Mikä on ottomaanien valtakunnan taiteen salaisuus: Kun itä kohtaa lännen

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Joka kerta, kun on kyse ottomaanien valtakunnasta, päässäni nousee välittömästi kuvia ja fantasioita mahtavien sulttaanien asuttamasta vallasta, joka on täynnä eksoottisia aromeja ja johon liittyy islamilaista rukousta kutsuvan muezzin -ääni. Mutta se ei ole kaikki. Kukoistuksensa aikana suuri ottomaanien valtakunta (noin 1299-1922) levisi Anatoliasta ja Kaukasukselta Pohjois-Afrikan kautta Syyriaan, Arabiaan ja Irakiin. Se on yhdistänyt monia eri osia islamilaisesta ja itäisestä kristillisestä maailmasta yhdistäen Bysantin, Mamlukin ja Persian perinteet jättäen jälkeensä selvän taiteellisen, arkkitehtonisen ja kulttuurisen perinnön, muodostaen siten erityisen ottomaanien taiteellisen sanaston, jossa itä kohtaa lännen.

Jotta ymmärtäisit, miten taide ja ottomaanien valtakunnan arkkitehtuuri syntyivät ja kehittyivät, sinun on tarkasteltava lähemmin sen historiaa. Alkaen Konstantinopolin valloituksesta, siirtyen kultakauteen Suleiman Suuren vallan aikana, jolloin kuuluisa arkkitehti Mimar Sinan saavutti suurimmat teoksensa, ja päättyi lopulta sulttaani Ahmed III: n tulppaanikauteen.

1400 -luvulla Mehmet II, joka tunnetaan paremmin nimellä Mehmet Valloittaja, perusti uuden ottomaanien pääkaupungin entiseen Bysantin Konstantinopoliin ja nimitti sen uudelleen Istanbuliksi. Saapuessaan hän yhdisti turkkilaiset ja persialais-islamilaiset perinteet Bysantin ja Länsi-Euroopan taiteelliseen ohjelmistoon.

Yksi suurimmista esimerkeistä siitä, miten itä tapasi lännen Konstantinopolissa, oli Hagia Sofian muuttaminen moskeijaksi. Kirkon rakensi Bysantin keisari Justinianus I vuonna 537, ja se oli lähes tuhat vuotta maailman suurin katedraali. Uskotaan, että Mehmed II meni suoraan Hagia Sofiaan Konstantinopoliin saapuessaan suorittamaan ensimmäisen islamilaisen rukouksensa. Sitten kupolikirkko muutettiin moskeijaksi, ja rakennukseen lisättiin neljä minareettia. Ennen Sinisen moskeijan rakentamista, muutaman sadan metrin päässä hotellista 1600 -luvulla, Hagia Sofia toimi Istanbulin päämoskeijana.

Mutta vuonna 1934 Turkin ensimmäinen presidentti Mustafa Kemal Ataturk muutti katedraalin museoksi. Rakennus on listattu Unescon maailmanperintökohteeksi, ja siksi oli mahdollista varmistaa sen monimutkaisen ja monikerroksisen kulttuurisen, historiallisen ja uskonnollisen arvon säilyttäminen, mukaan lukien aiemmin rapatut Bysantin freskot. Vasta äskettäin Hagia Sofian asema museona peruutettiin, ja nyt se on jälleen moskeija.

Siitä lähtien tämä katedraali on ollut Istanbulin tarinan "Itä kohtaa länsi" keskellä, on enemmän esimerkkejä siitä, kuinka Mehmedin työ vaikutti valtavasti ottomaanien käsitykseen taiteesta ja arkkitehtuurista. Koko hänen hallituskautensa aikana ottomaanit, iranilaiset ja eurooppalaiset taiteilijat ja tutkijat ilmestyivät oikeuteen, mikä teki Mehmed II: sta aikansa suurimpia renessanssin suojelijoita. Hän tilasi kaksi palatsia: vanhat ja uudet, myöhemmin rakennetut Topkapin palatsit.

