Miksi Daist Art on suosittu: Marcel Jankon epäselvä emotionaalinen luovuus

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

"Miten taide reagoi, kun maailma tulee hulluksi?" - tämän kysymyksen esitti romanialaistaustainen taiteilija Marcel Janko, josta on tullut kansainvälinen tähti, joka on saanut valtavasti tunnustusta. Hän löysi vastauksensa dadaismista - taiteesta, joka käänsi maailman ylösalaisin.

Tammikuussa 1941 Bukarestissa puhkesi ennennäkemätön väkivalta, jota jatkoi pahamaineinen Iron Guard, fasistinen ryhmä romanialaisia radikaaleja, jotka kapinoivat diktaattori Ion Antonescun pyrkimyksiä poistaa heidät. Antisemitistiset ja julman nationalistiset legioonalaiset Horia Siman johdolla tappoivat kommunisteille ja muille "kansallisille pettureille" myötätuntoisia juutalaisia aiheuttaen tuhoa ja tuhoa kaupungissa.

Tämän hulluuden keskellä yksi henkilö katseli kehittyvää väkivaltaa, kykenemättä ymmärtämään näitä uusia todellisuuksia. Silloin juutalais-romanialainen taiteilija Marcel, joka oli jo tunnustettu hänen panoksestaan siihen mennessä, kun fasismi hyökkäsi Romaniaan, teki elämänsä vaikeimman päätöksen. Vuosien taistelun ja toivon jälkeen hän lopulta päätti lähteä Romaniasta. Murhat Stralucestiin teurastamossa, hänen ystäviensä tarinat ja tapahtumat, joita hän näki noina päivinä, inspiroivat hänen monissa piirustuksissaan kuvattuja kauhuja.

Hän ihmetteli, mitä taide voisi tehdä, kun maailma tuli hulluksi. Tyylit ja ideologiat vaihtelevat, Marcel löysi lopulta vastauksensa dadaistisesta taiteesta ja julisti, että taiteilija häviää, jos hän alkaa sivuuttaa ympärillään olevaa hulluutta.

Marcel syntyi vuonna 1895 ja muisteli lapsuutensa "vapauden ja hengellisen valaistumisen aikaa". Hän vietti varhaisvuutensa merkittävän romanialaisen älymystön ympäröimänä nopeasti kasvavassa Bukarestissa. Tuolloin Romania laajensi alueitaan, rakensi kansakuntansa ja investoi pääkaupunkiinsa ja loi perustan ennennäkemättömälle kulttuurin elvyttämiselle rajojensa sisällä. Sotien välisenä aikana tällaisia maailmantähtiä esiintyi säveltäjä George Enescu, kuvanveistäjä Constantin Brancusi (Brancusi), taiteilija Stefan Luchian ja näytelmäkirjailija Eugene Ionesco. Yanko oli onni tavata useimmat heistä Romanian pääkaupungissa.

Toisin kuin Enescu ja Brancusi, jotka olivat molemmat vaatimatonta etnistä romanialaisia, Marseille, dadaismin tuleva kirjoittaja ja konstruktivismin kannattaja, syntyi kunnioitettavaan juutalais-romanialaiseen perheeseen. Hän sai erinomaisen koulutuksen, joka antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa uraa kaupunkisuunnittelussa, maalauksessa, arkkitehtuurissa ja joissakin muissa soveltavissa taiteissa.

Useat päällekkäiset perinnöt vaikuttivat Marseilleen alkuvuosina. Hänen juutalainen perintönsä vastasi romanialaista kasvatusta, ja hänen kiinnostuksensa länsimaiseen konstruktivismiin kilpailee hänen kiinnostuksestaan venäläiseen avantgardiin. Hänen taiteelliset yhteydet ulottuivat ympäri Eurooppaa, ja uteliaisuudella ei ollut rajoja.

