Sisällysluettelo:
Video: Lapset ja rakastajat "absoluuttisen impressionistisen" Irollyn maalauksissa, jota yleisö ihaili ja kriitikot eivät pitäneet
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Taiteilijahistoriassa tällä taiteilijalla on hyvin vähän sijaa huolimatta siitä, että hänen aikakaudellaan hän oli erittäin suosittu ja kysytty. Hänen aikalaisensa eivät säästäneet paitsi hänelle ansaittua kiitosta, vaan myös korkean profiilin nimikkeitä, jotka eivät häiritse monia. Tavata italialaisen genremaalauksen mestari - Vincenzo Irolli … Hän on "Auringon taiteilija", "Upea Irolly" ja "absoluuttinen impressionisti". Miksi tapahtui, että niin paljon ihailtu taidemaalari unohdettiin ja miksi historia ohitti hänet …
Kun olet katsonut lahjakkaan italialaisen teoksen ihastuttavan gallerian, huomaat varmasti, että Vincenzo Irollia kutsuttiin "auringon taiteilijaksi" syystä. Mitä tulee hänen absoluuttiseen impressionismiinsa, tässäkin asiantuntijat ovat oikeassa noin 100. Hän käytti säteilevää valoa niin taitavasti, että hänen teoksensa näyttävät hehkuvan sisältä.
Käyttämällä erilaisia impressionistisia tekniikoita taiteilija "taitteli" kankaansa kuvioiduista vedoista, ikään kuin herkistä terälehdistä. Ja on teoksia, joissa katsoja näkee joitain palasia ikään kuin naarmuuntuneen lasin läpi. Vincenzolla on myös realistiseen tyyliin liittyviä filigraaneja teoksia, joissa ihanien italialaisten hengellistetyt kasvot on maalattu niin hienovaraisesti, että näyttää siltä, että ne heräävät henkiin vielä hetken. Se on taitava yhdistelmä karkeaa tekstuuria, karheutta ja epäselvyyttä sekä filigraanisuutta, jotka antavat taiteilijan maalauksille poikkeuksellisen viehätyksen.
Tämä ilahdutti Euroopan yleisöä yli vuosisata sitten. Ja luulen, että nykypäivän katsoja ei pysy välinpitämättömänä, kun hän on nähnyt italialaisen mestarin upeat teokset.
Tietoja taiteilijasta ja hänen työstään
Italialainen taiteilija Vincenzo Irolli syntyi vuonna 1860 aurinkoisessa Napolissa. Poika osoitti lahjakkuutensa piirtää varhaislapsuudesta lähtien. Ja seitsemäntoista vuoden ikäisenä hän ei enää ajatellut muuta kuin maalaamista. Kuitenkin, kun hän oli tullut Kuvataideakatemiaan ja opiskellut loistavasti siellä kolme vuotta, hän jätti opintonsa. Kolmannen vuoden jälkeen Vincenzo tajusi, että arvostetuilla mestareilla ei ollut enää mitään opetettavaa hänelle. Siksi hän epäröimättä luopui opiskelijaelämästään ja syöksyi päälaelleen töihinsä.
On huomattava, että jo opiskellessaan lahjakas nuori mies esitteli luovia teoksiaan näyttelyissä, jotka eivät olleet yleisön, vaan myös tuon ajan kuuluisien mestarien huomion arvoisia. Niinpä vuonna 1879 nuori pyrkivä taiteilija sai ensimmäisen palkinnon maalauksestaan "Happy Memories" 15. kuvataiteen edistämiskeskuksen näyttelyssä Napolissa. Tämä tapahtuma teki hänet tunnetuksi suurelle yleisölle ja vaikutti päätökseen jättää opintonsa.
Se oli vuonna 1880, ja vapaa taideakatemia, sen kaanonit ja vaikutus, nuori taidemaalari aloitti pitkän taiteellisen uransa ja melko menestyksekkäästi. Ja vaikka hän joutui palvelemaan kolmen vuoden asepalvelusta Paviassa, tämä aika ei ollut turha. Viehättävässä Pavian kaupungissa Irolli toimi loistavana maalaustyönä. Siellä taiteilija kehitti tekniikkaansa ja löysi oman tyylinsä, mikä toi hänet pian korkealle taitotasolle.
