Miksi kuuluisa sosialistinen realisti Geli Korzhev alkoi maalata turkkilaisia mutantteja ja maalauksia raamatullisista motiiveista

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Viime vuosina kiinnostus Neuvostoliiton taiteilijoiden työhön on herännyt taidemaailmassa. Ja oli aika, jolloin heidän teoksensa kirjattiin kaatopaikalle, ja uuden muodostelman uudet kriitikot ja taidekriitikot pilkkasivat heidän nimensä. Neuvostoliiton ajalta vain muutaman taiteilijan perintö säilyi ennallaan, mukaan lukien nimi Helia Korzheva, hänellä oli hämmästyttävä näön lahja ja hän tiesi mestarillisesti välittää yhdellä eleellä, ilmeellä, mitä koko sukupolvi ajatteli.

Hieman taiteilijasta

Helium on käännetty Auringon jumalaksi. Hänen vanhempansa halusivat antaa pojalleen nimen Traktor, mutta koska hän syntyi helteisellä kesällä, hän sai nimen Helios. Ja jos virallisemmin, niin Geli Mikhailovich Korzhev on Neuvostoliiton taidemaalari, opettaja, professori, "vakavan tyylin" kirkas edustaja. Ja myös Neuvostoliiton taideakatemian akateemikko, kansataiteilija, useiden valtion palkintojen voittaja.

Luovista palveluistaan Neuvostoliiton valtiolle hänelle myönnettiin Leninin ritarikunta, vaikka hän ei koskaan ollut kommunistisen puolueen jäsen. Hän oli aikoinaan Taiteilijaliiton johtaja. Ja mikä on erittäin uteliasta, Helium kieltäytyi luovan liiton puheenjohtajan palkasta, hän ei käyttänyt virka -autoaan eikä järjestänyt henkilökohtaisia näyttelyitä itselleen. Koska en ole koskaan tavoittanut mainetta ja kunniaa. Epämiellyttävää taiteesta … et voi sanoa muuta. Hän oli niin omavarainen, että melkein koko elämänsä hän oli suljettu ympäröivästä maailmasta ja kirjoitti väsymättä siveltimillään, kunnes viimeiseen hengenvetoonsa vain jännitti hänen sielunsa.

Monia aikalaisia ja taiteilijatovereita ärsytti suuresti hänen omaperäisyytensä ja eristyneisyytensä, mikä hukkasi hänen taipumattoman luonteensa. Hän ei koskaan katsonut taaksepäin muita, ja ennen kaikkea arvosteli sisäistä vapautta. Ilmeisesti sillä nimellä, joka hänelle annettiin syntymästään ja jota hän tahattomasti yritti vastata koko elämänsä, oli tässä tärkeä rooli.

Hänen kankaillaan ei koskaan ollut kohtauksia taisteluista, eikä siellä ollut tavallista ja pikkumaisuutta. Hänen sankareitaan ovat tavalliset ihmiset, mutta joilla on vahva sisäinen ydin, jotka kykenevät sankareisiin, ihmiset ovat poikkeuksellisia, vahvoja. Näitä kuvia taiteilija kuvasi kankailleen ja samaan aikaan lähes aina täysikokoisena lähikuvana.

Koko luovan uransa aikana Korzhev on osoittanut aikansa ihanteita ja puutteita. Hämmästyttävin ja tarttuvin katsoja on mestarin kyky koskaan kaunistaa elämää, ei kiillottaa sitä, kuten lähes kaikki tuon ajan sosialistiset realistit tekivät. Loppujen lopuksi uskottiin, että nykyhetken ja vielä enemmän sosialistisen järjestelmän tulevaisuuden tuon ajan standardien mukaan piti varmasti olla valoisa, minkä kanssa Korzhevilla oli suuria ongelmia: kirkkaasta tulevaisuudesta ei ollut jälkeäkään hänen kankaansa.