Kasvava symbolistiliike vaikutti Marseillen alkuvuosiin Romaniassa. Kun se oli valloittanut kaikenlaisen taiteen, se levisi ympäri Eurooppaa ja sai erityisen suosiota Balkanilla ja Venäjällä. Symbolismi sai alkunsa Ranskasta ja on inspiroinut uuden sukupolven taiteilijoita, jotka ovat poistuneet aiemmin suositusta realistisesta ja uusklassisesta liikkeestä.

Symbolismi tunkeutui ensin sellaisten kuuluisien romanialaisten runoilijoiden, kuten Alexandru Macedonski ja Adrian Maniu, edistämään kirjallisuuteen. Uusi estetiikka toi loppuun tyhjentyneet muodot, romantiikan rappeutumisen ja symbolisen kielen intensiivisen käytön runoudessa. Näissä symbolisissa klubeissa Marseille tapasi ensimmäisen kerran romanialaisen kirjallisuuden eliitin ja solmi pitkän ystävyyden Tristan Tzaran kanssa.

Tähän "hienostuneeseen pessimismiin" verrattuna todellisuus näytti tylsältä ja tylsältä. Niinpä vuonna 1912 Janko liittyi Symbolisteihin päätaide -lehden Simbolulin toimittajana ja meni niin pitkälle, että pyysi vanhempiaan tukemaan hanketta. Loppujen lopuksi symboliikka, kuten jugend -liike, sai alkunsa Romaniassa, osittain Marseillen innostumisen ansiosta. Lähes kaikki sen ajan merkittävät romanialaiset taiteilijat harrastivat symboliikkaa, mukaan lukien Tzara, joka myöhemmin näytti hämmentyneeltä hänen symbolistikokeiluistaan. Toisaalta taiteilija Stefan Lukyan ja hänen intohimonsa jugendtyyliin jättivät pysyvän ja menestyksekkäämmän jäljen Romanian taiteeseen, mikä heijastaa täydellisesti tuon ajan estetiikkaa.

Vaikka Stefan kiehtoi Marcelia, hän ei seurannut hänen jalanjälkiään. Hän halusi ylittää symbolit. Symbolismi ei ollut tarpeeksi kapinallinen eikä tarpeeksi vallankumouksellinen nuorelle taiteilijalle. Myöhemmin elämässään Marcel kirjoittaa:”Olemme menettäneet luottamuksemme kulttuuriin. Kaikki piti purkaa. Ensimmäistä kertaa hän löysi tavan analysoida todellisuutta romanialaisen virkamiehen absurdissa jakeissa, joista tuli Urmuzin kirjallisuuden asiantuntija. Marseille päätti lähteä Romaniasta ja nähdä itse uusia taiteen suuntauksia innoittamana sekä futurismin noususta sen perustamisenvastaiseen absurdiin että ennakoivaan näkemykseen todellisuudesta. Hän oli erityisen kiinnostunut Sonderbundista, taiteilijaryhmästä, joka esitteli nykytaidetta Länsi -Saksasta. Jankon polku johti kuitenkin Sveitsiin, dadaistisen taiteen syntypaikkaan.

Ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen jälkeen Marseillella ei ollut juurikaan halua jäädä Romaniaan. Hänen mielestään ainoa paikka Euroopassa, jossa sota ei häirinnyt taidetta, oli Zürich. Jankon pasifistiset tunteet ja hänen voimakas katkeruutensa sotaa kohtaan vaikuttivat paitsi hänen poliittisiin ja kulttuurisiin ajatuksiinsa myös hänen elämäänsä. Marcelin ajatukset dadaistisesta taiteesta nousivat vastalauseeksi todellisuutta vastaan, joka hyväksyi sokeasti väkivallan.

Zürichissä hän opiskeli kemiaa ja arkkitehtuuria. Rahat loppuivat pian ja hänestä tuli kabaree -esiintyjä, joka soitti harmonikalla yökerhoissa. Oli yksi niistä iltoista, kun Marcel, Tristan Tzara ja Jankon nuorempi veli tapasivat Hugo Ballin, saksalaisen kirjailijan, joka tunnetaan parhaiten "äänirunouden" kehittämisestä.