Palvelusta palattuaan Irolli osallistui melkein heti Rooman Kuvataideyhdistyksen näyttelyyn ja valloitti jo yleisön poikkeuksellisella maalaustapallaan. Innostuneena Vincenzo, joka on tästä lähtien jäänyt täysin omaksi, syöksyi niin epäitsekkäästi luovaan prosessiin ja antautui täysin suosikkiteokselleen, että hän sai pian valtavan määrän teoksia ja heidän kanssaan suurta mainetta. Irollyn maalauksilla oli suuri kysyntä ostajien keskuudessa, ja asiakkaat saapuivat hänen luokseen.
Kuitenkin, nirso italialainen kriitikot, maalari alusta alkaen jotenkin ei onnistunut, vaikka he varmasti tunnustivat hänen lahjakkuutensa ja kutsuivat häntä "ensimmäisen suuruuden taidemaalariksi". Suurin kompastuskivi oli kuitenkin se, että monet taidekriitikot pitivät Irollin sentimentaalista maalausta, joka oli niin suosittua yleisön keskuudessa, halpaksi populismiksi, taiteilijan kaupallisten etujen alaiseksi. Ja tästä syystä hänen nimensä mainittiin harvoin kriittisissä arvosteluissaan myönteisessä yhteydessä. Tällaiset taiteilijat eivät yleensä selviä taidehistoriassa.
Mestari itse ei kuitenkaan ollut kovin huolissaan ja järkyttynyt. Hänen maalauksensa alkoi vähitellen voittaa Pariisin ja Berliinin yleisön sydämet, ja aikakauden rikkaimmista ihmisistä tuli hänen asiakkaitaan. Joten vuonna 1891 kuningas Victor Emmanuel III osti yhden hänen teoksistaan, ja kolme vuotta myöhemmin maalaus "Joulu Napolissa" rikkoi Berliinin huutokaupan ennätyksen. Sitä myytiin 23 tuhatta liiraa, mikä oli ennätysmäärä noina aikoina.
Irolly, jota yleisö kohteli ystävällisesti, eli hyvin pitkän ja hedelmällisen elämän, ja hänen elinaikanaan oli monia suuria kansallisia näyttelyitä ja erilaisia kilpailuja. Hän esitteli työnsä myös Pariisin salongissa, jossa hän saavutti suurta menestystä, sekä kansainvälisillä näyttelyillä, kuten Lontoossa (1904), Münchenissä (1909) ja Barcelonassa (1911), missä hänelle myönnettiin pronssimitali.
"Auringon taiteilija" Vincenzo Irolli kuoli kotonaan upealla näköalalla Napolinlahdelle marraskuun 1949 viimeisinä päivinä, kahdeksankymmentäyhdeksän vuoden iässä.
"]
Vincenzo Irolli oli pääasiassa genremaalari, mutta lisäksi hän maalasi monia muotokuvia eikä yksittäisiä ihmisiä, vaan yksinkertaisesti kollektiivisia kuvia kauniista italialaisista ja pienistä lapsista. Mutta elävien äitihahmojen, sentimentaalisten lasten muotokuvien ja napolilaisten jokapäiväisen elämän värikkäiden kohtausten ohella hän kuvaili myös uskonnollisia aiheita. Tämä aihe vaikutti erityisesti taiteilijaan hänen luovan uransa lopussa. Ja sen seurauksena - 10 ihastuttavaa maalausta Mostra di Arte Sacrassa vuonna 1936 Napolissa.
Nykyään Vincenzo Irolli tunnustetaan yksimielisesti yhdeksi suurimmista napolilaisista taiteilijoista 1800- ja 1900 -luvun vaihteessa ja työskentelee tyylillä, jota taidekriitikot ovat kutsuneet impressionismin "toiseksi realismiksi".
