Video: Kuinka Azerbaidžanin "ankaran tyylin" pioneeri, jota viranomaiset eivät tunnustaneet, muutti Neuvostoliiton taidetta: Tahir Salakhov
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
21. toukokuuta 2021 kuoli Tair Teymurovich Salakhov, Neuvostoliiton kansataiteilija, Venäjän taideakatemian varapresidentti, opettaja, "vakavan tyylin" perustaja. Salakhov on mies, joka teki monta vuotta oman vallankumouksensa Neuvostoliiton taiteessa ja esitteli Neuvostoliiton yleisölle modernin eurooppalaisen maalauksen saavutukset. Häntä kutsuttiin suureksi taiteilijaksi - sekä kotimaassaan Azerbaidžanissa että Venäjällä ja kaikkialla maailmassa …
Tair Teymurovich Salakhov syntyi Bakussa marraskuussa 1928 kommunistisen puolueen Lachinin piirikomitean ensimmäisen sihteerin perheessä. Vuonna 1937 Teymur Salakhov, viiden lapsen isä, pidätettiin ja tuomittiin kuolemanrangaistukseen. Lähes kaksikymmentä vuotta myöhemmin hänet kuntoutettiin, mutta kaikki nämä vuodet perhettä ympäröi halveksunta ja epäluottamus muita kohtaan. Nuorena "karkean realismin" tuleva perustaja tunsi olevansa eristetty koko maailmasta … Kun hän oli hyvin nuori, hänen isänsä keksi kilpailun lapsille: hän kutsui heidät piirtämään muotokuvan, esimerkiksi Chapaevista ja palkitsi parhaan "taiteilijan" hopearahalla. Silloinkin Tahir Salakhov tajusi, että hänestä tulee taidemaalari. Mutta kun hän oli valmistunut Bakun taidekoulusta, hän päätti siirtyä maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuuri -instituuttiin. IE Repin Leningradissa, häntä ei hyväksytty - "isänsä vuoksi". Moskovan instituutissa V. I. Surikov, tilanne on toinen. Kuultuaan nuorta miestä huolellisesti rehtori sanoi, että alkuperällä ei ole väliä, tärkeintä on lahjakkuus. Siellä hän ystävystyi opintojensa aikana Ilja Kabakovin ja Erik Bulatovin kanssa - tulevaisuudessa Neuvostoliiton epäkonformismin avainhenkilöinä. Monia vuosia myöhemmin Salakhov joutui tuomitsemaan heidät - erotettavaksi Neuvostoliiton taiteilijaliitosta Neuvostoliiton vastaisen toiminnan vuoksi. Hän ei tee sitä. Se ei tee sitä suhteessa moniin muihin.
Myöhemmin, jopa sulamisvuosina, monet ovet suljettiin Salakhovin edessä - esimerkiksi häntä ei päästetty ulkomaille, hänet kiellettiin luovan matkan Intiasta … Ja sitten hän palasi Moskovasta Bakuun maalaamaan siellä on loputon sininen taivas, loputon sininen meri … ja öljyntuottajien kova elämä. Sitten ilmestyi "Morning Echelon", "Repairmen", "Kaspianmeren yläpuolella", "Women of Absheron" … Hänen varhaisia teoksiaan kritisoitiin armottomasti: "Missä on työn ilo? Pelkkää dekadenssia! " Ja hän sanoi: "En ole koskaan maalannut mitään, mitä en ole omin silmin nähnyt."
Suuri Cezannen ihailija Salakhov toi Neuvostoliiton maalaukseen ääriviivat, rikkaan ja monimutkaisen värin, selkeän rytmin, koostumuksen kristallinkirkkauden, joskus koristeellisuuden ja koristeellisuuden - ja samalla hänen maalauksensa kertoivat jokapäiväisistä asioista ilman kaunistusta. Kuvien metaforinen luonne, ikään kuin ikuisuus jäädytettynä, niiden hengellisyys ja voima tekivät pysyvän vaikutuksen yleisöön, ja silti ahdistus ja väsymys, arjen huolen taakka luettiin hahmojen kasvoista ja asennoista …
Nämä voimakkaat ja dramaattiset teokset olivat merkittävästi erilaisia kuin sosialistisen realismin innoittama maalaus. Taiteilija noudatti samaa tapaa muotokuvamaalauksessa, sama "vetoomus ikuisuuteen" - "Säveltäjä Kara Karaevin muotokuva" tuli kanoniseksi 1960 -luvun maalaukselle.
