18 salaperäistä teosta Picasso Joan Mirón loistavalta seuraajalta, joiden ympärillä kiista jatkuu tänään

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Joan Miró oli monipuolinen taiteilija, joka menestyi paitsi maalauksessa. Hän oli kuvanveistäjä ja keramiikka. Ainutlaatuinen surrealismin tyyli heijastui elävästi hänen maalauksiinsa, hän kannatti surrealistista maalausta ja vältti perinteisiä porvarillisia menetelmiä, koska visuaaliset elementit eivät olleet hyvin esillä. Jotkut hänen taideteoksistaan olivat vain kuvamerkkejä, eivät mitään erityistä, mikä korosti hänen ajatteluaan täysimääräisesti. Pablo Picasso oli yksi hänen maalaustensa ja veistostensa tärkeimmistä inspiroivista voimista. Vuonna 1975 Barcelonassa hänen työnsä kunniaksi perustettiin museo nimeltä Fundacio Joan Miro.

1. Vincent Nubiolan muotokuva, 1917

Miro maalasi tämän maalauksen 24-vuotiaana, ja joidenkin mielestä Van Goghin vaikutus näyttää olevan havaittavissa. Vincent Nubiola, tämän työn keskeinen hahmo, oli maatalouden professori Barcelonan taidekoulussa. Miro tapasi hänet, kun hän oli taideopiskelija Cercle Artistic de Sant Llucissa Barcelonassa. Tässä maalauksessa päähenkilö näytetään istumassa tuolilla pöydän vieressä, jossa on hedelmiä, kukka kattilassa ja porro (viiniastia, josta voi suoraan juoda viiniä). Nubiolan hahmon taustalla on kaarien ja kolmioiden abstrakteja symboleja. Vincentin kauluspaita on punainen, mikä symboloi hänen poliittista radikalismiaan. Kun Picasso oli hankkinut tietyn ajan, tästä muotokuvasta tuli Saksan Folkwang -museon pysyvä kokoelma.

2. Punainen aurinko, 1948

Tässä maalauksessa havaittiin abstraktin ekspressionismin teema, johon Miro on erikoistunut. Suuri punainen ympyrä, kuten aurinko, istuu sinisen tasangon taustalla, joka on kirkas taivas. Abstraktit viivat ja ympyrät näkyvät myös muodon ympärillä. On syytä huomata, että taiteilijalla oli erityinen taipumus projisoida maailmankaikkeuden eri elementtejä kankaalleen, kuten tämä työ osoittaa.

3. Maalaus, 1933

Vuosien 1929 ja 1938 välisenä aikana Joan esitteli sarjan teoksiaan vapaiden, varmojen siveltimien avulla sekä tasaisilla väreillä ja yksinkertaisilla muodoilla. Tämä erityinen taideteos, joka koostuu kahdesta maalauksesta, oli alun perin osa ainutlaatuisia kollaaseja, jotka on johdettu luetteloista ja sanomalehtien leikkeistä, jotka kuvaavat koneen osia ja jokapäiväisiä esineitä.

4. Kukko, seriografia

Tässä maalauksessa käytettyjen värien ja abstraktien kuvien runsaus antaa sille ainutlaatuisen ilmeen, mikä tekee siitä yhden silmiinpistävimmistä ja salaperäisimmistä teoksista.

5. Maatila, 1921-1922

Tämä hämmästyttävä maalaus luotiin kesän ja talven välillä 1921 ja 1922. Primitiivinen realismi yhdistettynä kubismiin on "maatila". Erikoinen taideteos tiivistää Miron elämän maaseudulla. Ernest Hemingway, kuuluisa amerikkalainen kirjailija, osti tämän maalauksen esittääkseen vaimolleen. Mary Hemingway (hänen neljäs vaimonsa) lahjoitti teoksen Washingtonin kansalliselle taidegallerialle, joka säilyttää sen edelleen.

6. Asetelma vanhan kengän kanssa, 1937

Asetelma vanhan kengän kanssa on yksi taiteilijan kummallisimmista ja tärkeimmistä maalauksista, joissa hän ilmaisee huolensa ja tuskansa Espanjan tilanteesta, joka oli täysin tuhoutunut sisällissodassa, joka valloitti hänet kokonaan. Itse asiassa hän yrittää kuvan kautta kuvata pahoja ja hirvittäviä sotavoimia, jotka täysin lamauttivat ihmiselämän. Vasemmalla on haarukan lävistämä omena sekä kenkä. Punainen, happokeltainen ja musta ovat päävärit, jotka hallitsevat kangasta ja symboloivat katastrofaalista maisemaa. Horisontissa olevien viivojen pyöreät muodot luovat dynaamisuuden tunteen, kun taas horisontin abstraktit muodot muistuttavat tummia pilviä, jotka ennustavat tragedian alkua. Tämän teoksen sanotaan muistuttavan silmiinpistävästi Picasson Guernicaa, koska maalauksessa kuvattu autio ja tuhoisa sodan teema.

7. Triptyykki Sininen I, II, III, 1961

Tämä taideteos on kolmiosainen esitys Mirón abstrakteista öljymaalauksista, jotka kuvaavat hänen alitajuntansa läpi kulkevia ajatuksia. Sininen väri symboloi eteeristä yötä, jossa unet ovat olemassa puhtaassa muodossaan ilman järkevän ja tietoisen ajattelun vaikutusta. "Blue II" -elokuvassa käytettiin harvoja mutta tasaisia lyöntejä, jotka lisäävät teokseen tyhjyyden tunteen. Kaikki kolme maalausta ovat identtisiä keskenään yksinkertaisten viivojen, sopivien värien ja muotojen suhteen.

