Kuinka modernin Moskovan avantgardistisen taiteilijan monikerroksiset maalaukset valloittavat yleisön

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Monille kuvataiteen esimerkki on abstraktionismi ja avantgarde, he eivät ole täysin kiinnostuneita taiteilijoista, jotka kopioivat todellisuutta. Ja tämä ei ole yllättävää, koska todellisuuden yksilöllisen käsityksen vahvuus, nämä maalaussuuntaukset ovat suuressa kysynnässä nykymaailmassa. Ja tänään avantgarden ystäville virtuaalinen galleriamme esittelee maailmankuulun Moskovan taiteilijan työtä- Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, joka tuli kuuluisaksi epätavallisesta tekijänsä käsialasta ja poikkeuksellisista luovista tavoista.

Muutama sana avantgardesta

Haluaisin huomauttaa, että avantgarde innovatiivisena suuntauksena alkoi ilmetä kaikilla elämän ja luovuuden aloilla viime vuosisadan alussa tai tarkemmin sanottuna jossain 1910-luvun alussa. Hän sai kirkkaimman ja monipuolisimman kehityksensä Euroopan kuvataiteessa. Ja vähän myöhemmin hän tuli Venäjälle ja loi koko galaksin taiteilijoita, kuten Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova jne. Vallankumouksellinen aika oli käännekohta Venäjän historiassa, ei vain sosiaalisesti. Se jylisi sekä kaduilla että taiteilijoiden työpajoissa sanan täydessä merkityksessä.

On huomattava, että länsimaisten maalaustrendien - impressionismin, postimpressionismin, ekspressionismin ja symboliikan - vaikutus venäläiseen avantgardiin on enemmän kuin ilmeinen. Siksi venäläisen maalauksen avantgarde-liike ei muodostanut yhtä tyyliä. Se on pikemminkin koko tyylien, käsitteiden, teorioiden, kielten ja koulujen järjestelmä, jotka tunkeutuvat toisiinsa.

Tämä sekoitus ilmenee hyvin selvästi Sergei Chesnokov-Ladyzhenskyn monipuolisessa työssä, joka kokeilee taitavasti väriä, muotoa, rakennetta, rytmiä ja tilaa. Hän on merkittävä edustaja modernista avantgardesta, jonka teokset perustuvat selkeään yhteyteen sekä venäläisen että maailman avantgarden kanssa viime vuosisadan 20-30-luvulla. Lisäksi taiteilijan työ toistaa jossain määrin hienovaraisesti joidenkin muiden nykytaiteen ja muotoilun mestareiden töitä.

Tietoja taiteilijasta

Sergei Chesnokov-Ladyzhensky (s. 1954) on muinaisen aatelissuvun Ladyzhenskyn jälkeläinen, melko tunnettu moderni kuvittaja, graafikko ja taidemaalari. Kerran hän valmistui Moskovan teknillisen instituutin taideosastolta, ja siitä lähtien hän on noin kolmenkymmenen vuoden ajan opettanut opiskelijoita maalaamaan sen seinien sisällä.

Sergei Gennadievich, joka oli vielä opiskelija, joutui vakavasti graafisen kuvituksen ja avantgarde- ja figuratiivisen abstraktion tyylin maalausten luomiseen. Ja vuosia myöhemmin mestari saavutti ainutlaatuisuutensa tavalla, ja nyt meillä on mahdollisuus pohtia taiteilijan teoksissa erityistä yritystyyliä ja erityistä erityistä lähestymistapaa avantgarde-maalaukseen.

Tietoja taiteellisesta tekniikasta

Sergei Chesnokov-Ladyzhensky on melko monipuolinen lahjakkuus. Hänen maalaustekniikkansa on silmiinpistävää paitsi taiteellisten tekniikoiden, myös suorituskeinojen moninaisuudessa. Hän maalaa perinteisesti - sekä öljyllä että akryylillä kankaalle. Mutta erityistapauksissa hän käyttää myös hänen keksimäänsä alkuperäistä tekniikkaa:”pahvi - kohokuviointi - öljy”. Tämän luovan tekniikan erityispiirre on se, että taiteilija täyttää maalilla pahviin puristetut urat ja naarmut tai piirustukset, jotka tekijä on puristanut etukäteen, ja sitten ylimääräinen maalikerros kaavitaan pois palettiveitsellä. Siten öljymaali, joka levitetään ohuella kerroksella pahville, saa vesivärin läpinäkyvyyden ja syvyyden.