Hänen maalaamansa kaupunkimaisemat olivat täynnä värejä ja valoa, jotka erottuivat tiukasta rytmisestä rakenteesta ja tunnistettavasta eteläisestä mausta.
Tahir Salakhov oli jo nuoruudessaan yksi taiteellisen liikkeen perustajista, jota myöhemmin kutsuttiin "ankaraksi tyyliksi" (Viktor Popkov ja Geliy Korzhev ovat tasavertaisia hänen kanssaan). Alle kymmenen vuotta myöhemmin vakavat kriitikot tunnustivat hänet eläväksi klassikoksi.
1960 -luvulla Salakhov aloitti opettamisen - ensin Bakussa ja sitten V. I. Surikovin nimisessä Moskovan taideinstituutissa. Hän osallistui aktiivisesti näyttelyihin, hänen teoksensa sisältyivät Venäjän, Azerbaidžanin ja muiden entisten neuvostotasavaltojen suurimpiin taidekokoelmiin. Monet kunniakirjat korkeimmalla tasolla, monet arvostetut palkinnot, maailmanlaajuinen maine ja tunnustus …
Tahir Salakhovista, "kansan vihollisen" pojasta, tuli Neuvostoliiton kansataiteilija, sosialistisen työn sankari, kolmen vuosikymmenen ajan hän oli johtavassa asemassa Neuvostoliiton taiteilijaliitossa. Hän oli aina valmis puolustamaan kollegojaan ja tukemaan opiskelijoita, käyttämään valtuuksiaan vain edistääkseen lahjakkaita nuoria, jotka eivät olleet samaa mieltä puolueen yleisestä linjasta.
Tair Salakhovin merkitys Neuvostoliiton ja Neuvostoliiton jälkeiselle taiteelle ei rajoitu hänen omiin saavutuksiinsa. Kun häneltä kysyttiin, miten ja miksi hän, luova ihminen, suostui kantamaan hallinnollisten tehtävien taakan, hän sanoi: "Taiteilijat valitsivat minut … on parempi johtaa itse kuin alistua loputtomasti muiden päätöksiin." Yhdessä useiden ystävien kanssa hän perusti nuorisoliiton Neuvostoliiton taiteilijaliittoon myöntämällä jäsenkortin, joka 1970 -luvulla pelasti lukuisia työttömiä taidekoulujen ja -instituuttien syytteitä loistautumisesta. Ja Tair Salakhovin ansiosta Neuvostoliiton katsojat näkivät Francis Baconin, Jasper Johnsin ja muiden länsimaisten postmodernien taiteilijoiden töitä - skandaalisia, järkyttäviä, niin … uusia. Aikalaisten mukaan Neuvostoliiton yleisön tutustuminen länsimaisen taiteen saavutuksiin tuli mahdolliseksi, koska Salakhov neuvotteli, Salakhov järjesti näyttelyitä, Salakhov ylennettiin - hän oli yksi niistä ihmisistä, joista "kaikki riippuu".
Salakhovin oma maalaus pysyi ajankohtaisena 2000 -luvulla. 2000 -luvulla hän loi useita muotokuvia venäläisen ja ulkomaisen taiteen hahmoista - modernistisia, dramaattisia teoksia omalla tavallaan.
Tahir Salakhovista tuli tietyssä mielessä myös taiteellisen dynastian perustaja. Hänen tyttärensä on maailmankuulu nykytaiteilija Aidan Salakhova, Venäjän taideakatemian vastaava jäsen ja yhden Venäjän ensimmäisten nykytaiteen gallerioiden entinen omistaja. Hänen teoksensa ovat omistettu ymmärtämään naisellisuutta islamilaisessa kulttuurissa, perinteitä ja nykyaikaa, ruumiillisuutta ja hengellisyyttä.
