Video: Muotokuva Elizabeth II: sta itseristyksessä, äitijumalatar ja maagiset maailmat: maaginen realismi Miriam Escofet
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Vaikka koko maailma oli epävarma ja jännittynyt koronavirusepidemian, poliittisten mullistusten ja taloudellisen epävakauden vuoksi, taiteilijat jatkoivat mestariteosten luomista. Heinäkuussa 2020 surrealistisen taiteilijan Miriam Escofetin uusi virallinen muotokuva kuningatar Elisabet II: sta paljastettiin digitaalisesti. Reaktiot häneen olivat ristiriitaiset …
Miriam Escofet syntyi Barcelonassa vuonna 1967, lähti teini -ikäisenä aurinkoisesta Espanjasta ja päätyi sumuiseen Englantiin, mutta säilytti rakkautensa kotimaansa katalonian kieleen ja kulttuuriin. Hänestä tuli hyvin varhain riippuvainen maalauksesta, koska hänen isänsä Jose Escofet on myös taiteilija (pari kertaa he jopa tekivät yhteisiä näyttelyitä ja julkaisivat useita kirjoja yhdessä). Escofet -perheen talo oli yksinkertaisesti täynnä taide -esineitä, arvokkaita kirjoja, monia epätavallisia asioita, jotka inspiroivat ja edelleen inspiroivat Miriamia.
Taiteilija opiskeli keramiikkaa ja 3D -grafiikkaa - siksi hänen teoksensa ovat kenties niin harhaisia tilavuudeltaan ja konkreettisilta. Miriam, kuten isänsä, etsi omaa luomispolkuaan itse kokeillen materiaaleja ja tekniikoita. Nykyään hän on yksi Ison -Britannian taiteellisen elämän avainhenkilöistä. Vuodesta 2011 lähtien hän on opettanut taidetta ikonisessa St. Martins Collegessa, jonka alumnit ovat muotoilleet Yhdistyneen kuningaskunnan kulttuuriympäristöä monien vuosien ajan. Ja tietysti hän osallistuu aktiivisesti maalaamiseen itse - joka vuosi hän osallistuu arvostettuihin taidenäyttelyihin. Miriamin töitä säilytetään taidegallerioissa ympäri maailmaa, hän julkaisi isänsä kanssa useita kirjoja, hänen maalauksensa koristavat monien julkaisujen kansia. Vuodesta 1996 lähtien on ollut seitsemän taiteilijan henkilökohtaista näyttelyä.
Taiteilijan teokset luokitellaan maagiseksi realismiksi, hän itse käyttää sanaa "hyperrealismi" ja lähtee teoksissaan goottilaisen, renessanssin ja klassismin vertauksista ja koristeista.
Escofetille tärkeintä on avaruuden siirto, yksityiskohdat, fantastisen tilanteen äärimmäinen realismi. Se yhdistää luonnolliset motiivit ja taide -esineet, antiikkikuvia ja arkkitehtuurifragmentteja, kierrettyjä puunrungoja ja salaperäisiä naamioita, hänen maailmansa on täynnä outoja symboleja, jotka ovat niin tunnistettavia ja samalla uhmaavat täsmällistä tulkintaa.
Ja jopa jokapäiväiset kuvat - esimerkiksi taiteilijan vanhempien vanhempien muotokuvat - ovat täynnä piilotettua symboliikkaa, sisältävät jotain toisarvoista. Miriam uskoo, että taiteen tehtävä on siirtää katsoja aiemmin tuntemattomiin maailmoihin, täyttää hänet hämmästyksellä ja ihailulla, yllättää ja laajentaa tietoisuutta.
Hänen surrealistiset maisemansa ja asetelmansa eivät ole vain maalauksia. Taiteilija luo monia sarjoja, malleja ja nukkeja saavuttaakseen kuvien mahdollisimman täydellisen siirron. Hänen työpajansa on täynnä monimutkaisia rakenteita, antiikkia ja itse luomia esineitä, joita hän käyttää esityksiin.
