Ylellisimmät esitykset: palavan instrumentin soittaminen, vuoropuhelu jäniksen ja muiden kanssa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

On mahdollista, että ei -ylellisiä esityksiä ei ole olemassa, koska tämän tyyppisen taiteen idea on rikkoa kehystä - kuvan kuvallista tilaa, henkilön henkilökohtaista rajaa ja lopulta löytää rationaalisuuden raja. Todennäköisesti katsojille, jotka eivät tunne avantgarde- ja konseptitaidetta, monet näistä esityksistä näyttävät liian eksoottisilta, mutta niitä ei voida ottaa pois esityksistä, ne herättävät aina huomiota ja saavat heidät ymmärtämään, mikä lopulta, on kaiken luovuuden tavoite.

Konsertti "pilkahduksella"

Heinäkuussa 2019 Suomenlahden rannalla järjestettiin poikkeuksellinen esitys: sokea muusikko esitti Max Richterin teoksen palavalla pianolla. Danila Bolshakov on johtanut sokeiden muusikoiden orkesteria useiden vuosien ajan, ja tällaiseen epätavalliseen konserttiin tallennetun videon piti olla ensimmäinen video hänen uudella YouTube -kanavallaan. Muusikko itse selitti esityksen merkityksen seuraavasti:. Kun häneltä kysyttiin, miten esitys meni, hän vastasi lyhyesti:

Kaikesta epäkeskisyydestä huolimatta tämä ajatus on kaukana esityksistä, joista on tullut avantgarde-taiteen klassikoita nykyään. Valaisimien esitykset näyttävät paljon hienostuneemmilta.

Luonnosta huolehtiminen

Saksalainen taiteilija Joseph Beuys, yksi postmodernismin pääteoreetikoista, järkytti yleisöä 1900 -luvun puolivälissä teostensa monimutkaisella symboliikalla. Hänen työnsä pääteema oli teknogeenisen aikakauden ihmisen ja kuolevan luonnon suhde. Esimerkiksi taidegallerian esityksessä vuonna 1965 taiteilija peitti päänsä hunajalla ja kultakalvolla ja selitti kuolleelle jänikselle joidenkin nykyaikaisten maalausten merkityksen.

Ja vuonna 1974 Boyce lensi New Yorkiin suorittamaan kuuluisimman "toimintansa" (vaikka sana "hulluus" olisi hyödyllisempi täällä kuin koskaan). Kolmen päivän ajan postmoderni mestari asui täysin eristyksissä samassa huoneessa villin kojootin kanssa, huopahuopaan käärittynä. Eläin osoitti kohtalaista kiinnostusta häntä kohtaan, varsinkin kun taiteilija yritti näyttää hänelle joitakin symbolisia hahmoja (esimerkiksi kolmio). Ajan päätyttyä Boyce halasi kojoottia ja lensi kotiin. Koko matkan lentokentän ja huoneen välillä hän teki sen paareilla ja ambulanssiautolla niin, että hänen jalkansa ei koskettanut amerikkalaista maaperää: - taiteilija selitti tämän omaperäisyyden. Tämä toimenpide on hänen työnsä silmiinpistävin ja sen nimi on "Pidän Amerikasta ja Amerikka rakastaa minua".

Katkaise ylimäärä John Lennonin tyttöystävältä

Toisin kuin staattinen taide, esitys on pieni esitys, usein vuorovaikutteinen. Se edellyttää tiettyä prosessia, jonka tuloksia on vaikea ohjelmoida välittömästi. Niinpä Yoko Ono tutki ihmisen alitajunnan syvyyttä ja loi samalla käsitteellisen taiteen kaanonit. Kuinka ilmaista ajatus laittamatta sitä fyysiseen muotoon? Jos olet hyvin vihainen ihmiskunnalle, voit esimerkiksi antaa henkilölle vapauden ja osoittaa hänen rajoituksensa. Kuuluisassa esityksessään”Cut a Piece” taiteilija nousi lavalle parhaassa mekossaan ja kutsui yleisön tulemaan hänen luokseen yksitellen katkaisemaan osan hänen vaatteistaan. Yoko suoritti tällaisen toiminnan useita kertoja - 1960 -luvulla, eri maissa, se aiheutti katsojien epäselvän reaktion hyväntahtoisuudesta aggressiiviseen. Vuonna 2003 Yoko Ono toisti tämän esityksen Pariisissa rauhanpyyntönä 11. syyskuuta 2001. Vanha taiteilija selitti haastattelussa esitystään seuraavasti:

Taiteen raskas taakka

Samanlaisen teeman kehitti työssään nainen, jota monien vuosien uskollisuutensa vuoksi taiteen periaatteilleen kutsuttiin”performanssin isoäidiksi”. Serbialainen taiteilija Marina Abramovic teki lähes aina tarkkailijoita osallistujiksi toimintaan keskittyen "kivun, veren ja kehon fyysisten rajojen kohtaamiseen". Esimerkiksi vuonna 2010 Marina esiintyi 3 kuukautta. Nainen istui 7-10 tuntia päivässä valtavan salin pöydän ääressä ja antoi kaikkien halukkaiden istua vastapäätä ja katsoa häntä. Tällainen epätavallinen "näyttely" houkutteli ihmisjoukkoja Manhattanin modernin taiteen museoon. Osallistujien joukossa, jotka "pelasivat laseilla", kuuluisuuksia: Matthew Barney, Bjork ja Lady Gaga.

Kuitenkin Marinan tunnetuin toiminta oli”Rhythm 0”. Vuonna 1974 Abramovich asetti pöydälle 72 esinettä, joita ihmiset voivat käyttää millä tahansa tavalla, ja tarjosi heille passiivisen ruumiinsa mihin tahansa toimintaan. Tämä osoittautui avantgardistisen taiteilijan vaikeimmaksi testiksi:

Lue arvostelusta, kuinka serbialainen taiteilija järkyttää edelleen yleisöä: Marina Abramovichin elämä ja kuolema - uusi esitys vanhassa teatterissa.