Miksi kuviomaalauksen ympärillä oli kohua: 6 nykytaiteilijaa, joiden työ aiheuttaa iloa ja hämmennystä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Figuratiivinen maalaus on ollut osa taidehistoriaa vuosisatojen ajan. Tätä suuntaa suosineet nykytaiteilijoiden teokset eivät olleet poikkeus. Mitkä ovat aikalaisten maalauksia ja miksi niiden ympärillä on tällainen kohina - edelleen artikkelissa.

Jos figuratiivinen maalaus hallitsi suurinta osaa varhaisesta taidehistoriasta, 1900-luvun alkuun mennessä tästä tyylilajista oli tullut symboli vanhentuneesta perinteestä, jota vastaan avantgarde-abstraktion kapina kapinoi. 1970 -luvun pop -taide ja fotorealismi toivat uuden kuvauksen. 1980-luvun uusekspressionistit tekivät figuratiivisesta maalauksesta muodikkaan. Monet taiteilijat työskentelivät karkeilla, kokeellisilla tyyleillä, jotka olivat lähellä abstraktioita, ja eetos puolestaan heijastui saksalaisten käsitteellisten taiteilijoiden, kuten Albert Oehlenin ja Martin Kippenbergerin, anarkisiin, kapinallisiin ja tarkoituksellisesti huonoihin kuviin.

Mutta 2000 -luvun alussa kuviomaalauksessa oli todella räjähtävä puomi, jota johti kansainvälinen taiteilijaryhmä. Huolimatta tyylillisestä monimuotoisuudesta ja levinneisyydestä ympäri maailmaa, nämä nykytaiteilijat jakavat halun luoda kuvia, jotka yhdistävät popkulttuuriviittauksia. Siitä lähtien on syntynyt toinen kuviomaalauksen aalto, joka on samanlainen tyyliltään, mutta jossa korostetaan nykypäivän identiteetin politiikkaa ja entistä voimakkaampi, rikas väripaletti, joka näyttää viittaavan digitaaliseen maalaukseen.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum on nouseva New Yorkin taiteilija, ja hänen yksityisnäytöksensä Tate Liverpoolissa on kesäkuussa 2021. Vaikka hänen teemansa ovat olleet erittäin vaihtelevia vuosien varrella, hänet tunnetaan parhaiten värikkäistä suurikokoisista kankaistaan, jotka kuvaavat erilaisia yhteisöryhmiä: Anton Kern -gallerian henkilökuntaa, NHS: n henkilökuntaa tai Lontoon maanalaisen tiimin jäseniä. Nämä monimutkaiset hahmoryhmät heijastavat elävää, monikulttuurista sekoitusta ihmisiä, jotka muodostavat niin monia nykyaikaisia yhteisöjä. Aliza rakastaa erityisesti ihmisen ihon maalaamista. Hapan kirkkailla väreillä maalattu ja näyttävä kuvio, hänen teoksensa muistuttavat Henri Matissen sisätiloja yhtä paljon kuin David Hockneyn pop-taidekuvat.

2. Michael Armitage

Kenialainen syntynyt taiteilija Michael Armitage on herättänyt kansainvälistä taidemaailmaa unenomaisilla, monimutkaisilla ja eloisan värikkäillä maalauksillaan. Häntä pidetään nykyään yhtenä nykytaiteen jännittävimmistä ja seikkailunhaluisimmista taiteilijoista. Suuri osa hänen taiteestaan on luotu vastauksena Itä -Afrikan turbulenssiin ottamalla huomioon historiallisten tapahtumien, henkilökohtaisten muistojen ja viimeaikaisten uutisten vaikutukset, jotka hän kokoaa erilaisiksi, kerroksellisiksi kuviksi.

Hänen luomiensa kaupunkien tai viidakkojen kohtaukset ovat täynnä toiminnan keskellä olevia lukuja, ikään kuin he olisivat väkivallan tai romahduksen partaalla, mikä heijastaa Afrikan yhteiskunnan jatkuvaa epävarmuutta. Mutta hän pyrkii myös pitämään kaikki poliittiset viittaukset piilossa, jolloin taiteen romanttiset ominaisuudet saavat vallan. Taiteilija myös vihjaa saavansa inspiraationsa eurooppalaisen taiteen historiasta, viitaten moniin edeltäjiin, kuten Paul Gauguiniin, Titianiin, Francisco de Goyaan, Édouard Manetiin ja Vincent van Goghiin, joiden voimakkaat värit ja sävellysmotiivit saivat uuden elämän taiteessaan..

