Mikä selittää amerikkalaisen realismin kuninkaan maalausten suosion ja muita faktoja Edward Hopperista

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Edward Hopper on yksi 1900 -luvun tunnetuimmista amerikkalaisista realisteista. Hänet tunnetaan parhaiten eristäytymistä ja tavallisia tilanteita kuvaavista kohtauksistaan. Hänen työnsä korostaa amerikkalaisen yhteiskunnan individualistista puolta käsittelemällä eristyneisyyttä, yksinäisyyttä ja amerikkalaista vieraantumista.

1. Elämäkerta

Edward oli amerikkalainen taiteilija, joka syntyi vuonna 1882 pienessä Nyackin kaupungissa, noin neljäkymmentä minuuttia New Yorkin pohjoispuolella. Hänellä oli mukava elämä kasvaa ja hänen vanhempansa kannustivat häntä jatkamaan luovuutta urana. Hän opiskeli kuusi vuotta New Yorkin taideteollisessa korkeakoulussa. Kuten monet taiteilijat, hänen töitään juhlittiin enemmän kuoleman jälkeen kuin elämän aikana suhteellisesta menestyksestä huolimatta. Hänen töitään löytyy monista merkittävistä museokokoelmista Yhdysvalloissa.

2. Hänen maalauksensa kuvaavat sosiaalista etäisyyttä

Hänen työnsä tutkii ja tutkii ympäristön ja ihmishahmon välistä suhdetta (tai sen puuttumista). Monesti vain yksi henkilö esiintyy sävellyksissään. Edwardin maalaukset korostavat eristäytymisen ja yksinäisyyden teemoja. Kerran näissä teoksissa kuvattiin menestyksekkäästi amerikkalaisten tunteita sekä maailmansotien että suuren laman aikana, ja ne ilmentävät elämää maailmassa, joka on täynnä eristäytymistä, sosiaalista etäisyyttä ja yksinäisyyttä. Jotkut väittävät, että näin ei ole.

Hänen maalauksensa kuvaavat ihmisiä, jotka haluavat olla yksin, eikä niitä, joiden pitäisi olla yksin. Yksinäisyyden ja vieraantumisen tunne teoksissa on kuitenkin kiistaton. Maalaukset kuvaavat introverttiutta ja yksinäisyyttä, paljastavat kohtauksia yksittäisten ihmisten jokapäiväisestä elämästä. Jopa sävellyksissään, joihin osallistui monia ihmisiä, hän onnistui jotenkin osoittamaan, että päivän lopussa henkilö itse asiassa pysyy yksin.

3. Rakkaus taiteeseen

Edward alkoi kiinnostua taiteesta urana 5 -vuotiaana. Edward teki ensimmäisen allekirjoitetun piirustuksensa ollessaan vain kymmenen vuotta vanha. Hänen äitinsä ja isänsä kannustivat kiinnostumaan taiteesta tarjoamalla materiaaleja ja opetusvälineitä. Koko lapsuutensa hän opiskeli taidetta ja harjoitti taitojaan yleensä asetelmien ja geometristen piirustusten avulla. Teini -ikäisenä hän työskenteli erilaisten materiaalien parissa, kuten vesivärit, öljyvärit, puuhiili ja muste. Edward maalasi ensimmäisen öljymerkityn maalauksensa Rowboat in Rocky Cove vuonna 1895, kun hän oli vain 13-vuotias.

4. Arkkitehtuuri

Hänen kiinnostuksensa arkkitehtuuriin alkoi varhaisessa iässä, samoin kuin kiinnostus taiteeseen. Kun hän oli teini -ikäinen, hän osoitti halua tulla merivoimien arkkitehdiksi. Vaikka hän ei koskaan tehnyt uraa arkkitehtina, hänen kiinnostuksensa siihen näkyy hänen työssään.

Hänen teoksensa rakennuksista kertovat saman tarinan kuin hänen maalauksensa ihmisistä. Näistä rakenteista tulee eräänlainen muotokuva, jossa on näkymätön ihmisen läsnäolo. Dialogi ilmapiirin ja arkkitehtuurin välillä kuvastaa Edwardin vuoropuhelua ihmisten ja heidän käyttämänsä ympäristön välillä. Hänen työnsä pääteema on kunkin elementin välinen suhde. Hänen keskittymisensä arkkitehtuuriin on antanut hänelle mahdollisuuden parantaa ympäristönhallintaa täydellisesti ilmapiirin luomiseksi.

