiä asioita, 3D-elokuvia ja kolmiulotteisia kuvia asfaltilla … Ehkä kaikista edellä mainituista 3D-maalaukset ovat todellisimpia. Katsauksemme kertoo kolmen tunnetuimman taiteilijan työstä, jotka maalaavat 3D -kuvia asfaltille
Itämaiset aiheet silkkipainatuksessa, Graham Carter

Brightonin taiteilija Graham Carter kuuluu niiden taiteilijoiden luokkaan, joiden maalaukset tunnistat ja ymmärrät ensimmäisistä sekunneista lähtien. Hänen teoksensa ovat niin epätavallisia, että ne haluavat tutkia ja katsella, ja houkuttelevia siinä määrin, että halutaan hankkia ainakin yksi niistä. Jopa pienin, mutta varmasti roikkuu makuuhuoneen tai olohuoneen seinällä, uskoen vilpittömästi, että se lisää lämpöä ja mukavuutta huoneeseen
Mekaaniset eläimet: ilmeikkäät steampunk -piirustukset, jotka on tehty värikynillä

Steampunk -piirustukset vaativat erityistä toteutustaitoa, varsinkin jos ne on tehty värikynillä: tarkka piirustus yksityiskohdista, valon ja varjon leikki, värin peitto, kaikki tämä ja paljon muuta auttaa mekaanisia eläimiä heräämään henkiin taiteilijan töissä