Mestarin uskomattomia teoksia voi nähdä Pinacoteca di Capodimontessa, kaupungintalolla ja Tramontano -kokoelmassa, Modernin taiteen gallerioissa Roomassa, Torinossa, Milanossa, Palermossa ja Piacenzassa, Petit -palatsissa Pariisissa, Mulhouse -museossa Ranska ja Revoltella -museo Triestessä. Paljon merkittävän napolilaisen maalauksia säilytetään yksityisissä kokoelmissa, pääasiassa eurooppalaisten keräilijöiden toimesta.
P. S. Vincenzo Irolli "Tyttö nuken kanssa"
Kokeellisessa julkaisusarjassa, joka perustuu kuuluisien taiteilijoiden maalauksiin, tälle maalaukselle on omistettu koskettava essee: Tiet, jotka valitsevat meidät: Omistustarina Vincenzo Irollin maalaukselle "Tyttö nuken kanssa"
Suositeltava:
Uraauurtavia esityksiä, jotka kriitikot kukistivat, mutta yleisö rakasti
Kaikki venäläisten klassikoiden luomukset, joita nykyään pidetään tunnustettuina mestariteoksina, eivät olleet aikansa yleisön tyytyväisiä. Syynä tähän oli usein kirjoittajien innovaatio, joka ei löytänyt vastausta aikalaisten keskuudessa, esiintyjien valinta sekä Hänen Majesteettinsa tapaus
Taiteilijan maalausten maaginen realismi, joita kriitikot eivät tunnustaneet ja yleisö ihaili: Andrew Wyeth
Maailmankuulu ja yksi Amerikan yhteiskunnan konservatiivisen osan rakastetuimmista taiteilijoista Andrew Wyeth on yksi 1900 -luvun kalleimmista nykytaiteilijoista. Kuitenkin samaan aikaan hän oli yksi aliarvostetuimmista amerikkalaisista maalareista. Hänen luomuksensa, jotka on kirjoitettu realistisella tavalla, abstraktionismin ja nykyaikaisuuden nousun aikakaudella, aiheuttivat mielenosoituksen myrskyn ja kielteiset vastaukset vaikutusvaltaisilta kriitikoilta ja taidehistorioitsijoilta. Mutta amerikkalainen katsoja kävi joukkoina näyttelyissä, kuraattorina
Miksi maalaus "Entombment" oli Caravaggion ainoa teos, jota kriitikot ja kirkko ihailivat
Entombment on ainoa Caravaggion maalaus, joka on saanut yksimielisen kriittisen kiitoksen. Lisäksi tämä on ensimmäinen teos, jonka kirkko hyväksyi viipymättä ja mukautuksin. Tuolloin taiteilijat kopioivat Caravaggion teoksen monta kertaa. Tiedossa on ainakin 44 kopiota, joista yksi kuuluu Paul Cezannelle
52 vuotta hiljaista onnea näyttelijä Pjotr Glebovilta, jota koko Neuvostoliitto ihaili Grishka Melekhovin roolissa
On vaikea uskoa, että komea näyttelijä Pjotr Glebov oli 30 -vuotiaana vielä sinkku, mikä äitiä järkytti suuresti. Hän on yksi hänen viidestä pojastaan, hän ei löytänyt itselleen elämänkumppania. Ja sitten eräänä päivänä hän päätti ottaa poikansa kohtalon omiin käsiinsä ja selviytyä siitä loistavasti. 52 vuotta avioliittoa Peter Glebovin ja Marina Levitskajan välillä - ne merkitsivät jotain
Erich Maria Remarque - kirjailija, jota koko Saksa vihasi ja ihaili
Erich Maria Remarque tunnetaan”kadonneen sukupolven” kirjailijana. Hän oli yksi niistä, jotka esittivät ensin sodan kauhut, jotka järkyttivät tuolloin yleisöä. Mutta kirjailijan kohtalo kehittyi niin, että oli oikein kirjoittaa romaani hänen elämäkerransa perusteella