15 sydämellistä Caravaggion teosta, joiden katsominen tekee olosi epämukavaksi

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Suurin osa Caravaggion maalauksista keskittyi kidutuksen, valtavan taistelun ja kuoleman kiertoon. Taiteilijat, kuten Ruben, Rembrandt, José de Ribera ja Gian Lorenzo Bernini, vaikuttivat hänen työstään voimakkaasti ja kutsuivat itseään karavagisteiksi. Ja niin ikävältä kuin se kuulostaakin, Michelangelolla oli traumaattinen henkilökohtainen elämä, kaiken tämän lisäksi hänet tuomittiin kuolemaan murhasyytteestä, josta hän joutui pakenemaan Napolista. Ja huolimatta siitä, että suuri taiteilija kuoli vuonna 1610, tähän päivään asti on olemassa mielipide ja kiistoja hänen kuolemastaan, ja jotkut ehdottavat, että se oli murha.

1. Apostoli Tuomasin epäusko, 1601-1602

Ja tässä teoksessa taiteilija käytti chiaroscuron tekniikkaa, jossa tummien ja vaaleiden sävyjen ihanteellinen vuorovaikutus on selvästi näkyvissä. Kristus pitää lujasti kiinni pyhän Tuomaksen oikeasta kädestä ja ohjaa etusormensa hänelle tehdyn haavan läpi. Pyhän Tuomaan ohella muotokuva kuvaa vielä kahta apostolia, jotka esitetään maalaismaisella tavalla. Kristus esitetään tavallisena ihmisenä, ei jumalallisena olennona, koska häntä ei ympäröi halo.

2. Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen, 1600

Maalaus kuvaa pyhää Pietaria, puoliksi ristiin naulattua, ylösalaisin, koska hän ei halunnut edustaa Vapahtajan Kristuksen kilpailijaa. Tämän työn ympärillä vallitsee seesteisyys, koska uhrin kasvoilla ei ole kipua tai jännitystä, vaan hän näyttää hyväksyvän marttyyrikuolemansa avosylin, mikä on ristiriidassa niiden teloittajien mielialan kanssa, jotka kamppailevat tehtävänsä suorittamiseksi tehokkaasti. Kukaan katsoja ei ole todistamassa ristiinnaulitsemista, mikä tekee hänestä henkilökohtaisen kriisin eikä historiallisen tapahtuman.

3. Juudaksen suudelma, 1602

Tämä kuvaa Kristuksen pidätystä. Jeesuksen lisäksi muita hahmoja ovat Johannes, kolme sotilasta, Juudas ja mies, jolla on lyhty kädessään. Luvut sijoitettiin tummaa taustaa vasten ja ainoa valonlähde oli lyhty. Mustavalkoisen valaistusjärjestelyn lisäksi elävät hahmot, dramaattinen esitys ja hengellinen ulottuvuus vievät sen aivan uudelle tasolle, mikä tekee kuvasta uskomattoman sielukkaan ja realistisen.

4. Lute -soitin, 1596

Tästä maalauksesta on kaksi versiota, joista ensimmäinen on Wildenstein -kokoelmassa ja toinen Eremitaasissa. Kuten kävi ilmi, on kolmas vaihtoehto, joka havaittiin vuonna 2007 Gloucestershire Badminton Housessa. Kaikissa kolmessa versiossa nähdään tummahiuksinen poika, jolla on lempeät piirteet ja luutu kädessään, ja se on imeytynyt rakkauslauluun. Sulkapallotalon ja Eremitaasin asiakkaat näyttävät pöydän ilman pöytäliinaa, jonka toisella puolella on kukkia ja hedelmiä ja toisella viulu. Wildenstein -kokoelmassa pöytäliina peittää pöydän, kun taas spinetta korvaa asetelman, ja häkissä oleva laululintu näkyy myös kehyksessä.

5. Kirjoitus Saint Jerome, 1605-1606

Caravaggio kirjoitti tämän teoksen paavi Paavali V: n veljenpoika kardinaali Scipio Borghesen määräyksellä. Ikääntyvä pyhimys on upotettu Raamattuun, kun hän ojentaa ohuet kätensä pöydän toiseen päähän, kun taas kallo "tarkkailee" häntä, mikä puolestaan on muistutus voimien kuolemista, joita hän ei voi välttää, mutta kamppailee voittaakseen. Maalaus varastettiin vuonna 1986 ja otettiin talteen kaksi vuotta myöhemmin.

6. Iisakin uhri, 1603

Kahdella maalauksella vuosien 1598 ja 1603 välillä on sama otsikko. Vaikka se johtuu Caravaggiosta, spekuloidaan, että se on hänen seuraajansa Bartolomeo Cavarozzin työ. Tämä kuvaa hetkeä, jolloin Abraham on uhraamassa poikansa täytettyään jumalallisen käskyn.