3. Jordanian Kastilia

Amerikkalainen taiteilija Jordan Castile loi yleensä muotokuvia tuttavistaan, ystävistään, rakastajistaan ja vanhemmistaan. Niiden värit on parannettu, tasoitettu ja kyllästetty maksimaalisen visuaalisen vaikutuksen aikaansaamiseksi. Tämän seurauksena ne muistuttavat jonkin verran David Hockneyn äskettäin keinotekoisesti maalattuja muotokuvia. Hockneyn tavoin Castile vetää ihmisiä lähimmästä ystäväpiiristään New Yorkissa. Hän vangitsee heidät rennossa asennossa ja epävirallisessa ilmapiirissä kotona tai työssä, jota ympäröivät näennäisesti banaaliset arjen hetket. Näiden ihmisten tavallisten piirteiden tarkkailu antaa hänelle mahdollisuuden korostaa heidän omituisuuksiaan ja ominaisuuksiaan sekä heidän haurasta ja lähestyttävää ihmisyyttään.

4. Laula Samson

Etelä -afrikkalaisen taiteilijan Singa Samsonin teokset on maalattu syvillä, lumoavilla kullan, mustan ja vihreän sävyillä, mikä antaa heille rauhallisen, ylellisen mysteeritunnelman. Hänen viimeisin teoksensa on omakuvan tutkiminen, mutta hänen oma kuvansa on vain lähtökohta, josta laajentaa ajattelua siitä, mitä tarkoittaa olla nuori musta mies nykyään.

Kuten perinteiset muotokuvat, jotka Rembrandt van Rijn loi yli kolmesataa vuotta sitten, Singin omakuvat ovat itsensä löytämisen prosessi, joka muuttuu jatkuvasti, kun hän kokeilee erilaisia sarjoja, vaatteita ja poseja. Hän asettaa ylellisyystarvikkeita, kuten kultaketjuja, trendikkäitä lenkkarit ja hohtavat alusvaatteet, sekä yleisempiä ja banaaleja rekvisiittaa, kuten huppareita, kahvikuppeja ja hammastahnaa. Usein sijoittaen hahmonsa reheviin ja trooppisiin maisemiin taiteilija hyödyntää lapsuutensa kasvitieteellistä kasvistoa ja eläimistöä Afrikassa. Nämä kohtaukset vievät kuitenkin myös hänen hahmonsa pois todellisesta maailmasta ja tuovat heidät lähemmäksi unelmien ja fantasioiden maailmaa.

5. Jonas Wood

Los Angelesissa asuva taiteilija Jonas Wood tekee sarjakuvahavaintoja jokapäiväisestä elämästään maalaamalla ihmisiä, paikkoja ja esineitä, jotka ympäröivät häntä tasaisella koristetyylillä, joka kirjaimellisesti ajaa sinut hulluksi kasvien, kuvioiden ja tulosteiden kanssa. Hänen leikkisä uuspop-nykytaiteen tyyli on verrattu moniin edeltäjiin Henri Matissesta David Hockneyyn ja Alex Katziin, jotka rakastavat elävää tekstuuria, pintaa ja värejä. Suuri osa hänen työstään on motivoitunut halusta piirtää "visuaalinen päiväkirja", joka perustuu henkilökohtaisiin kokemuksiin.

6. Lynette Yadom-Boakye

Brittiläinen taiteilija ja kirjailija Lynette Yadom-Boakye tunnetaan nykyään henkeäsalpaavista kuvistaan kuvitteellisista mustista hahmoista, jotka on piirretty löydetyistä kuvista, muistista ja mielikuvituksesta. Heitä ympäröi hauras valo aktiivisissa asennoissa ja epätavalliset puvut tai vaatteet, ja ne tarjoavat tarinoita pettämättä peliä jättäen niiden merkityksen henkilökohtaisen tulkinnan harkinnan varaan. Hänen teostensa epäselvät nimet vain kehottavat katsojaa kaivamaan syvemmälle löytääkseen syvällä sisällä piilotetun merkityksen ja historian. Yksi viime vuosien suosituimmista ja halutuimmista naisartisteista, hänet nimitettiin Turner-palkinnoksi vuonna 2013 ja hänen maalauksensa ovat esillä suuressa näyttelyssä Tate British Museumissa toukokuuhun 2021 asti.

P. S

Kuvataide on edelleen yksi nykytaiteen käytännön suosituimmista genreistä, ja se vie yhä enemmän tilaa studioissa, taidepaikoissa ja huutokaupoissa ympäri maailmaa.

O eroja modernismin ja postmodernismin välilläja myös miksi tätä taidetta kritisoitiin - lue seuraava artikkeli.