Sisällysluettelo:
Video: Modernin uusmodernismin teräviä kulmia ukrainalais-amerikkalaisen taiteilijan Andrey Protsyukin maalauksissa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Monet lukijoistamme ovat innokkaita ihailijoita viime vuosisadan taiteilijoiden töistä, kun erilaisten innovatiivisten suuntausten ja suuntausten määrä juuri meni pois mittasuhteilta. Nykyiset maalauksen mestarit yrittävät elvyttää joitain näistä suunnista, mutta nykyaikaisessa tulkinnassa. Ja tänään virtuaalisessa galleriassamme on nykyaikaisia teoksia taiteilija Andrey Protsyuk, joka otti työssään avantgarden ja modernin parhaat perinteet, joita käyttivät 1900 -luvun suuret mestarit - Picasso, Chagall, Klimt.
Maalarit, jotka yrittävät houkutella aikalaistensa silmät työhönsä ja näyttää tekijänsä kasvot, eivät lakkaa hämmästyttämästä yleisöä. Siksi käytetään kaikkea: tyyliä, tapaa, tekniikkaa ja tietysti erilaisia innovatiivisia tekniikoita eikä vain …
Ja niin Andrei Protsyuk, lahjakas, moderni taidemaalari, joka sai klassisen taidekasvatuksen, osoitti teoksissaan mestarillisesti, kuinka parhaiten voidaan hyödyntää vuosisatojen taidekokemusta ja samalla menettämättä tyyliään ja kirjoittajan käsialaa. Ja hänen tyylinsä on todella ainutlaatuinen. Mestari loi perustan innovatiiviselle tekniikalleen - "Fine Line". Siinä taiteilija sisälsi lineaarisen konstruktivismin klassisen maalauksen pohjalta ja käytti myös koristeellisesti käsiteltyä pohjaa helpotukseen. Molemmat korostavat erittäin tehokkaasti maalarin teosten omaperäisyyttä.
Taiteilijan taito, joka yhdisti helposti menneisyyden luojan kokemuksen, ei rajoitu vain monimutkaiseen koostumusrakenteeseen ja viivojen ja tekstuurien käytön erityispiirteisiin. Hänen työnsä menestys on hänen teostensa maalauksellisuudessa. Niiden värivalikoima on harmoninen ja värikäs. He ovat energeettisesti voimakkaita sekä emotionaalisia ja iloisia. Mutta tämä ei ole vain arvokasta Andrey Protsyukin teoksissa: jokaisen kankaan pohjan karkea, epähomogeeninen koristeellinen rakenne heittää odottamattomia varjoja sivuvalon alle ja parantaa siten värispektriä. Tämä tekniikka liittyy Jackson Pollock -tekniikkaan.
Kirjoittajan erityinen elämänfilosofia näkyy useissa suurissa maalaussarjoissa: "Romanttiset kaupungit", "Viinisarja", "Romanttinen kokoelma". Ne osoittavat selvästi vilauksen jugend -aikakaudesta ja dynaamisen uuden ajan hengestä.
Romanttiset kaupungit -sarja (Romanttiset kaupungit) eroaa muista sykleistä paitsi valitulla teemalla. Jokainen tämän sarjan teos kertoo rakkaustarinan, joka tapahtuu eri puolilla maailmaa: Lontoossa, Venetsiassa, Pariisissa ja muissa. Ja jos "Viini" -sarjan viehättävät sankaritarit ovat staattisia, "Romanttisten kaupunkien" hahmot ovat täynnä dynamiikkaa, ilmaisua ja väkivaltaisia tunteita.
Kaksi Pariisin maalauksen ystävää esittelevät surkean tanssin: he flirttailevat keskenään ja yleisön kanssa, ja kuuluisasta Eiffel -tornista tulee ikään kuin tuki heidän aistillisten liikkeidensa suorittamiselle. Vaatteiden rikkoutuneet taitokset ja mekon koristeelliset koristeet muistuttavat Picasson kubismia ja Klimtin parhaita töitä.
Varmasti monet maalauksen tuntijat huomaavat, että siluettien selkeät suorat viivat terävillä kulmilla ja ääriviivoilla sekä paikallisen värin käyttö muistuttavat hyvin banaalista primitiivisyyttä. Mestarin luova tapa näyttää kuitenkin vain ensi silmäyksellä yksinkertaiselta ja mutkattomalta. Siinä on jotain - tyyliä, jota kaikki mestarit yrittävät löytää itsensä ilmaisemiseksi niin kovasti.
Ja mitä tahansa sanottekin, Andrey Protsyukin teoksissa on jotain, joka saa katsojan lopettamaan hänen kankailleen katsomisen: joka kerran näki hänen maalauksensa, todennäköisesti haluaa nähdä ne uudelleen.
Muutama sana maalari
Taiteilija syntyi Donetskin kaupungissa vuonna 1961. Pojan vanhemmat olivat luovia ihmisiä, joten he huomasivat hyvin varhain poikansa taiteelliset kyvyt ja vaikuttivat kaikin mahdollisin tavoin hänen lahjakkuutensa kehittämiseen. Valmistuttuaan Andrei otettiin Luganskin taidekouluun, ja valmistumisensa jälkeen hänet kirjoitettiin Repinin Leningradin maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuuriinstituuttiin (nykyään Venäjän taideakatemia).
Tuleva taiteilija opiskeli professori Yevsey Moiseenkon työpajassa, joka on melko merkittävä mestari, joka tunnettiin paitsi Venäjällä myös Euroopassa. Kerran professori oli ystäviä Pablo Picasson kanssa sekä Marc Chagallin kanssa. Hänen luovia näkemyksiään ja sitoutumistaan modernismiin ja avantgardiin ei tietenkään ohittanut lahjakas opiskelija, joka imee kaikki menneisyyden mestarien parhaat perinteet.
