Nykyaikaisten mestareiden surrealistiset veistokset, jotka osoittavat, että fantasialla ei ole rajoja

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Kuten tiedätte, surrealismi on suunta taiteessa, joka yhdistää orgaanisesti visuaalisen unien, vihjauksen ja paradoksin petoksen. Ja hänet tunnetaan meille surrealististen taiteilijoiden maalauksista. Mutta kuten kävi ilmi, surre ei ole yhtä mielenkiintoinen kuvanveistäjien teoksissa, jotka ovat pitkään osoittaneet, että luovuudelle ei ole rajoituksia - ei tekniikassa, materiaalissa eikä mielikuvituksen lennossa. Tänään julkaisussamme on erinomainen valikoima teoksia valloittaneilta nykyaikaisilta mestareilta surrealistista taidetta maailma käyttäen kiveä, metallia, keramiikkaa, puuta …

Kiinalaisten kuvanveistäjien hämmästyttävä luovuus

Kollektiivinen luovuus on harvinainen ilmiö taidemaailmassa ja erityisesti kuvanveiston alalla. Mutta kolme kiinalaistaiteilijaa - Liu Zhan, uang Jun ja Tan Tianwei - päättivät rikkoa tämän perinteen ja perustivat vuonna 2001 riippumattoman luovan yhdistyksen nimeltä Unmas Group. Ja tämä mestarien kolminaisuus on työskennellyt yhdessä jo 20 vuoden ajan luoden ainutlaatuisia veistoksia.

Viimeinen ryhmän hankkeista on Flash -muistiprojekti. Tämä on tunnettujen "flash-asemien" nimi, joita käytetään tietojen tallentamiseen ja lähettämiseen. Todellisuudessa niiden veistoksilla ei kuitenkaan ole mitään tekemistä tekniikan kanssa.

Nämä teokset on valmistettu teräksestä ja marmorista, ja ne edustavat pääasiassa ihmisten ja hevosten kuvia. Ja kaikissa näissä teoksissa on yksi erikoisuus: tähän sarjaan liittyvät veistokset ovat ehdottoman epätäydellisiä. Siksi veistokselliset kuvat, illuusoriset liukenevat avaruuteen, pakottavat katsojan ryhtymään "tekijöiksi" ja täydentävät harkintansa mukaan sitä tai toista surrealistista sävellystä.

Itse asiassa Unmas -ryhmän taiteilijat käyttävät keskeneräistä vaikutusta lakonisesti ja kapinallisesti yleisölle ihmiskehon kauneudesta ja hevosten siroudesta.

Rehgar van der Muehlenin surrealistiset veistokset

Nuori taiteilija Johannesburgista, Etelä -Afrikasta, Regardt van der Meulen tulkitsee mestarillisesti ihmisten pelkoja epätavallisella, mutta orgaanisella taidemuodolla. Joku luultavasti luulee, että kuvanveistäjä vain visualisoi omia painajaisiaan. Se ei kuitenkaan ole. Regar van der Mühlen luo erityisesti metalliveistoksia, jotka muistuttavat ihmiskuntaa "illuusioisesta turvallisuuden tunteesta modernissa yhteiskunnassa".

Rehgarin luomat ihmiset uudestisyntyvät tai tuhoutuvat silmiemme edessä - hahmot, jotka koostuivat jäätymishetkestä jäädytetystä metallista, on tarkoitettu tutkimaan sosiaalisen tietoisuuden perustaa. Mühlen toimii tutkijana ja osoittaa katsojilleen, kuinka helposti pilaantuvat kaikki, mitä ihmisen kädet tekevät, kuten ihminen itse. Kaikki hänen luomuksensa osoittavat, kuinka hauras kehomme on.

Esimerkiksi kuuluisa pariyhdistelmä "Ballerinas" osoittaa, kuinka tanssijoiden maine ja suosio ovat niin ohikiitäviä. Se on kuin kestävimmän teräksen sulaminen ajan tulipalossa. Ja näemme selvästi, kuinka heidän hahmonsa näyttävät liukenevan heidän aavemaiseen tanssiinsa.

Kaikissa mestarin teoksissa voi samanaikaisesti tuntea sekä ilmaisun, voiman että ihmiskehon hauraan haavoittuvuuden - vihjeen olemassaolon heikkoudesta sekä ihailusta ihmiskehon voimasta ja hauraudesta.