Tämä tekniikka on hyvin arvaamaton, koska on mahdotonta ennustaa etukäteen, miten pohja ja maalattu maalikoostumus käyttäytyvät. Haluan myös huomata, että tämä tekniikka vaatii päälliköltä lujaa kättä, tarkkaa silmää, moitteetonta luovaa intuitiota ja ilmiömäistä mielikuvitusta.

On myös uteliasta, että mestari kirjoittaa lähes kaikki teoksensa ilman valmistelevia luonnoksia tai luonnoksia. Ja tämä on epäilemättä merkki luovasta kypsyydestä, kyvystä luoda intuitiivisesti, ajatella kuvaannollisesti työskennellessään. Hän laittaa ideansa lähes välittömästi kuvatasolle, mutta muokkaa niitä myöhemmin luovien etsintöjen aikana. Miettinsä aikana mestari lisää teokseen yhä uusia yksityiskohtia, kiillottaa sävellysrakenteen ja maalauksen positiivisella emotionaalisella taustalla. Tällaisen poikkeuksellisen teknisen tekniikan avulla hän voi rakentaa kankaitaan kuten arkkitehtonisia rakenteita, jotka ovat "kasvaneet" rakentamisen aikana erilaisilla elementeillä. Juuri tällä tavalla luodaan kuuluisa Chesnokov-Ladyzhenskyn kerros.

Epäselviä kuvia

mestari väittää, keräämällä epäloogisuutta, onnettomuuksia, hiontaa, säätämällä siihen erilaisia elementtejä. Koska jokaisessa teoksessaan mestari saavuttaa erittäin orgaanisen koostumuksen, kuvan, moitteettoman värin ja tekstuurin suhteen.

Lähes jokainen kuva, jota taiteilija käyttää työssään, on epäselvä, koska sillä on kääntöpuoli, saumaton puoli ja sisäinen olemus. Ja mestari saavuttaa tällaisen vaikutuksen kerrostamalla ja yhdistämällä eri aikojen työtapahtumia, eri asteikon kuvia, eri tekstuurien elementtejä, kontrastisia väriyhdistelmiä.

Keskeinen tekijä Sergei Chesnokov-Ladyzhenskyn teosten ymmärtämisessä on aika, joka kirjaimellisesti peittää toisensa ja luo siten visuaalisen väliaikaisen tilan. Siksi taiteilija heijastaa luomuksissaan erilaisia ajanjaksoja - nykyisyydestä kuvitteelliseen ja siitä koko taidehistorian kattavaan aikaan - taiteilija näyttää luovan universumin, joka koostuu monista todellisuuden kerroksista.

Muuten, jokainen mestari menee omalla tavallaan eturintamaan, mutta kaikki eivät nouse kuuluisuuden huipulle. Taiteilija on koko luovan uransa ajan ollut jatkuva osallistuja kaikenlaisiin Venäjän ja kansainvälisiin näyttelyihin, joissa hänen ainutlaatuiset luomuksensa ovat aina herättäneet suurta kiinnostusta sekä katsojien että kriitikkojen keskuudessa.

On yleisesti hyväksytty, että Moskovan mestarin maalaus on paras esimerkki modernista venäläisestä avantgardesta, se on taidemarkkinoilla kysytty ja toimii yksityiskokoelmien ja valtion gallerioiden koristeena monissa Euroopan maissa. Hänen maalauksensa ovat Tretjakov -gallerian ja joidenkin Saksan ja Italian museoiden omaisuutta. Tietenkin suurin osa taiteilijan töistä myytiin yksityisiin kokoelmiin näissä maissa sekä Tšekin tasavallassa, Itävallassa, Ranskassa, Unkarissa ja Yhdysvalloissa.

Jatkamalla teemaa tarina nykyaikaisten avantgardististen taiteilijoiden työstä - modernin uusmodernismin teräviä kulmia ukrainalais-amerikkalaisen taiteilijan Andrey Protsyukin maalauksissa.