Miksi maalaus "Entombment" oli Caravaggion ainoa teos, jota kriitikot ja kirkko ihailivat

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Entombment on ainoa Caravaggion maalaus, joka on saanut yksimielisen kriittisen kiitoksen. Lisäksi tämä on ensimmäinen teos, jonka kirkko hyväksyi viipymättä ja mukautuksin. Tuolloin taiteilijat kopioivat Caravaggion teoksen monta kertaa. Tiedossa on ainakin 44 kopiota, joista yksi kuuluu Paul Cezannelle.

Yhteiskunnan arviointi

Jopa kaikkein intohimoisimmat kriitikot (Ballione ja Bellori) ihailivat Caravaggion "asemaa haudassa". Tämä vastavallankumouksellinen maalaus, jossa on diagonaalinen suruttajien sarja ja joka kantaa kuolleen Kristuksen ruumista, heijastaa sekä maalauksen vallankumousta että todellista surua.

"Entombment" on yhtä traaginen kuin Michelangelon "Pieta", josta Caravaggio oli selvästi innoittamana ja jonka perusteella hän loi oman mestariteoksensa. Niinpä barokkitaiteilijan elämä kehittyi siten, että taidekriitikot saivat tietää hänen elämäkerransa poliisikirjan lähteistä. Näistä asiakirjoista maailma oppi, että Caravaggio oli luonteeltaan nopea, hän saattoi olla julma muita kohtaan, hänet pidätettiin usein ja vangittiin hyökkäyksistä. Caravaggio on esillä poliisin rekistereissä pienistä rikoksista, kuten aseen kantamisesta ilman lupaa, ja vakavammista rikoksista, kun hän osallistui väkivaltaisiin taisteluihin. Kerran häntä jopa kuulusteltiin naisen ja hänen tyttärensä loukkaamisesta! On mahdotonta kuvitella, että niin lahjakas taidemaalari voisi tappaa miehen vedonlyönnistä ja viettää elämänsä viimeiset vuodet pakoon poliisia. Ovatko kaikki nämä tarinat totta? Joten se jää mysteeriksi.

Sankarit

Maalaus on tiiviisti kompakti kuusihahmoinen ryhmä, mukaan lukien kuolleen Kristuksen ruumis. Kristuksen ruumiin yläosaa tukee Johannes evankelista (punaisessa viitassa). Hänen oikea kätensä koskettaa Kristuksen haavaa. Alempaa puoliskoa tukee pyhä Nikodemos, joka perinteisesti poisti naulat Kristuksen jaloilta ristillä. Nikodemos on maalauksen hallitseva hahmo, ja hänen ruumiinsa on kankaan koostumus ja hengellinen ankkuri. Hän katsoo katsojaa jatkuvasti kuvan tasosta, melkein pakottaen hänet puuttumaan rituaaliin. Surullisen ryhmän kaksi sankaria kantavat varovasti Kristuksen ruumiin haudaluolaan, tuskin näkyväksi pimeydessä vasemmalle.

Kahden miehen takana - Kristuksen äiti Maria, Maria Magdaleena, joka pyyhki kyyneleensä pois valkoisella nenäliinalla, ja Kleopesin Maria, joka nostaa kätensä taivaaseen toivottoman surun eleellä. Yhdessä kolme naista edustavat erilaisia, toisiaan täydentäviä kärsimyksen ilmaisuja. Tällä teoksella Caravaggio loi hämmästyttävän monumentaalisen ja dramaattisen kuvan, jota korostaa voimakas chiaroscuro.