7. Nativiteetti Pyhän Franciscuksen ja Pyhän Laurentiuksen kanssa, 1600

Sanotaan, että Fabio Nuti tilasi tämän maalauksen vuonna 1600 Palermossa oleskelunsa aikana. Kuvassa on hetki, jolloin Kristus -lapsi makaa maassa ja Madonna istuu hänen vieressään. Hänen ympärillään olevat hahmot säilyttävät normaalin asennon ja tyylikkään ulkonäön. Tämä maalaus on käsitelty erittäin tarkasti ja viimeistely on kiillotettu verrattuna useimpiin muihin Caravaggion maalauksiin. Tämä mestariteos varastettiin vuonna 1969, eikä sitä ole vielä löydetty.

8. Lepää matkalla Egyptiin, 1597

Tämä taideteos pyörii vauvan Jeesuksen lepoon Josephin ja Marian kanssa, kun he kaikki valmistautuvat matkalle Egyptiin. Caravaggio kuvaa täysin kohtauksen, jossa äiti Maria nukkuu lapsensa kanssa, kun taas Joseph näkee käsikirjoituksen, jonka mukaan enkeli soittaa hymnin. Tämä oli taiteilijan ensimmäinen laajamittaisesti toteutettu teos, jossa hän onnistui pääsemään irti intohimostaan maalata pimeissä tiloissa. Kulma luo aistillisen ja valoisan auran, kun taas äidin ja lapsen esitys näyttää toteutuvan hyvin hienovaraisesti.

9. Saint Lucian hautaaminen, 1608

Caravaggio teki tämän maalauksen pitäen pääkohteena kuuluisan kristillisen marttyyrin Saint Lucian. Hän kirjoitti sen vuonna 1608 paettuaan vankilasta, ja Mario Minniti auttoi häntä tässä.

10. Asetelma hedelmillä, 1601–1605

Kivipöydällä on punottu kori, joka on täynnä vihanneksia ja hedelmiä. Valon ja pimeyden täydellinen vuorovaikutus tekee tästä kappaleesta uskomattoman syvän ja houkuttelevan.

11. Pietarin kieltäminen (luopuminen), 1610

Tässä teoksessa esitettiin raamatullinen teema Pietarista, joka kielsi Kristuksen, kun tämä pidätettiin. Sen sanotaan olevan yksi hänen kahdesta viimeisestä teoksestaan, mahdollisesti valmistunut kesällä 1610. Caravaggion sanotaan kokeneen tuolloin monia henkilökohtaisia mullistuksia, ja tämän työn keskittymätön luonne todistaa sen. Hahmot on järjestetty tiukasti, kun taas suuret alueet jätetään pimeään, joten hahmojen fyysinen olemus on suurimmaksi osaksi piilotettu.

12. Ylösnousemus, 1619

Caravaggio käyttää syviä varjoja ja voimakasta valaistusta kuvaamaan elävästi Kristuksen ylösnousemusta ympäröivää voimakasta draamaa. Näkymä on hyvin monimutkainen, koska kaikki ruumiit on kierretty ja sijoitettu tummaa taustaa vasten. Yleinen tasapaino luotiin kauniisti sekoittamalla kirkkaita värejä pehmeisiin, mykistettyihin sävyihin.

13. Madonna ja lapsi Pyhän Annan kanssa, 1619-20

Tämä on yksi Caravaggion myöhemmistä uskonnollisista teoksista, joka ei kuitenkaan ollut yhtä onnistunut kuin hänen muut maalauksensa. Neitsyt Maria on poikansa kanssa keskellä ja astuu käärmeeseen, joka edustaa syntisyyttä ja pahoja tekoja. Jeesus on vaatteeton ja paljain jaloin, kuten äitinsä. Vanha, ryppyinen isoäiti katsomassa tätä spektaakkelia on myös lavalla. Nämä luvut projisoidaan valoon, kun koko kangas on pimeässä. Pappi piti tätä teosta sopimattomana ja poisti sen Pietarinkirkosta tasan kaksi päivää sen näyttelyn jälkeen.

14. Seitsemän armon tekoa, 1607

Tämä teos, joka tunnetaan myös nimellä The Seven Acts of Mercy, heijastaa seitsemää armon käytäntöä, joita seuraavat kristilliset normit. Taiteilija turvautuu jälleen chiaroscuron tekniikkaan ja luo terävän kontrastin kaikessa. Saksalaissyntyisen taidehistorioitsijan Ralph van Buurenin mukaan kirkas valo edustaa metaforisesti armoa ja auttaa katsojia sisällyttämään sen elämäntapaansa.

15. Kruunu orjantappuroilla, 1607

Maalaus kuvaa orjantappurakruunua, joka on asetettu väkisin Jeesuksen päähän juuri ennen ristiinnaulitsemistaan nauraakseen hänen valtavaatimuksilleen. Kristuksen ruumis esitettiin kierretyssä muodossa, tekniikkaa varten Caravaggio sai inspiraationsa Belvedere Torsosta, marmoripatsasta.

Muita kuuluisia Caravaggion maalauksia ovat Paimenien palvonta (1609), Lasaruksen ylösnousemus (1609) ja Kristuksen flagellaatio (1607).

Mutta Saksan tärkein romantikko hyvin epätavallisella tavalla, nimittäin - ilmakehän maisemat.