Palatsit toimivat ottomaanien sulttaanien pääasuntona ja hallinnollisena päämajana. Topkapin rakennukset ovat monimutkaisia ja muistuttavat linnoitettua kuninkaallista kaupunkia. Palatseihin kuuluu neljä suurta sisäpihaa, keisarillinen kassa ja tietysti surullisen kuuluisa haaremi, joka kirjaimellisesti tarkoittaa "kiellettyä" tai "yksityistä". Monet eurooppalaiset taiteilijat olivat kiinnostuneita ajatuksesta tästä salaisesta vyöhykkeestä, jossa oli jopa kolmesataa sivuvaimoa ja johon ulkopuolinen ei voinut päästä.

Siten Topkapin palatseista päähän nousee kuva, jonka suurelta osin ovat luoneet länsimaiset taiteilijat, jotka haaveilevat elämästä haaremissa. Siksi länsimaiset taiteilijat, kuten Jean Auguste Dominique Ingres, ovat suurelta osin kertoneet tarinoita himokkaista sulttaaneista, kunnianhimoisista hovimiehistä, kauniista sivuvaimoista ja ovelista eunukkeista.

Mutta todellisuudessa nämä tarinat heijasivat harvoin ottomaanien tuomioistuimen elämän todellisuutta. Loppujen lopuksi Ingres ei ollut koskaan käynyt Lähi -idässä. Vaikka Topkapin palatsit ovat epäilemättä yksi ottomaanien suurimmista saavutuksista, vain vuosisata myöhemmin Ottomaanien valtakunta näki taiteensa, arkkitehtuurinsa ja kulttuurinsa.

Suleimanin (n. 1520-66) vallan aikaa, joka tunnetaan yleisesti nimellä "upea" tai "lainsäätäjä", pidetään usein ottomaanien valtakunnan "kulta-aikana", jonka määrittelevät maantieteellinen laajentuminen, kauppa ja talouskasvu. Jatkuvat sotilaalliset menestykset antoivat ottomaanille jopa maailmanvallan aseman, mikä tietysti vaikutti myös imperiumin kulttuuriseen ja taiteelliseen toimintaan. Tällä tärkeällä kaudella tapahtui muutoksia kaikilla taiteen aloilla, erityisesti arkkitehtuurissa, kalligrafiassa, käsinkirjoitetussa maalauksessa, tekstiileissä ja keramiikassa.

Ottomaanien valtakunnan visuaalinen kulttuuri vaikutti eri alueisiin. Paikallisista vaihteluista huolimatta 1500 -luvun ottomaanien taiteellisen perinnön perintö näkyy edelleen lähes kaikkialla Balkanilta Kaukasukseen, Algeriasta Bagdadiin ja Krimistä Jemeniin. Jotkut tämän ajan ominaispiirteistä ovat puolipallon muotoiset kupolit, hoikat lyijykynän muotoiset minareetit ja suljetut sisäpihat, joissa on kupumaiset muotokuvat.

Kuitenkin tämän ajan merkittävimpiin kulttuurisiin saavutuksiin kuuluivat moskeijat ja uskonnolliset kompleksit, jotka rakensi yksi kuuluisimmista islamilaisista arkkitehdeistä Mimar Sinan (n. 1500-1588). Hän suunnitteli ja rakensi satoja julkisia rakennuksia kaikkialle Ottomaanien valtakuntaan, mikä myötävaikutti ottomaanien kulttuurin leviämiseen koko valtakunnassa.

Mimar Sinania pidetään ottomaanien arkkitehtuurin klassisen ajan suurimpana arkkitehtina. Häntä on verrattu Michelangeloon, hänen aikalaiseensa lännessä. Hän vastasi yli kolmesataa suurta rakennetta ja muita vaatimattomampia hankkeita. Eri lähteet väittävät, että Mimarin työhön kuuluu yhdeksänkymmentäkaksi moskeijaa, viisikymmentäkaksi pientä moskeijaa, viisikymmentäviisi teologista koulua (madrasah), seitsemän koulua Koraanin lausumiseen (darulkurra), kaksikymmentä mausoleumia (turbé), seitsemäntoista julkista keittiötä (imaret), kolme sairaalaa (darushifa), kuusi vesijohtoa, kymmenen siltaa, kaksikymmentä asuntovaunua, kolmekymmentäkuusi palatsia ja kartanoa, kahdeksan kryptaa ja 48 kylpyhuonetta, mukaan lukien Cemberlitas Hamami, jota yleensä kutsutaan yhdeksi kauneimmista.