8. Tanssija, 1925

"Tanssija" Miro on runon ehdoton ruumiillistuma, joka on sulautunut taideteokseen. Kangas peitettiin ensin ruskealla maalilla, ja sitten se levitettiin nopeilla ja leveillä liikkeillä ultramariinisella sinisellä kerroksella. Lopputulos on kuitenkin, että sininen kerros hallitsee koko maalausta, kun taas ruskea sävy näkyy reunojen ympärillä. Tanssija sijaitsee kankaan oikealla puolella, edustaa ympyräpäätä, vaalean ja pimeän sävyissä. Hahmoon liittyy punainen sydän, jonka kärkeen on kiinnitetty sukupuolielimiä. Suorat, jatkuvat viivat ylhäältä alas osoittavat tanssin suunnan. Miro sai inspiraation tehdä tämä maalaus jouluna Barcelonassa, kun hän katsoi tanssijoiden esiintymistä Eden -konsertissa (baarissa).

9. Muotokuva II, 1938

Täällä piirretty kuva muistuttaa totemisia hahmoja, ja kiinteitä värejä käytetään suurilla alueilla. Tämä on toinen niistä kuvista, joiden kautta Miro yrittää projisoida tunteensa sodan pahoista seurauksista.

10. Omakuva, 1937

Käyttämällä hienovaraisia mutta rikkaita mustia, siveltimiä ja kirkkaita värejä Miro luo oman muotokuvansa, jossa on selkeitä piirteitä.

11. Naiset ja linnut aamunkoitteessa, 1935

Vuoden 1945 jälkeen kirkkaiden pintojen käyttö teki Mirosta suositun yleisön keskuudessa. Ja maalaus "Naiset ja linnut aamunkoitteessa" on erinomainen esimerkki tästä, koska keskellä oleva naishahmo, joka on esitetty hieman herkullisessa muodossa ja pienet linnut lepatavat ympäriinsä, luo upean vaikutelman, joka herättää huomiota.

12. Nainen, lintu, tähti (kunnianosoitus Pablo Picassolle), 1966-73

Geometristen muotojen ja viivojen käyttö antaa tälle abstraktille taiteelle mielekkään merkityksen, mikä tekee tästä maalauksesta todella omaperäisen ja ainutlaatuisen.

13. Moonbird, 1944-1946

Mirolla on ollut outo kiehtova veistos 19 -vuotiaasta lähtien, ja tämä teos heijastaa hänen luovaa nerokkuuttaan. Hän alkoi veistää pienoiskoossa olevia pronssipatsaita vuonna 1944, jolloin esineen kasvot ovat kuun muotoisia, mikä muistuttaa joitain taiteilijan teoksia kosmisen maailman teemasta.

14. Nainen ja lintu, 1963

Tämä taideteos, joka seisoo 21 metrin korkeudessa, viittaa naisellisuuden aiheeseen, jossa lintu voittaa naarasmuodon. Teos tunnettiin alun perin nimellä Mushroom Lady with Moon Hat, mikä oikeuttaa hahmon esittämistavan hatulla, jonka päällä on puolikuu. Veistoksen peittävät sininen, punainen, vihreä ja keltainen keraaminen laatta. Mielenkiintoinen seikka on, että helmikuussa 2014 tämän taideteoksen piti olla huutokaupattavana 6, 5–11, 5 miljoonan dollarin arvosta, mutta erä poistettiin tuntemattomista syistä huutokaupasta.

15. Sirkushevonen, 1927

Tämä teos on osa Miron luomia seitsemää unelmakuvaa, jotka ovat saaneet vaikutteita Paul Kleen kerrontageometrialta ja surrealistiselta lähestymistavalta. Tämä maalaus on sirkus sinisellä taustalla, joka tarjoaa tanssivaiheen hevoselle. Ringmasterin keltainen ruoska ylittää kankaan, mikä lisää maalauksen ainutlaatuisuutta. Eräs kriitikko huomautti kerran, että tämä Miron epätavallinen maalaus tekee maagisen vaikutelman.

16. Naiseen rakastuneet salakirjoitukset ja tähtikuviot, 1941

Tämä on yksi Constellation -sarjan 23 osasta. Tämä on puhdas abstraktio, jossa taiteilija edustaa lintua, naista ja tähteä, jotka asetetaan päällekkäin ja luovat erityisen väriavaruuden. Useimpien sarjan maalausten taustalla on pehmeät sävyt. Leikkaavat mustat viivat näyttävät suurimman osan maalauksista, kun taas näkyvät piirteet on kuvattu pääväreillä.

17. Laulava kala, 1972

Tässä teoksessa Miro yhdistää abstrakteja muotoja edustaakseen taiteellista mielikuvitustaan. Kalan pää on vasemmalla, jossa kahta ympyrää käytettiin edustamaan sen silmiä. Leikkisyyden ja yksinkertaisuuden tunne hallitsee taiteilijan maalausta, ja puhtaat värisävyt näkyvät kaikessa hänen luomassaan.

18. Köysi ja ihmiset I, 1935

Köysi, tämän maalauksen painopiste, piirrettiin pystyasentoon ja edusti ihmishahmoa. Ainutlaatuinen esitystapa saa sen näyttämään pitkänomaiselta. Köysi symboloi väkivaltaa, ehkä tällä tavalla, Miro kuvasi tuskaa ja vastusti kauhean sodan seurauksia.

Jatka teemaa - jonka työ on kääntänyt ihmisen tietoisuuden kauniista eikä vain.