Mikä on yhteistä Picasson työn ja antiikin välillä: Kuubismin ja surrealismin neron jäljittelemättömät teokset

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Pablo Picasso ei esittelyjä kaipaa. Kubistinen taidemaalari, piirtäjä, keramiikka, kuvanveistäjä ja grafiikka, hän on edelleen yksi vaikutusvaltaisimmista hahmoista nykyajan kulttuurihistoriassa. Kuitenkin, kun hän oli nykytaiteen keskuksessa, monet hänen inspiraation lähteistään olivat peräisin suoraan muinaisesta menneisyydestä. Tämä ei ole yllättävää, koska taiteilijat ovat aina katsoneet taaksepäin. Mutta tapa, jolla antiikki ilmestyi uudelleen ja uudelleen Picasson teoksiin, oli kaukana 1700 -luvun moralistisista akateemisista maalauksista, kulttuurista ja kuvista.

Pablo oli loistava keräilijä, ja häntä kiinnosti erityisesti muinaisten esineiden yksinkertaisuus ja mysteeri. Hän löysi muinaisen kreikkalaisen taiteen opiskellessaan Louvressa, kun taas vierailut muissa eurooppalaisissa museoissa paljastivat hänen saavan inspiraatiota menneistä Välimeren sivilisaatioista. Vuonna 1917 Pablo vieraili Italiassa ensimmäistä kertaa taiteilijatoverinsa Jean Cocteaun kanssa. Hän oli niin innoittamana roomalaisesta taiteesta, jonka hän näki siellä, että se herätti niin sanotun klassisen ajanjakson. Taiteilijan teokset vuosina 1917–1923 ovat täynnä alastonpatsaita, klassista sävellystä ja mytologiaa.

Jo ennen sitä Pablo oli alkanut tehdä häiritseviä ja usein eroottisesti aggressiivisia kaiverruksia mytologisesta Minotauruksesta. Ei ole yllättävää, että tämä mytologinen härkämainen olento oli toistuva kuva taiteilijan teoksissa. Härät olivat tietysti tärkeä osa espanjalaista kulttuuria, mutta se ei ollut kaikki. Pabloa kiehtoi olennon eroottinen energia ja valtava fyysinen voima, minkä vuoksi on monia versioita siitä, että hän käytti Minotaurusta muotokuvanaan.

Tapaa Willendorfin Venus, 25 000 vuotta vanha kalkkikivihahmo, joka löydettiin vuonna 1908 Tonavan rannalta Itävallasta. Se on yksi varhaisimmista tunnetuista taideteoksista maailmassa. Patsasen melko suuret rinnat sekä leveät lonkat ja vatsa saavat monet uskomaan, että hän kuvaa raskaana olevaa naista, mahdollisesti hedelmällisyyden symbolia.

Kuitenkin algoritmien ulkopuolella Willendorfin Venus on enemmän naisen ylistäminen kaikissa ruumiillisissa äärimmäisyyksissään, kaunis ja painava naismuodon abstraktio. Pablo oli niin ihastunut hänestä, että hän piti kopioita hänestä studiossaan.

Eikä ole ollenkaan yllättävää, että Venuksen vaikutus näkyy taiteilijan varhaisissa kubistisissa alastonmaalauksissa, jotka on maalattu lähes samaan aikaan kuin hänen löytönsä. Nämä monumentaaliset modernit alastonkuvat viittaavat hänen ruumiinsa muotoon, roikkuvat rinnat ja matala roikkuva vatsa. Pablon alastot ovat taipuvaisia samaan vakavuuden tunteeseen yllättävän ilmeikkäässä yksinkertaisuudessaan.

Tämä naisvartalon abstraktio elvytettiin 1900 -luvulla sellaisella voimalla, että se ei ole vielä käyttänyt impulssiaan. Erinomainen esimerkki tästä on ranskalaisen taiteilijan Niki de Saint Phallen työ. Hänen iloiset veistokset Nanasta välittävät täydellisesti symbolisen naismuodon painon ja läsnäolon.

Willendorfin Venus on vain yksi esimerkki siitä, kuinka esihistorialliset mestarit abstrahoivat kuviollisen muodon. Vertaa yllä ja alla olevia kuvia. Ensimmäinen näistä on noin 14 tuhatta vuotta vanha veistos, joka löydettiin La Madeleinen luolasta Ranskassa vuonna 1875. Toinen alla oleva esine on muunnettu pyöräistuin ja ohjaustanko - nokkela nykytaide. Näitä fragmentteja erottaa tuhansia vuosia, mutta molemmissa on sama abstraktion henki.

Molemmat muodot olivat ennalta määritetty materiaalista, josta ne on rakennettu. Esihistoriallinen kuvanveistäjämme kuvaili loistavasti biisonia, joka käänsi kuviollisen päänsä sivulle. Pablon häränpää on paljon yksinkertaisempi: pyöränistuimen ja ohjaustangon uusiminen. Molemmat esineet osoittavat, että luoja tekee saman tulkitsemalla objektia.