Sodan runtelemassa Euroopassa joukko nuoria ja koulutettuja ihmisiä protestoi kuin mikään muu: he toivat todellisuuden hulluuden pienen klubinsa lavalle ja perustivat Voltaire-kabaren. Groteskeissa naamioissa ja absurdissa pukuissa he pilkkasivat sekä nykytaidetta että nykypolitiikkaa. Tzara väitti keksineensä sanan "Dada" avaamalla satunnaisen sivun sanakirjassa, mutta tämä on kaukana tapauksesta. Tietyssä mielessä dadaismi oli Ballin, Yankon, Tzaran ja muun yrityksen luominen.

Zürichissä ollessaan Marseille antoi merkittävän panoksen dadaismin taiteeseen luomalla paperipukunsa ja -maskinsa. Yhdestä näistä naamioista tuli myöhemmin tunnetuin muotokuva Tristan Tzarasta - vääristyneet kasvot ja monokli. Tämä naamarimuotokuva havainnollisti Tzaran käsitystä niin kutsutusta "likimääräisestä ihmisestä"-abstraktista ihmisestä.

Marseillen sodanvastaisuus ja kapinallinen henki eivät olleet ainoita motiiveja hänen lennolleen dadaistiseen taiteeseen. Dadaismin avulla hän pystyi myös osoittamaan maailman hulluuden kaikille niille, jotka pitivät radikaalien ideologioiden nousua uutena normaalina. Lavavaatteillaan, naamioillaan ja puvuillaan hän osoitti kaiken hänen ympärillään tapahtuvan järjettömyyden.

Marseille loi dada -taidetta taiteen vuoksi sekoittamalla suuntauksia ja kokeilemalla muotoja. Hänen kankaallaan, joka kuvaa esimerkiksi Voltairen kabaree -iltaa, sekoittuu fovismin kirkkaus primitivismille ominaisten terävien kulmien kanssa. Luottaen kollaaseihin ja montaaseihin hän kapinoi perinteisiä piirustuksia vastaan luoden järjettömiä, usein hauskoja ja aina outoja teoksia. Marseille sai inspiraationsa osittain kotimaisen Romaniansa kansanaamioista ja hänen löydöstään erilaisista afrikkalaisista kansanmusiikkiliikkeistä, joita hän ei täysin ymmärtänyt.

Kun Tzara kääntyi taiteen nihilismin puoleen, Yanko näki jotain erilaista dadaistikollegoidensa järjettömissä puheissa. Maailma voi tulla hulluksi, mutta Marcel joutui osoittamaan sen pysyessään järkevänä. Niinpä hän liittyi konstruktivistiseen liikkeeseen ja alkoi näytteillä heidän kanssaan. Hän tuki Neue Kunstia luodessaan edelleen dadaistista taidetta. Ensimmäisen maailmansodan loppuun mennessä taiteilija alkoi kuitenkin lähestyä saksalaisia ekspressionisteja ja sai inspiraatiota heidän tyylistään. Tämä vaikutus näkyi jo hänen vuoden 1917 maalauksessaan Kukkageometria, jossa Marseille yritti yhdistää värikkäät kuvioidut alueet, jotka ulottuivat kankaalta, dadan epäsymmetriaan. Taiteilija on kääntynyt ekspressionistisiin ja dadaistisiin motiiveihin monta kertaa elämässään - aina, kun hänen mielessään oli sota.

Sotien välisenä aikana Marseille vietti aikaa rakkaansa Romanian ja Länsi -Euroopan välillä. Theo van Doosburgin kiehtomana hänestä tuli konstruktivismin edelläkävijä Romaniassa. Vuonna 1927 Marseille suunnitteli, mistä myöhemmin tuli hänen ikonisin saavutuksensa arkkitehtina - Villa Fuchs Bukarestissa. Hän yhdisti litteät valkoiset julkisivut tilaviin, vaaleisiin sisätiloihin ja loi sarjan terasseja ja parvekkeita, jotka yhdistettiin yksinkertaisilla kävelytieillä ja joita korostivat ikkunalasit. Brancusin veistosten konstruktivististen periaatteiden ja pitkänomaisten muotojen innoittamana Marseille tulkitsi uudelleen romanialaista modernismia arkkitehtuurissa.