Ja koko elämänsä hänen pääpostulaattinsa oli yleinen totuus: "Realismimenetelmän ydin on taiteilijan jatkuva taistelu valheita vastaan." Ja tällä valheella Helium taisteli jatkuvasti itsensä ja itsensä ympärillä. Kuitenkin vain todellinen totuus putosi hänen kankailleen, kuten hän itse sen kuvitteli.

Turlikit sarjasta "Mutants"

80 -luvun lopulla ja 90 -luvun alussa Korzhev muuttaa yllättäen ja radikaalisti työnsä suuntaa, hän alkaa kirjoittaa akuutteja sosiaalisia kuvia karikatyyrilajissa. Hänen kankaillaan myyttiset olennot heräävät yhtäkkiä eloon, ruma, pelottava ja hauska samanaikaisesti. Turliki, näin taiteilija nimitti kankailleen oman elämänsä eläviä hahmoja. Tätä sykliä edelsi useita realistisia maalauksia, jotka kuvaavat Neuvostoliiton yhteiskunnan rajoittamatonta humalallisuutta ja huonontumista, mikä herätti kauhealla voimalla vastalauseita Geli Mikhailovitšin sieluun.

Turkille omistettu odottamaton groteskinen luomussarja ilmestyi silloisen perestroikan todellisuuden diagnoosiksi ja sai esitteiden merkityksen. Kriittisenä historiallisena aikana ihmiset muuttuivat, ja kun heistä oli tullut turlikkeja, heistä tuli valtavan maan romahtamisen esittelijöitä.

Mutta tämän kuvan juoni on sekä kiehtova että pelottava. Näemme henkilön kamppailevan joko varjonsa tai demonisen kutunsa kanssa, ja on vaikea kuvitella, kuka voittaa tämän taistelun. Maalaus "Taistelu" oli Korževin maalaama "perestroikan" aikana, ja se heijasti epäilemättä taiteilijan näkemystä prosesseista, jotka tapahtuivat silloin maassa, yhteiskunnassa ja jokaisen ihmisen sisäisessä maailmassa.

Turliki Korzhev, joka pyrkii kaikin voimin olemaan ihmisten kaltainen, on saavuttanut sisäisen hionnan viimeisen linjan, kun henkinen ja henkinen häpeä alkaa jättää hyvin havaittavan jäljen ulkonäköönsä. Kanan aivoja ja rotan sisäosia ei voi peittää plastiikkaleikkauksilla tai kosmetiikalla, kuten näemme maalauksessa "The Old Coquette".

Ihmiset, jotka säilyivät ihmeellisesti hengissä mutanttien keskuudessa, tietenkin yrittävät puhua heidän kanssaan toivossa valaistakseen heitä tai ainakin löytääkseen jonkinlaisen yhteisen kielen keskinäiselle ymmärrykselle. Kaikki on kuitenkin hyödytöntä, maailma muuttuu vähitellen eikä parempaan suuntaan.

Korzhevin sarja "Mutantit" on venäläiselle yleisölle vähän tuttu, koska suurin osa siitä on asettunut ulkomaille. Ja sen luomisen historia on myös mysteerin peitossa. Vielä ei tiedetä, mikä sai taiteilijan työskentelemään sen parissa.

Ja samalla on syytä huomata, että kansainvälinen yleisö on ihaillut "mutantteja" yli vuosikymmenen ajan, toisin kuin kotimainen yleisö, jossa Korzhevin turlikit aiheuttavat usein negatiivisen reaktion.

Mutta oli miten oli, tämän sarjan havaintojen tarkkuus ja filosofisen ilmaisun taso ovat todella hämmästyttäviä. Hänen kanssaan taiteilija tekee ikään kuin erehtymättömän diagnoosin sairaasta yhteiskunnastamme, joka kärsii ilkeistä ja häpeällisistä vaivoista.