5. Kaupallinen kuvittaja

Edward aloitti luovan uransa kaupallisena kuvittajana. Tänä aikana hän loi kansilehtiä ammattilehdille. Hänen työnsä kaupallisena kuvittajana ei tuottanut hänelle tyydytystä. Tämä oli kuitenkin hänen ainoa tulonlähteensä. Hän piti työtä luovasti tukehduttavana. Lopulta hän päätti lopettaa kuvittaja -työnsä ja päätti työskennellä harjoittavana taiteilijana.

Tämä Edwardin elämän siirtymäaika kului matkustettaessa Euroopassa ja opiskelemalla New Yorkin taideteollisessa korkeakoulussa. Euroopassa vietetty aika antoi hänelle inspiraatiota eri lähteistä, joista myöhemmin tuli välttämätöntä hänen luomisprosessilleen ja maalauksilleen. Opiskelu New Yorkin taideteollisessa korkeakoulussa tarjosi hänelle mahdollisuuden kehittää taitoaan ja johti tapaamiseen museonsa ja tulevan vaimonsa kanssa.

6. Ranskan taiteen inspiraatio

Kuten monet amerikkalaiset taiteilijat, hän sai inspiraatiota eurooppalaisesta taiteesta, erityisesti ranskalaisesta. Vuosina 1906–1910 Edward matkusti kolme kertaa Euroopassa ja vietti suurimman osan ajastaan Ranskassa. Siellä hän jatkoi taiteellisten taitojensa kehittämistä keskittymällä pääasiassa maisemiin. Vuoden 1910 jälkeen hän ei palannut Ranskaan.

Akatemian sijaan hän vieraili museoissa tarkkaillen Edgar Degasin, Edouard Manetin, Claude Monetin, Paul Cézannen, Vincent van Goghin ja Camille Pissarron työtä. Hänen havaintonsa antoivat hänelle mahdollisuuden edetä taiteessaan. Hän onnistui laajentamaan värivalikoimaansa ja kuvaamaan valoa tehokkaasti. Vaikka Edward on amerikkalainen realisti, ei voida kiistää, että hänen työnsä heijastaa vain sadan vuoden ajan tapahtunutta impressionistista liikettä.

7. Naimisissa oleva elämä

Toisin kuin monet 1900 -luvun taiteilijat, hänellä oli yksi elinikäinen kumppani. Hopperin vaimo Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper oli myös taiteilija. Vaikka kiinnostus hänen taiteeseensa ja uraansa hiipui 1920 -luvulla, hän jatkoi taiteen luomista kuolemaansa asti. Suurimman osan ajastaan hän kirjoitti elämästään päiväkirjoihin. Pari tapasi opiskelemalla taidetta.

He menivät naimisiin vuonna 1924. Valitettavasti Hopperin ura ja työ hallitsivat vaimonsa luovuutta, kuten hänkin. Heidän suhteensa oli kaikkea muuta kuin täydellinen. Edward oli uskomattoman väkivaltainen ja riivattu. Jo kuoli pian sen jälkeen, kun hänen miehensä oli neljäkymmentäkolme vuotta vanha.

8. Muusa ja malli

Jo tuli Edwardin muusa koko elämäksi. Hän oli maalaustensa päämalli. Heidän myrskyisä ja usein väkivaltainen suhde oli Hopperin työn katalysaattori. He työskentelivät samassa studiossa ja harvoin ehtivät pakenemaan toisiaan. Hän auttoi Edwardia tulemaan taiteilijaksi, jota nyt pidetään, esittelemällä hänelle vesivärien kauneuden. Hänen osuutensa eivät rajoittuneet mallinnukseen tai vesivärien ehdottamiseen.

Hän ruokkii hänen kilpailuhenkiään aloittamalla työn, joka inspiroi Edwardia aloittamaan sen. Josephine oli myös Edwardin kirjanpitäjä. Päiväkirjojen kirjoittamisen lisäksi hän piti laajaa dokumentaatiota Edwardin taiteesta. Ei voida kieltää, että ilman Josephinea ei olisi ollut Edward Hopperia sellaisena kuin näemme hänet tänään. Hänen postuuminen menestyksensä johtuu myös hänestä. Vuonna 2018 hänen seurustelunsa innoittama maalaus "Chop Suey" myytiin lähes yhdeksänkymmentäkaksi miljoonaa dollaria.