Suositeltava:
Neljä sukupolvea Klavdia Korshunovan näyttelijädynastiasta: Miksi teatteritähdet eivät tunnustaneet kovaa mainetta
8. kesäkuuta on 37 vuotta kuuluisasta näyttelijästä Klavdia Korshunovasta. Hänen tilillään ei ole monia elokuvaroleja, mutta ne kaikki ovat melko kirkkaita: nämä ovat sarjat "Moskovan piha", "Furtseva", "Inquisitor", "A.L.Zh.IR", "Territory", "Gloom River" . Harvat tietävät, että Claudia on kuuluisan näyttelijädynastian neljännen sukupolven edustaja, joka on nimetty isoisänsä, Moskovan taideteatterin johtavan näyttelijän Claudia Elanskayan mukaan. Kaikista perheensä taiteilijoista tuli kirkkaimmat teatteritähdet, ohjaajat ja opettajat, seksi
Kuinka media muutti ihmiskuntaa ja ihmiskunta muutti mediaa parin viimeisen vuoden aikana
Nykyään joukkoviestintä on tärkein tiedonvaihto. Sanomalehdet, radio, televisio ja tietysti Internet -yhteys mahdollistavat paitsi kaiken tiedon vastaanottamisen myös propagandan ja manipuloinnin. Nykyään, kun lähes jokainen koululainen voi ostaa isännöinnin ja sijoittaa oman bloginsa Internetiin, on vaikea kuvitella, että kerran maailmassa ei ollut sanomalehtiä. Ja kaikki alkoi muinaisessa Roomassa jonnekin 2. vuosisadan puolivälissä jKr puutauluilla
Taiteilijan maalausten maaginen realismi, joita kriitikot eivät tunnustaneet ja yleisö ihaili: Andrew Wyeth
Maailmankuulu ja yksi Amerikan yhteiskunnan konservatiivisen osan rakastetuimmista taiteilijoista Andrew Wyeth on yksi 1900 -luvun kalleimmista nykytaiteilijoista. Kuitenkin samaan aikaan hän oli yksi aliarvostetuimmista amerikkalaisista maalareista. Hänen luomuksensa, jotka on kirjoitettu realistisella tavalla, abstraktionismin ja nykyaikaisuuden nousun aikakaudella, aiheuttivat mielenosoituksen myrskyn ja kielteiset vastaukset vaikutusvaltaisilta kriitikoilta ja taidehistorioitsijoilta. Mutta amerikkalainen katsoja kävi joukkoina näyttelyissä, kuraattorina
Kuinka "kohtaamispaikka", jota ei voi muuttaa "muutti elokuvanäyttelijöiden kohtalot
2 vuotta sitten, 14. kesäkuuta 2018, kuuluisa näyttelijä ja ohjaaja Stanislav Govorukhin kuoli. Yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan oli legendaarinen elokuva "The Meeting Place Cannot Be Changed". Tietenkin Vladimir Vysotsky, Vladimir Konkin ja Alexander Belyavsky tulivat sen päätähdiksi. Lisäksi siinä näyttivät Sergei Yursky, Zinovy Gerdt, Viktor Pavlov, Armen Dzhigarkhanyan, Leonid Kuravlev. Ohjaaja kokosi elokuvassa niin loistavan miesryhmän, että naishahmot olivat jotenkin kadonneet heidän taustaa vasten. A
Miksi saksalaiset eivät tunnustaneet Neuvostoliiton naisia armeijaksi ja kuinka he pilkkasivat puna -armeijan rohkeita naisia
Muinaisista ajoista lähtien sota on ollut paljon ihmisiä. Suuri isänmaallinen sota kuitenkin kumosi tämän stereotypian: tuhannet Neuvostoliiton isänmaalliset menivät rintamaan ja taistelivat Isänmaan vapauden puolesta tasavertaisesti vahvemman sukupuolen kanssa. Ensimmäistä kertaa natsit kohtasivat niin paljon naisia aktiivisen puna -armeijan yksiköissä, joten he eivät heti tunnistaneet heitä sotilashenkilöksi. Lähes koko sodan ajan oli voimassa käsky, jonka mukaan puna -armeijan naiset rinnastettiin partisaaneihin ja teloitettiin. Mutta monet pöllöt