Itse asiassa abstraktion kyky yhdistää muinaisen taiteen nykytaiteeseen. Muinaiskreikkalainen musta (ja myöhemmin punainen) hahmoinen keramiikka, kuten Panathenaic-palkinnon amforan yläpuolella oleva kuva, osoittaa täydellisen kunnioituksen puuttumisen kolmiulotteisuudesta. Tämä ei johtunut siitä, että valmistajilla ei ollut tekniikkaa.

Keramiikka, jossa on punaisia ja mustia hahmoja, osoittaa veistoksen kanssa suunnilleen samasta päivästä lähtien, että käsityöläiset olivat paljon enemmän kiinnostuneita piirtämisestä, symmetriasta ja tyylistä kuin osoittivat kiinnostusta kuvata mitä (tai kuka) oli heidän edessään. Sama koskee Picassoa. Loppujen lopuksi abstraktio on ymmärrys siitä, mitä edessäsi on, ja päätös kuvata se täysin eri tavalla.

Pablo kuvasi teostensa luomista vuonna 1943 valokuvaaja George Brassai:. Kun tarkastellaan esihistoriallista ja modernia työtä yhdessä, paljastuu, että luova prosessi ei yksinkertaisesti ole muuttunut.

Pablo kiinnostui muinaisesta keramiikasta eniten 1940 -luvun lopulla ja 1950 -luvun alussa, jolloin hänen studionsa sijaitsi Vallaurisissa, Ranskassa. Tässä ympäristössä hänen kiinnostuksensa antiikkiin on yllättävintä sekä hänen keraamisten astioidensa ja veistostensa muodon samankaltaisuuden että niiden koristeellisten ja lineaaristen motiivien kannalta. Kuten aina, taiteilija keksi kuvien ja lomakkeiden kopioimisen suoraan muinaisesta menneisyydestä eräänlaisen fiktiivisen mytologian, joka oli täynnä ajattomia ja pastoraalisia kuvia.

Vuonna 2019 fantastinen näyttely "Picasso ja antiikki" avattiin Ateenan Kykladisen taiteen museossa. Kuraattorit Nikolaos Stampolidis ja Olivier Berggrün yhdistävät taiteilijan harvinaisen keramiikan ja piirustukset antiikkiesineisiin, jolloin kävijät näkevät suoran yhteyden Pablon ja muinaisen maailman välillä. Vain näkemällä selvästi, kuinka nämä esineet ovat vuorovaikutuksessa vierekkäin, käy ilmi, kuinka paljon Picasso lainasi teoksissaan muinaisista ajoista.

Pablon huomio kiinnitettiin paitsi länsimaisiin antiikkiesineisiin. 1900-luvun alussa perinteisen afrikkalaisen kuvanveiston estetiikasta tuli myös voimakas estetiikka eurooppalaisten avantgarde-taiteilijoiden keskuudessa. Taiteilija itse oli itse asiassa epäselvä tässä asiassa ja julisti aikoinaan kuuluisasti:”Afrikkalainen taide? En ole koskaan kuullut sellaisesta."

Eikä ole ollenkaan yllättävää, että tämä kiista tuli esille hieman yli kymmenen vuotta sitten. Ensimmäinen merkittävä näyttely taiteilijan töistä Etelä -Afrikassa herätti raivokkaita mielenosoituksia sen jälkeen, kun korkea hallituksen virkamies syytti häntä afrikkalaisten taiteilijoiden töiden varastamisesta "epäonnistuneen lahjakkuutensa" lisäämiseksi.

Kirjassa The Maidens of Avignon Pablo kohtelee hahmoa tyyliteltyllä tavalla, joka sulautuu ei-länsimaisiin taiteellisiin polkuihin. Yllä olevan kuvan kolmen kasvon sanotaan olevan mallinnettu muinaisen Iberian veistoksen mukaan. Huhujen mukaan Picasso otti haltuunsa useita näistä muinaisista veistoksista, jotka hänen tuttavansa olivat varastaneet Louvresta.

Pablo itse sanoi kerran:. On vain katsottava hänen myrskyisää rakkauselämäänsä ja nähtävä sarvipäinen ja lihaksikas peto eläimen alter egona. Jos nämä tarinat ovat totta, hän oli toisin sanoen todellinen hirviö monille rakastajistaan. Esittäessään itsensä Minotaurukseksi hän samanaikaisesti kerskaili ja tunnusti tämän luonteensa.

Oliko hän todella nykytaiteilija? Voi varmasti. Mutta on erittäin tärkeää muistaa hänen työnsä ja antiikin taiteen väliset yhteydet. Pablon nykytaiteen pitäisi muistuttaa meitä siitä, että luova kipinä on polttanut kirkkaasti ihmiskunnassa alusta alkaen. Katsojan ei pitäisi katsoa Pablon työtä ja nähdä heissä jotain aivan uutta, vaan hänen työnsä kannattaa ottaa sellaisella tavalla muistuttaakseen itseään siitä, että itse asiassa vähän on muuttunut ja on epätodennäköistä muuttaa.

Jatkamalla taiteilijoiden aihetta, lue myös aiheesta kuinka kuviomaalaus herätettiin uudelleen henkiin, ottaa vankan paikan nykytaiteen maailmassa.