9. Hän myi ensimmäisen maalauksensa 250 dollarilla

Hän oli yksi monista taiteilijoista, joilla oli aluksi vaikeuksia myydä maalauksiaan. Kolmekymppisenä Sailingista tuli hänen ensimmäinen myyty maalauksensa. Hänet esiteltiin New Yorkin armeijanäyttelyssä. Armory Show on yksi vaikuttavimmista näyttelyistä Yhdysvalloissa, koska se pyrki korostamaan Amerikan nykytaidetta. Purjehdus myytiin noin kaksisataaviisikymmentä dollaria, mikä on nykyään noin kuusi ja puoli tuhatta dollaria. Maalaus myytiin Thomas F. Vitorille, New Jerseyn kauppiaalle. Teos on tällä hetkellä Carnegie -taidemuseon pysyvässä kokoelmassa yhdessä kuusitoista muun Hopperin teoksen kanssa.

9. Suosio elämän päätyttyä

Vaikka Edward aloitti taideopinnot nuorena, hän kamppaili saavuttaakseen varhaisen menestyksen. Kuten aiemmin mainittiin, hän ei onnistunut myymään yhtäkään maalausta vasta kolmekymppisenä. Joe sai ansion paitsi museonsa roolista, myös menestyksestä taiteilijana. Kun hän alkoi seurustella Edwardin kanssa, hän oli jo vakiinnuttanut asemansa taiteilijana.

Josephine käytti yhteyksiä New Yorkin kuraattoreihin jakaakseen työnsä Brooklyn Museumissa. Tämä armo johti Edwardin menestykseen taiteilijana. Lopulta hän sai arvosteluja taidekriitikoilta, jotka rakastivat hänen teostaan. Näyttelyn jälkeen hänen uransa kasvoi edelleen, kun hän alkoi saada vaikuttavia summia maalauksistaan. Edward jatkoi suosionsa uimista huolimatta taiteellisen makunsa muuttumisesta kuolemaansa asti vuonna 1967.

10. Legacy

Hän vietti suurimman osan ajastaan studiossa. Maalaamisen ja taistelun välillä vaimonsa kanssa hänellä oli vain vähän aikaa siirtää taitoaan muille, varsinkin kun hänellä ei ollut jälkeläisiä. Kuitenkin Hopperin perintö jatkui niiden kautta, jotka saivat inspiraatiota hänen työstään. Edwardin maalaukset ja piirustukset jättivät pysyvän vaikutelman amerikkalaisen realismin tyyliin ja kuvaavat jokapäiväistä elämää. Hänen työllään on edelleen merkitystä, ja se inspiroi nykytaiteilijoita, joiden työ laajentaa teoksissaan olevia teemoja.

11. Rakkaus elokuvaan

Edwardin maalaukset jäljittelevät jonkinlaista elokuvallista laatua, jota monet voivat arvostaa. Hän oli erittäin kiinnostunut elokuvista ja elokuvauksesta, ja häntä pidettiin molempien elinikäisenä fanina. Elokuviin meneminen oli yksi harvoista asioista, joihin hän oli valmis käyttämään rahaa, koska häntä pidettiin yleensä taloudellisena. Hänen kiinnostuksensa elokuvateatteriin puolestaan johti tahattomasti ohjaajien vaikutukseen hänen työstään.

12. Edward Hopperin maalaukset inspiroivat Alfred Hitchcockia

Alfred Hitchcock oli 1900-luvun elokuvantekijä, jota usein kutsuttiin "jännityksen mestariksi". Hänet tunnetaan parhaiten ikonisista elokuvistaan, jotka luovat katsojiin ahdistusta ja pelkoa. Norman Batesin talo Hitchcockin Psychossa mallinnettiin suoraan rautatien Hopper Housen jälkeen. Ei ole yllättävää, että Edwardin maalaukset inspiroivat monia elokuvantekijöitä. Taiteilijan työssä heijastuivat usein elokuvaus ja film noir, joten hänen tyylinsä oli ilmeinen inspiraation valinta.