Brancusin teoria muodon hengellisyydestä, hänen kokeilunsa romanialaisen kansanperinteen ja konstruktivististen ideoiden kanssa vaikuttivat Jankolle siinä määrin, että hän päätti tehdä arkkitehtuurissa sen, mitä hänen maanmiehensä teki veistoksessa. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi hän loi arkkitehtitoimiston nimeltä Office of Modern Studies.

Kiistanalainen julkinen reaktio Villa Fuchsiin vain lisäsi Marseillen mainetta houkuttelemalla lisää provisioita. Pian hän rakensi modernistisia huviloita Romanian pääkaupungin ylellisimmille alueille, joista monet ovat edelleen kuuluisia tänään. Marseille, joka on kuuluisa ensimmäisestä kubistisesta asunnostaan Bukarestissa ystävälleen Poldi Chapierille, suunnitteli pian kerrostalon perheelleen ja heidän asukkailleen. Työskennellessään samanaikaisesti arkkitehtina ja toimittajana Contîmporanulissa, Romanian vanhimmassa avantgarde -lehdessä, hän loi yhteyksiä joihinkin Euroopan merkittävimpiin älymystöihin ja taiteilijoihin.

1930 -luvulla Marseille liittyi maailmankuulun filosofin Mircea Eliaden "Criterion" -taideyhteisöön. Silloin Janko kiinnostui urbanismista ja sai Bukarestin viranomaiset vakuuttuneiksi siitä, että hänen kaupunginsa tarvitsi säänneltyä kaupunkisuunnittelua. Hänen toiminnallinen suhde taiteeseen sai aikaan käytännöllisten ja koskemattomien asuinrakennusten rakentamisen, joissa yhdistettiin helppo pääsy minimaaliseen sisustukseen ja epätavallisiin muotoihin. Marseillen Solly Gold -asunto ja hänen Alexandrescu -rakennuksensa olivat ehkä hänen työnsä edustavimpia, mikä osoitti Marseillen kiinnostuksen lohkosuunnitteluun ja taiteelliseen selkeyyteen. Hänen yhteytensä Eliadeen auttoi häntä myös ansaitsemaan tuolloin erinomaiset tulot.

Traagista kyllä, Eliade ja monet muut romanialaiset älymystöt joutuivat pian kasvavien nationalististen liikkeiden ja fasismin vaikutuksen alaisuuteen 1930 -luvun lopulla. Marseille voi vain katsoa, kuinka hulluus valloittaa Romanian, eikä pysty muuttamaan tulosta. Rautakaartin tullessa Jankon juutalaisesta perinnöstä tuli ongelma, kuten mikä tahansa muu poikkeama illuusioisesta Romanian alkuperästä. Jopa Yankon nuorekas ystävä ja erinomainen runoilija Ion Vineaa on arvosteltu hänen kreikkalaisista juuristaan.

Marseille lähti Romaniasta vastahakoisesti kasvavan fasistiliikkeen karkotettuna. Kuten monet juutalaista alkuperää olevat älymystöt, hän luopui kaikesta nationalismista, myös sen juutalaisesta lajikkeesta. Marseillessa oli ylpeänä lempinimi "Cosmopolitan Jewish", jonka romanialaiset oikeistoradikaalit antoivat hänelle. Taiteilija kääntyi sionismiin, kun taas hänen ystävänsä Tzara kääntyi kommunismiin, mieluummin romanttiseen ja libertaariseen tulkintaan marxilaisuudesta. Kun maailma tuli jälleen hulluksi, Marcel ei voinut tehdä muuta kuin taistella taidettaan vastaan. Hän muutti Britannian Palestiinaan ja Israeliin toisen vaimonsa ja heidän pienen tyttärensä kanssa.