On huomattava, että vielä opiskellessaan Andrey Protsyuk tunnustettiin yhdeksi sävellyksen parhaista mestareista. Hän valmistui yliopistosta nuorena taiteilijana maisteriksi ja arvosanoin. Hänen kankaitaan arvostettiin suuresti jopa hänen oppisopimuskoulutuksensa aikana, taidemaalarin kypsemmät teokset alkoivat saada paljon enemmän julkista huomiota.
Vuonna 1994 Protsyuk -perheen perheneuvostossa tehtiin päätös muuttaa pysyvään asuinpaikkaan Yhdysvaltoihin. Ja yli 25 vuoden ajan taiteilija on asunut ja työskennellyt Stradsburgin kaupungissa (Pennsylvania), hänellä on oma studio ja suuri joukko faneja.
Kriitikot kutsuvat Andrein maalauksia amerikkalaiseksi eroottiseksi. Kaikki hänen kankaansa, tarinasta riippumatta, ovat täynnä voiton tunnetta ja elämän juhlaa, jossa ihminen voi nauttia yksinkertaisimmista nautinnoista - vapaudesta, syyllisyydestä ja toistensa seurasta. Voit harkita niitä loputtomiin, ratkaista sankareiden suhteiden salaisuudet tai yksinkertaisesti nauttia iloisesta värivalikoimasta.
Jatkamalla aihetta nykyaikaisen maalauksen tekniikoiden erityispiirteistä, lue: Taiteilija, joka maalaa rakkautta sateenkaaren väreillä ja kultaisilla lehdillä: Oleg Zhivetin.
Suositeltava:
Kyläelämän idylli modernin venäläisen taiteilijan maalauksissa
Vladimir Ždanov on nykytaiteilija, joka saa inspiraatiota ihaillen alkuperäistä luontoa ja mutkatonta kyläelämää. Hänen maalauksensa ovat viehättäviä yksinkertaisuudessaan: idyllisiä maisemia, eläviä asetelmia, luonnoksia talonpoikaiselämästä. Hänen teoksensa hengittävät lämpöä ja rauhallisuutta, puoliksi unohdettuja muistoja isoäitinsä kanssa vietetyistä lomista tai opiskelijamatkoista "perunoille"
Mitä teräviä vitsejä Faina Ranevskayalle todella kuuluu, ja mitä lainauksia hänelle annettiin
Tosiasia, että upealla neuvostoliiton näyttelijällä oli lahjakkuutensa lisäksi uskomattoman terävä kieli, nykyään nuorempi sukupolvi tuntee valitettavasti paljon paremmin kuin roolit, joissa hän loisti. Faina Georgievna oli todella ehtymätön huumorivarasto, ja hänen kuvaannolliset, mehukkaat lauseensa otettiin heti huhujen haltuun ja muutettiin anekdooteiksi. Kuitenkin paljon myöhemmin tämä johti outoon, käänteiseen tekijänoikeusrikkomukseen: Ranevskaya saa tänään niin paljon nokkeluutta, että hänellä ei yksinkertaisesti ollut aikaa
Teräviä valokuvia XXI -luvun kuumimmista aiheista: Syö, juo, pidä hauskaa
Makea uni kalliissa arkussa, surkea ilta, jossa on oma heijastus, joululahja kahden laatikon muodossa, joissa elävien nukkien varaosat, kauneusruiskeet, enemmän kuin epäilyttävä valinta reilun sukupuolen puolesta, androgyyni olento raidallisissa golfpeleissä, käsineet, joissa on saappaat, jotka on tehty ihmisnahasta, ja poika, joka on kasvanut lihavaksi uskomattomaan kokoon suklaapuristetun evästeen kanssa - pienempi kaikista pahoista asioista, joita utelias katsoja kohtaa vahingossa
Kuinka modernin Moskovan avantgardistisen taiteilijan monikerroksiset maalaukset valloittavat yleisön
Monille kuvataiteen esimerkki on abstraktionismi ja avantgarde, he eivät ole täysin kiinnostuneita taiteilijoista, jotka kopioivat todellisuutta. Ja tämä ei ole yllättävää, koska todellisuuden yksilöllisen käsityksen vahvuus, nämä maalaussuuntaukset ovat suuressa kysynnässä nykymaailmassa. Ja tänään avantgarden ystäville virtuaalinen galleriamme esittelee maailmankuulun Moskovan taiteilijan-Sergei Chesnokov-Ladyzhenskyn-työtä, joka tuli kuuluisaksi epätavallisesta kirjoittajan käsialasta
Arseenimekkoja, teräviä kauluksia ja muita muodikkaita temppuja menneisyydestä, jotka nykyään ruiskutetaan huimaukseen
Oudot vaatteet menneisyydestä ovat upea oppitunti ja kokemus nykyaikaisille suunnittelijoille. Tuon ajan ihmiset menivät todelliseen vimmaan korostaakseen asemaansa yhteiskunnassa. He eivät välittäneet murtaa kaulaansa, laittaa jalkaan korkeat jalkineet, jotka eivät tienneet tasapainoa, he suostuivat kaikkein jäykimpään sitomiseen ja kiinnitykseen, mikä vaikutti negatiivisesti luihin ja ihoon vain uusimpien muotitrendien vuoksi. Ja mitä enemmän oli liioittelua jossain määrin, sitä muodikkaampaa jne