Escofet maalaa öljyissä lasitetekniikkaa käyttämällä ohuita maalikerroksia peräkkäin - joten hänen maalauksensa näyttävät uskomattoman realistisilta ja valokuvaustarkilta. Jokaisen maalauksen työ voi kestää useita kuukausia - kunnes taiteilija kokee, että kangas on vihdoin valmis.
Taiteilijan satumaailmat lumoavat ja houkuttelevat kuin magneetti, mutta Miriam Escofet voitti ammattiyhteisön tunnustuksen ensisijaisesti muotokuvaajana. Vuonna 2014 hänestä tuli Ison -Britannian kuninkaallisen muotokuvamaalareiden yhdistyksen jäsen, vuonna 2015 hän sai Burke Peersin säätiön palkinnon klassisille muotokuvataiteilijoille.
Vuonna 2018 hän voitti arvostetuimman muotokuvapalkinnon, BP Portrait, teoksestaan Angel at My Table. Taiteilija kuvasi äitinsä, hauraan harmaatukkaisen naisen, keittiön pöydän ääressä juoden teetä. Työ on tehty vaaleilla väreillä, lähes valkoisilla sävyillä, se hengittää uskomattoman rauhallisesti, jotain epätavallista. Tässä maalauksessa on useita symbolisia tasoja - tässä on äiti Mirjamin rakkaus perhejuhliin ja äitihahmo arkkityyppinä … Taiteilija sanoo halunneensa "välittää ajatuksen universaalista äidistä, joka on psyykeemme ja emotionaalimaailman keskipiste. " Pöydällä, lähempänä katsojaa, on pieni hahmo Nika Samothracesta, loistava ja vapiseva.
Vuonna 2020 Miriam Escofet työskenteli seitsemän kuukautta luodessaan ulkoministeriön tilaaman muotokuvan Ison -Britannian kuningatar Elisabet II: sta. Tämä ei ole Mirjamin ensimmäinen muotokuva kuningattaresta, mutta hänen mukaansa menestynein. Hän yritti välittää kuningattaren elintärkeää energiaa ja hänen suuruutensa, inhimillisyytensä ja lämmönsä auraa. Tyylikkäässä sinisessä mekossa oleva Elizabeth istuu nojatuolissa - ikään kuin hän katsoisi hetken ylös teestään katsoakseen keskustelukumppaniaan. Vieressä olevassa pöydässä on rehevä kukkakimppu ja tyylikäs kuppi. Elizabethin takana näet katkelman hänen isoäitinsä, kuningatar Charlotten muotokuvasta, jonka on maalannut kuuluisa taiteilija Thomas Gainsborough. Miriam tapasi kuningattaren vain kahdesti tehdäkseen luonnoksia. Koronavirusepidemian vuoksi kuvan työ tehtiin "etänä", ja sen esittely pidettiin tämän vuoden heinäkuussa etänä videoneuvottelun muodossa.
Totta, se ei ollut ilman kritiikkiä - esimerkiksi Telegraph pitää uutta muotokuvaa kitschinä ja tylsänä ja huomauttaa, että sen taustalla jopa Lucian Freudin skandaalinen muotokuva ansaitsee hyväksynnän. Tämä ei kuitenkaan pettänyt Miriamia ollenkaan! Loppujen lopuksi kuningatar itse hyväksyi lämpimästi muotokuvan ja toivoi taiteilijalle mahdollisimman paljon uusia mielenkiintoisia projekteja. Ja häntä huvitti myös pieni yksityiskohta: teekuppi pöydällä on … tyhjä. Tosiasia on, että juoman sijaan Escofet "asetti" ulkoministeriön tunnuksen sinne. Teoksen alkuperäinen roikkuu ministeriön toimistossa. Elizabeth II ilmaisi halunsa nähdä maalaus livenä mahdollisimman pian, mutta toistaiseksi tämä on mahdotonta - Hänen Majesteettinsa on edelleen eristyksissä.