13. Hänen työnsä on inspiroinut nykyajan valokuvaajia

Monet mainitsevat Edwardin työn inspiraation lähteenä nykytaiteelle. Ei ole yllättävää, että nykyajan valokuvaajat mainitsevat usein taiteilijan työn inspiraation lähteenä sävellyksille ja valaistukselle. Edwardin työ pyöri ilmapiirin ja ympäristön luomisen sekä ihmishahmon läsnäolon (tai poissaolon) ympärillä. Hänen työnsä keskittyy samanlaisiin käsitteisiin, joita löytyy valokuvauksesta, mukaan lukien kuvan psykologinen syvyys. Hopperin tapa korostaa aiheiden välistä suhdetta kuvassa loi perustan tämän saman suhteen tutkimukselle nykyaikaisessa valokuvauksessa.

14. Suuri masennus

Suuri lama kesti Yhdysvalloissa noin kymmenen vuotta vuodesta 1929 alkaen. Tänä aikana Yhdysvaltain talous ja yhteiskunta kärsivät suuresti. Korkea työttömyys, asunnottomuus ja korkea itsemurhaprosentti ovat kaikki suuren laman tunnusmerkkejä. Tämä katastrofin aika kuitenkin inspiroi Edwardia. Hänen työnsä sisälsi kohtauksia eristetyistä ihmisistä. Hänen työnsä on korostanut monien amerikkalaisten emotionaalista taakkaa.

Suuri lama johti myös uudenlaiseen taiteilijamahdollisuuteen, jonka Work Progress Administration (WPA) keksi, joka palkkasi taiteilijat suorittamaan julkisia töitä liittovaltion rahoituksella. Tämän ansiosta taiteesta tuli helpommin saatavilla oleva ja välttämätön inspiraation ja toivon voimavara. Taiteesta tuli puolestaan arvokas voimavara, jonka arvo ulottui masennuksen päättymisen jälkeen. Hopperille ja muille taiteilijoille tämä uusi maailmankuva oli onnekas lippu, joka johti monien 1900 -luvun taiteilijoiden menestykseen.

Nighthawks on yksi hänen suosituimmista ja arvostetuimmista maalauksistaan. Josephinen asiakirjojen mukaan Edward sai työn päätökseen vain viikkoja ennen Pearl Harborin pommitusta. Epäilemättä tämä maamerkki Yhdysvaltain historiassa on tullut laajalti yhdistetyksi maalaukseen. Teos korostaa sota -ajan vieraantumisen tunnetta.

Ennen Pearl Harborin hyökkäystä Yhdysvallat ei ollut suoraan osallisena toiseen maailmansotaan. Tässä työssä hän viittaa eristyksen kylmyyteen ja sen vaikutuksiin. Yksi syy Edwardin menestykseen suuren laman ja toisen maailmansodan aikana oli, että hänen työnsä tuli amerikkalaisten saataville. Se oli surun ja väistämättömän tuhon aikaa. Toisesta maailmansodasta siirtyneet tunteet johtivat abstraktin ekspressionismin, kubismin ja muiden yritysten järkeistämiseen ja ymmärtämiseen sodan raakuuden syntymiseen.

15. Maalauksia

Huolimatta siitä, että Edward loi vajaan tuhannen teoksen, monet eivät pidä häntä tuotteliaana taiteilijana. Itse asiassa hän maalasi vain noin neljäsataa maalausta. Edward Hopper aloitti maalaamisen varhaisessa iässä ja jatkoi taiteen harrastamista koko elämänsä ajan, mutta se oli aikaa vievä prosessi. Ideoiden luominen uusille teoksille ei ollut hänelle helppoa. Hän teki usein useita luonnoksia ideoista ennen kuin hän edes alkoi piirtää. Elämänsä loppupuolella hänen tuottavuutensa laski edelleen. Seitsemänkymmenen vuoden ikäisenä hän loi vain noin viisi maalausta vuodessa.

Ja jatkaessasi aihetta, lue myös aiheesta miten Thomas Hart Benton opetti Paul Jackson Pollockia, tai tarina yhdestä 1900 -luvun jäljittelemättömästä amerikkalaisesta taiteilijasta.