Raamatullisia tarinoita sosialistisesta realistista Geli Korževista

Taiteilija kuitenkin lopetti pian groteskin sarjan ja siirtyi ikuiseen aiheeseen, nimittäin raamatullisiin aiheisiin. Ilmeisesti tällä tavalla mestari päätti osoittaa, että ennemmin tai myöhemmin me kaikki pääsemme todellisten arvojen oivallukseen.

Tämä tosiasia jännitti kriitikkoja kerralla: "Sosialistinen realisti piirtää Kristusta!" Ja sanot myös hölynpölyä, ja toisaalta olet oikeassa. Toisaalta tämä ei päde Geliy Korzheviin. Muista vain se tosiasia, että hän ei ollut kommunisti johtotehtävissään. Tämä oli todella epätavallista. Silti … tosiasia pysyy.

Puhuessaan ikuisesta teemasta maalauksen kautta Korzhev toistaa raamatullisia tarinoita nykyaikaisten tapahtumien ja juonien muodossa. Esimerkiksi Aatamia ja Eevaa kuvataan modernin maailman hahmoina paheineen ja heikkouksineen. Ja mikä on mielenkiintoista, hän kirjoittaa Kristuksesta itsestään niin kuin haluaa - menossa teloitukseen, ristiinnaulittu, kuollut, mutta ei ylösnoussut. Ilmeisesti taiteilija ei uskonut tähän. Ja siellä, kuka tietää …

Yksi raamatullisen syklin parhaista luomuksista on "Deprived of Paradise" (1998), jossa näemme Aadamin huolellisesti kuljettavan Eevan autiomaassa. Kaikki näyttää olevan samaa kuin monta vuosisataa sitten. Kuulostaa kuitenkin nyt erilaiselta. Tätä kangasta katsoessa tulee yhtäkkiä mieleen idea … Nyt Aadam ja Eeva eivät ole ensimmäiset, vaan viimeiset ihmiset maan päällä. Tarkemmin sanottuna viimeiset eivät luovuttaneet.

Bonus Viimeinen kangas mestarin mestariteoksista

Ja ikään kuin Geliy Mihailovich kirjoittaa uransa yhteenvetona 80 -vuotiaana hämmästyttävän kankaan "panttivangit (elävä näyttö)". Sen juonen mukaan hän palauttaa meidät suuren isänmaallisen sodan vuosiin. Kauhea näky avautuu silmiemme eteen: natsit ajoivat eloonjääneet kaupunkilaiset pois paljastaakseen nämä onnettomat ihmiset kilpenä Neuvostoliiton armeijan etenevien yksiköiden edessä, jotka todennäköisesti joutuvat edelleen ampumaan toisiaan vastaan. kansalaiset. Loppujen lopuksi sodassa … kuten sodassa.

Tilanteen draama, tämän kankaan syvä ja monimutkainen symbolinen merkitys Geli Korzhevin hengessä sisältää taiteilijan käsityksen Venäjän kansan nykytilasta, heidän puolustuskyvyttömyydestään ja toivottomuudestaan. Ei sentimentaalisuutta, vain kauhea totuus elämästä, toteutettuna karkealla realistisella tavalla, "ankaran tyylin" parhaiden perinteiden mukaisesti. Näin hän on - Heliy Korzhev.

Lopuksi haluaisin huomata, että ensimmäinen henkilökohtainen näyttely taiteilijan töistä Venäjällä pidettiin hänen kuolemansa jälkeen Tretjakovin galleriassa vain kolme vuotta sitten. Taiteilijan töiden retrospektiivinen esitys sisälsi sata kaksikymmentä maalausta ja kolmekymmentä mestarin graafista luomusta. Ja kuten kävi ilmi, valitettavasti suurin Geliy Mikhailovichin teosten kokoelma päätyi Amerikkaan Raymond Johnsonin kokoelmaan Minneapolisissa Venäjän taidemuseossa. Useimmat suuren venäläisen taidemaalarin turlikit päätyivät myös sinne.

Lue myös: Geliy Korzhev: Venäjän ongelman taiteilija ja hänen ainutlaatuinen vapaa realisminsa etuliitteellä "SOTS".