Suositeltava:
Taiteilijan maalausten maaginen realismi, joita kriitikot eivät tunnustaneet ja yleisö ihaili: Andrew Wyeth
Maailmankuulu ja yksi Amerikan yhteiskunnan konservatiivisen osan rakastetuimmista taiteilijoista Andrew Wyeth on yksi 1900 -luvun kalleimmista nykytaiteilijoista. Kuitenkin samaan aikaan hän oli yksi aliarvostetuimmista amerikkalaisista maalareista. Hänen luomuksensa, jotka on kirjoitettu realistisella tavalla, abstraktionismin ja nykyaikaisuuden nousun aikakaudella, aiheuttivat mielenosoituksen myrskyn ja kielteiset vastaukset vaikutusvaltaisilta kriitikoilta ja taidehistorioitsijoilta. Mutta amerikkalainen katsoja kävi joukkoina näyttelyissä, kuraattorina
Kuinka Isiksen papitar toi surrealismin Englantiin: Itel Kohunin "maaginen realismi"
Itel Kohunin elämä on aina tuntunut jakautuneelta. Tässä on yksi Itel - kuuluisa surrealistinen taiteilija, kapinallinen ja keksijä. Tässä on toinen, okkultististen tieteiden, Kabbalan ja alkemian kantama. Täällä ensimmäinen Itel katsoo ylpeänä työstään, joka on esillä yleisölle, kun taas toinen kirjoittaa toisen mystisen romaanin ja saa korkean aseman salaisessa järjestyksessä. Täällä toinen heistä katoaa tulessa omassa työpajassaan, ja toinen jää elämään
Tietoja hybridistä ja ihmisistä: Jeff Jordanin maaginen realismi
Uskotko suuriin kanoihin, jotka voivat helposti murskata ihmisen? Tai puoliksi kala-puoliksi hevonen? Muinaiset kreikkalaiset eivät kuitenkaan epäilleet jälkimmäisen olemassaoloa ja kutsuivat näitä luonnon mysteereitä hippocampusiksi. Muinaisen kreikkalaisen mytologian ja surrealistisen maalauksen ystävä Jeff Jordan yhdistää molemmat intohimonsa teoksiin, jotka eivät kuulu klassiseen perinteeseen tai puhdasrotuiseen surrealismiin. Se on enemmän maagista realismia
Vladimir Kushin maalausten maagiset maailmat
Herkät, rikkaat värit, hieman epäselvät viivat ja visuaaliset kuvat Salvador Dalista luovat maagisen unelma- ja todellisuusmaailman, joka on yksi aikamme tunnetuimmista surrealisteista Vladimir Kushin maalauksista. Taiteilija kirjoittaa työstään seuraavasti:”Työskennellessäni maalausten luomisen parissa löysin kielen, joka on monille ymmärrettävä. En piirrä vain söpöjä, tunteita herättäviä kuvia, vaan yritän ilmaista jotain, jonka monet näkevät ja ymmärtävät, jotain, joka jättäisi lämpimän jäljen sieluun. " Ja hän on erilainen
Michael Parkesin maaginen maalaus ja maaginen realismi
Hippi -sukuun kuuluneen amerikkalaisen taiteilijan Michael Parkesin teosta kutsutaan yleensä lumoavaksi, maagiseksi ja epätavalliseksi maailmaksi, jossa vallitsee erityinen ilmapiiri ja myyttiset eläimet ja muut olennot elävät ajan ja avaruuden ulkopuolella. Ja tämä ei ole yllättävää, koska Parkes on saanut inspiraationsa itämaisesta filosofiasta, jonka hän läpäisi matkallaan Intian halki etsien vastauksia ja totuuksia, jotka hän vain tunsi