Sankarielet

Taiteilija välitti taitavasti juonen tragedian sankareiden eleiden avulla. On mahdotonta olla kiinnittämättä huomiota Nikodeemuksen eleeseen, joka halasi Jeesuksen jalkoja. Tai pyhä Johannes koskettaa sormillaan Kristuksen haavaa. Ja tässä on Maria Magdaleena, joka siunaa Kristusta ja ojentaa kätensä omaksuakseen koko ryhmän. On tärkeää huomata: Caravaggion työssä sinun on aina kiinnitettävä huomiota käsiin. Ne piilottavat taiteilijan viestin äärimmäisimpiin hetkiin. Ylivoimaisesti tärkein juonen yksityiskohta on Kristuksen roikkuva eloton oikea käsi. Käsien suunta oli erittäin tärkeä "Pyhän Paavalin kääntymyksessä matkalla Damaskokseen" (taivaaseen), "Pyhän Matteuksen kutsumuksessa" (Leville). Samassa teoksessa Ihmisen Pojan putoava käsi koskettaa kiveä. Ja murheellisen Marian käsi osoittaa taivaalle (hän huutaa armoa). Tietyssä mielessä tämä oli Kristuksen sanoma: Jumala tuli maan päälle ja ihmiskunta sovitettiin taivaaseen. Mary Cleophen kohotetut kädet muistuttavat samanlaista Pyhän Paavalin suostumusta. Hänen kasvonsa, ainoat Kristuksen kasvojen jälkeen, ovat täysin valaistut ja katsovat ylös. Ja hänen silmänsä näyttävät etsivän jumalallista vastausta nykyiseen tilanteeseen.

Sävytys- ja varjostustekniikka

Jos korkean renessanssin aikana sävellyksellä on vakaa pyramidimuoto, niin barokkitaiteessa se on lävistäjiä ja joskus leikkaavia X -kirjaimen muotoisia lävistäjiä. Diagonaalinen koostumus on hyvin yleinen piirre barokkitaiteessa. Entramentissa Caravaggio järjesti sävellyksen niin, että näytti siltä, että Kristuksen ruumis laskettaisiin suoraan katsojalle. Yksi barokkitaiteen tärkeimmistä tehtävistä on houkutella katsoja. Taiteilija antaa katsojalle mahdollisuuden tuntea olevansa uskonnollisen juonen keskuksessa. Kristuksen ruumis näyttää todella kuolleelta, hahmot kamppailevat tukemaan hänen ruumiinsa painoa ja upottamaan hänet varovasti hautaan.

Toinen barokkitaiteen pääpiirteistä on katsojan tilan ja maalauksen tilan välisen esteen tuhoaminen, joten katsoja tuntee itsensä usein juonittelijaksi. Barokkimaalarit käyttävät usein lyhennystä. Täälläkin "Paikka arkussa" kaikki sijaitsee hyvin lähellä katsojaa. Tämä on Kristuksen ruumis - niin lähellä, että voit tuntea sen ja jopa koskettaa sitä. Ja hyvin lähellä katsojaa on haudan ulkonema, joka poisti kaikki rajat ja siirtyi katsojan tilaan.

Yksi Caravaggion teoksen ikonisista hetkistä on pimeys. Mestari osoitti valon ja pimeyden täydellistä hallintaa käyttämällä chiaroscuron tekniikkaa lisätäkseen hahmoihinsa äänenvoimakkuutta ja tenebrismia antaakseen maalauksilleen todellisen draaman. Myöhemmin jotkut vanhat suuret mestarit, kuten Rubens, Rembrandt ja Vermeer, kopioivat tämän "caravaggismin" tyylin. Caravaggio maalasi tämän kohtauksen ikään kuin se olisi tapahtunut täydellisessä pimeydessä valojen ollessa päällä kuvissa. Ei taustaa - vain pimeyttä. Vaikutus on erittäin dramaattinen. Ei arkkitehtuuria, ei maisemaa, ja siksi katsoja onnistuu keskittymään itse hahmoihin kuvan etualalla. Ryhmä on sijainniltaan kompakti ja monumentaalinen, kuten veistos. Hieman diagonaalinen taantuma vasemmalle osoittaa niiden liikesuunnan ja estää juoni muuttumasta staattiseksi, samoin kuin haudan kivipeitteen terävä reuna, jolla ne seisovat. Tämä kivilaatta viittaa ikonografisesti Kristukseen kirkon perustana.

Entombment on Caravaggion monumentaalisin ja ihailtavin alttaritaulu, joka on maalattu Rooman Vallichellan Santa Maria -kirkolle. Taiteilija sai tilauksen Alessandro Vittriceltä vuonna 1601. Alkuperäinen on tällä hetkellä osa Vatikaanin museon kokoelmaa, ja kopio roikkuu Chapel della Pietassa. Huolimatta hänen ansaitusta maineestaan "pahana neroina", Caravaggio oli epäilemättä suurin kaikista italialaisista barokkitaiteilijoista 1600-luvun alussa.