Tämän merkittävän saavutuksen mahdollisti vain Mimarin arvostettu asema palatsin pääarkkitehtina, joka hänellä oli 50 vuotta. Hän valvoi kaikkia Ottomaanien valtakunnan rakennustöitä ja työskenteli suuren avustajien ryhmän kanssa, joka koostui muista arkkitehdeistä ja rakennusmestarista.

Ennen häntä ottomaanien arkkitehtuuri oli erittäin käytännöllistä. Rakennukset toistivat aikaisempia tyyppejä ja perustuivat alkeellisiin suunnitelmiin. Sinan muutti tätä vähitellen löytämällä oman taiteellisen tyylinsä. Hän mullisti vakiintuneet arkkitehtuurikäytännöt, vahvisti ja muutti perinteitä ja pyrki siten löytämään innovatiivisia tapoja ja yritti jatkuvasti lähestyä rakennustensa huippuosaamista.

Mimarin uran kehitys- ja kypsymisvaiheet voidaan havainnollistaa kolmella pääteoksella. Kaksi ensimmäistä sijaitsevat Istanbulissa: Shehzade -moskeija, joka rakennettiin hänen oppisopimuskoulutuksensa aikana, ja Suleymaniye -moskeija, joka on nimetty sulttaani Suleiman the Magnificentin mukaan ja joka on arkkitehdin pätevyysvaiheen työ. Edirnen Selimiyen moskeija on Mimarin päävaiheen tuote ja sitä pidetään yhtenä korkeimmista arkkitehtonisista saavutuksista koko islamilaisessa maailmassa.

Mimarin perintö ei päättynyt hänen kuolemansa jälkeen. Monet hänen oppilaistaan suunnittelivat myöhemmin itse tärkeitä rakennuksia, kuten sulttaani Ahmedin moskeijan, joka tunnetaan myös nimellä Sininen moskeija, Istanbulissa ja Vanhan sillan (Mostarissa) Bosnia ja Hertsegovinassa - molemmat ovat Unescon maailmanperintökohteita.

Suleimanin kuoleman jälkeen arkkitehtoninen ja taiteellinen toiminta jatkui keisarillisen perheen ja hallitsevan eliitin suojeluksessa. Kuitenkin 1600 -luvulla ottomaanien talouden heikkeneminen alkoi vaikuttaa taiteeseen. Sulttaanit pakotettiin vähentämään Suleiman the Magnificentin aikana aiemmin palkattujen taiteilijoiden määrää kymmeneen ihmiseen, jotka hajauttivat yli satakaksikymmentä maalaria. Tänä aikana esitettiin kuitenkin monia erinomaisia taideteoksia, joista tärkein saavutus on Istanbulin Ahmet I -moskeija (1609-16). Rakennus korvasi Hagia Sofian kaupungin tärkeimpänä moskeijana ja on edelleen suuren arkkitehdin Mimar Sinanin luettelossa. Sisälaattakuvion vuoksi se tunnetaan paremmin nimellä Sininen moskeija.

Akhmet III: n aikana taide herätettiin jälleen henkiin. Hän rakensi uuden kirjaston Topkapin palatsiin ja tilasi sukunimen (lomakirja), joka dokumentoi runoilija Vehbin tallentaman hänen neljän poikansa ympärileikkauksen. Maalaukset kuvaavat juhlia ja kulkueita Istanbulin kaduilla ja valmistuivat taiteilija Levnyn johdolla.

Ahmed III: n hallituskausi tunnetaan myös tulppaanikautena. Kukan suosio näkyy uudessa kukkakoristustyylissä, joka korvasi kampasimpukkaisen, pilviraidallisen Saz-koristeen, joka on luonnehtinut ottomaanien taidetta monien vuosien ajan ja jota esiintyy tekstiileissä, valaistuksessa ja arkkitehtonisissa koristeissa tähän päivään asti.

Jatkaen Ottomaanien valtakunnan aihetta, lue myös aiheesta kuka vietiin sulttaanin haaremiin ja kuinka naiset asuivat "kultaisissa" häkeissä eunukkien ja Validen valvonnassa.