Työni on saanut inspiraationsa ajasta, muistista ja kuolevaisuudesta. Minua kiinnosti paitsi ihmiselämän rappeutuminen myös ympäristömme rappeutuminen. Kaikissa syntymän, kasvun, hedelmällisyyden ja kuoleman vaiheissa on väistämätön osa Ihmiset elävät yleensä petollisen turvallisuuden tunteen kanssa ja harhailevat, että ympäristö tai sivilisaatio on luotettava ja staattinen.

Mutta usein nykyisen maailman, jossa elämme, vaarat ja väkivalta katkeavat, ja turvallisuuden illuusio paljastuu. Veistokset ovat vertauskuvia paitsi fyysisen kehon haavoittuvuudesta myös emotionaalisesta ja henkisestä tilasta. Olen käyttänyt terästä väliaineena, joka yleensä liittyy hiljaisen voiman tunteeseen. Veistin jokaisen hahmon siten, että luotiin vaikutelma, että ne ovat epätäydellisiä, sulavia tai repeytyneitä, tuhoutuneet voimalla joko sisältä tai ulkoa ,- näin taiteilija itse sanoo teoksistaan.

Taiteilijan filosofia saa ihmisen ajattelemaan, että kaikki on harhaa tässä maailmassa, kuten nykytaiteen ilmiö.

Epätavalliset veistokset Johnson Tsangilta, joka on virtuoosi dynamiikan ja surrealismin mestari

Johnson Tsang on upea kuvanveistäjä Hongkongista, joka kohtelee savea kuin tavallista muovailua. Hän luo veistoksia, jotka näyttävät elävältä lihasta. Lisäksi kirjailija lisää erittäin menestyksekkäästi surrealistisia motiiveja sävellyksiinsä, joissa tietysti arvaillaan buddhalaista ja kiinalaista tyyliä.

Käyttäessään realistisia veistostekniikoita teoksissaan hän tuo taidokkaasti luomustensa juonet lähemmäksi surrealismia, yhdistäen monimutkaisesti alkuperäisen idean ja erikoisen huumorintajun yhdeksi kokonaisuudeksi.

Tsang, ammatiltaan poliisi, osallistui ensimmäisenä savimallinnuskursseille vuonna 1991. Hän kuvailee ensimmäistä kokemustaan materiaalista seuraavasti: On myös syytä huomata, että keramiikkaan erikoistunut Johnson heittää upeita veistoksia ruostumattomasta teräksestä.

Muuten Tsang rakastaa työtään niin paljon, että hän on valmis jakamaan taitojensa salaisuudet muiden kanssa. Blogiinsa hän lataa usein valokuvia veistoksista niiden luomisprosessissa. Sen tilaajat ovat uskomattoman kiinnostuneita näkemään, miten tällaisia ihmeitä luodaan.

Näet epätavallisen filosofisen veistoksen nimeltä "Transformation", joka toistaa selvästi Salvador Dalin työn. Kuten muistat, Dalilla on pehmeä kello, Tsangilla on pehmeä ase ja Buddhan kädet. Eräänlainen buddhalaistyylinen surrealismi, jolla on syvä merkitys.

Vuodesta 1993 lähtien Tsangin teoksia on ollut jatkuvasti esillä paitsi kotimaassaan myös kaikkialla maailmassa, ja museotyöntekijöiden, keräilijöiden ja tietysti suuren yleisön huokaukset ovat olleet innostuneita.

Ja lopuksi haluan esittää teidän huomionne Johnson Tsangin veistossarja, jossa hän tutkii syvästi ihmisen tunteita. Ihmeellistä surrealismi!

Surrealistisia puuveistoksia Morgan Erren

Morgan Herrin luo yksityiskohtaisia puuveistoksia, joiden luominen kestää useita kuukausia. Kuten mestari itse sanoo, keskimääräinen veistokseen käytetty aika on noin vuosi.

Vaikka hänen kokoelmansa ei olekaan niin suuri kuin se voisi olla. Suurin ero tämän kuvanveistäjän teosten välillä on kuitenkin täysin manuaalinen suoritus alusta loppuun. Lainaamme Morgan Errenia itseään:

On mahdotonta esitellä kaikkien nykypäivän surrealististen kuvanveistäjien työtä tämän julkaisun puitteissa. Siksi suosittelemme, että katsot itse Jonathan Owenin galleriaan, joka antaa klassisille marmoripatsaille odottamattoman surrealistisen ilmeen ja tekee niistä täysin uusia taideteoksia.