Hän selviytyi toisesta maailmansodasta ja kertoi tarinan useissa maalauksissaan, joista osa oli seurausta kauhistuksista, jotka hän näki Bukarestissa ennen maasta lähtöä. Muut, kuten Haavoittunut sotilas, olivat Marcelin ekspressionistisia pohdintoja Israelin ja arabien välisestä konfliktista vuonna 1948.

Kansainväliseksi tähdeksi tullessaan Marseille esitteli työnsä Israelin paviljongissa Venetsian biennaalissa vuonna 1952 ja jopa perusti taidekylän kerran hylätyssä Ein Hodin siirtokunnassa. Asuessaan Israelissa hän omaksui abstraktimman maalausmenetelmän. Hänen dadaistinen menneisyytensä ei kuitenkaan koskaan jättänyt häntä. 1960 -luvulla hän loi symboleja, maalasi avaruuteen ripustettuja muotokehyksiä, jotka muistuttivat Paul Kleeä, jonka taidetta hän arvosteli kerran asuessaan Zürichissä.

Ehkä maailmassa, joka näytti liian hullulta, dada -taide voisi todella saada Marseillen ympärillä olevat ymmärtämään hänen näkemyksensä. Taiteilija palasi usein dadaismiin myöhemmässä elämässään. Esimerkiksi sarjassaan "Imaginary Animals" hän muistutti jälleen Urmuzin ja hänen symbolistisen nuoruutensa runoja, jotka johtivat hänet dadaistiseen taiteeseen. Hänen illuusionsa eläinten paratiisista yhdisti abstrakteja muotoja ja upeita värejä. Lopulta Marcelille kaikki abstrakti tuli uudesta todellisuudesta.

Hän modernisoi paitsi romanialaista myös israelilaista taidetta siirtäen konstruktivismin perinnön Romaniasta Jerusalemiin. Paikallisista maisemista ihastunut Marseille liittyi muihin taiteilijoihin ja etsi jälleen uusia ideoita koskaan luopumatta vanhoista harrastuksistaan.

Hän osallistui Israelin avantgarden kehittämiseen suunnittelemalla pari välimerellistä modernistista huvilaa Tel Aviviin ja laajentamalla taidekyläänsä Ein Hodissa. Elämänsä viimeisinä vuosina Marcel kirjoitti:.

Kun Marseille oli halveksittu ja vainottu kosmopoliittisten näkemystensä vuoksi, hän teki universalistisen lähestymistapansa taiteeseen etsinnällä, joka rikkoi rajat ja ei koskaan häirinnyt todellisuutta. Kun hän kuoli Ein Hodissa vuonna 1984, hän oli kansainvälinen tähti, jolla oli vertaansa vailla oleva maine.

Kaupunkisuunnittelija, suunnittelija, taideteoreetikko, taiteilija, Janko on aina pitänyt itseään luonteeltaan dadaistina (huolimatta myöhemmistä erimielisyyksistään Tzaran kanssa), hän ei koskaan poikennut juutalaisesta perinnöstään, vaan vaalia Romanian perintöä. Marseille oli monella tapaa yksi 1900 -luvun monipuolisimmista ja monipuolisimmista taiteilijoista. Hänen teoksensa heijastivat avantgarden kekseliäisyyttä ja sisälsivät monia tyylejä ja muotoja ja muistuttivat maailmaa aina siitä, mitä se voisi olla, jos luovuudelle annettaisiin vapaat kädet.

Marcel Janko ei ole ainoa henkilö, jonka työ kirjaimellisesti ajaa maailman hulluksi. Lola Dupren luomat kollaasit ovat järkyttäviä samaan aikaan, juonittelua ja herättää kiinnostusta, pakottaen silmät kiinni, koska kuva on niin vahva, että se huimaa.