Uraauurtavia esityksiä, jotka kriitikot kukistivat, mutta yleisö rakasti

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Kaikki venäläisten klassikoiden luomukset, joita nykyään pidetään tunnustettuina mestariteoksina, eivät olleet aikansa yleisön tyytyväisiä. Syynä tähän oli usein kirjoittajien innovaatio, joka ei löytänyt vastausta aikalaisilta, esiintyjien valinta sekä hänen majesteettinsa mahdollisuus.

Epäonnistui Gogolin "Avioliitto"

"Maakunnan sulhanen", "Sulhanen", "Avioliitto" - nämä ovat variantteja Nikolai Vasilyevich Gogolin kuuluisan näytelmän nimistä. Nykyaikaiset teatterit sisällyttävät sen välttämättä ainakin yhteen teatterikauteen, mutta tämän teoksen ensimmäinen esittely ei ollut kaukana niin onnistuneesta.

Runon luominen kesti Gogolilla kymmenen vuotta ennen kuin se julkaistiin. Sitten Gogol kirjoitti sen uudelleen, menetti sitten kokonaan kiinnostuksensa aivotutkimukseensa ja tietysti jopa halusi tuhota sen. Kaikista kärsimyksistä huolimatta näytelmä valmistui vuonna 1841, ja vuotta myöhemmin se sai ensi -iltansa Pietarin Aleksandrinskin teatterin lavalla.

Lupaava nimi herätti vastakaikua yhteiskunnassa. Teatterin kävijät menivät näytelmään odottamaan venäläisen "Figaron häät", mutta lopulta he saivat pelottavan sulhasen juoksevan ikkunasta ulos. Yleisö palkitsi näytelmän vain vähäisillä suosionosoituksilla, ja kriitikot kutsuivat Gogolin luomusta "suureksi lahjakkuudeksi".

Glinkan "pitkämielinen" ooppera

Ruslanan ja Ljudmilan ensi -ilta oli omistettu Glinkan ensimmäisen Oopperan Elämä tsaarille -tuotannon kuudennelle vuosipäivälle. Tuolloin Glinka oli yleisesti tunnustettu mestari, ja seuraava työ herätti aina kunnioitusta yleisössä. Mihail Ivanovitš oli vielä viimeistelemässä työtä, kun se oli jo hyväksytty tuotantoon.

Kuitenkin vain ensimmäinen näytös onnistui. Ratmirin roolin esittänyt Anna Petrova-Volovjova sairastui, ja hänen tilalleen tuli kokematon solisti Anfisa Petrova, jolla ei myöskään ollut aikaa valmistautua esitykseen. Jakso, jossa pää oli toisessa näytöksessä, sai yleisön närkästyneeksi. Petrovan julkaiseman "mölyn" takana olevaa lahjakkuutta ja taitoa oli vaikea arvioida. Neljännen näytöksen aikana yleisö oli täysin uupunut. Keisarillinen perhe Nikolai I odotti oopperan loppuun asti jättäen teatterin etukäteen.

Kriitikot tuomitsivat oopperan dramaattisen toiminnan puutteesta. Ja oli hyvin vähän ihmisiä, jotka arvostivat innovatiivista lajityyppiä, jota Nikolai Rimsky-Korsakov kutsuisi myöhemmin "eeppiseksi oopperaksi". Nyt ooppera "Ruslan ja Ljudmila" tunnetaan musiikkiteatterin mestariteoksena, mistä todistaa vain se, että sitä esitettiin noin 700 kertaa Bolshoi -teatterin lavalla.

Huono tanssija häiritsee musiikkia

Tiettyyn pisteeseen asti kukaan "vakava säveltäjä" ei kirjoittanut musiikkia baletille lukuun ottamatta Adolphe Adamia ja Leo Delibesia. Tšaikovski voidaan kutsua debyyttiksi tällä alalla venäläisten säveltäjien keskuudessa. Hän ryhtyi luomaan baletin säestyksen täysin vastuullisesti ja tutki huolellisesti kaikki tanssimusiikin ja partituurin ominaisuudet. Joten vuonna 1877 Tšaikovski valmistui "Joutsenjärveltä".

Kaikki taiteilijat eivät kuitenkaan olleet valmiita esiintymään kokeellisilla monimutkaisilla balettiteoksilla. Lähes kaikki primat, jotka Tšaikovski näki työssään, kieltäytyivät esiintymästä luomisensa perusteella. Tämän seurauksena oli tarpeen ottaa välittömästi mukaan Pelageya Karpakova, jolla oli hyvin vähän aikaa valmistautua. Myös koreografin kanssa oli vaikeuksia. Pääministeri Arnold Gillert kieltäytyi näyttämästä Swan Lakea pienen kokoelman pelossa. Valinta kohdistui pahamaineiseen koreografiin Vaclav Reisingeriin, jonka kaikki Bolshoin tuotannot olivat epäonnistuneet. Ensi -ilta Swan Lake ei ollut poikkeus.

Näytelmä sisällytettiin ohjelmaan ja se esitettiin 27 kertaa kahden vuoden aikana, minkä jälkeen se poistettiin näyttelystä. Siitä huolimatta vuonna 1895 "Joutsenjärvi" lavastettiin jälleen Marius Petipan ja Lev Ivanovin johdolla. Juuri tämä versio toi Joutsenjärven nykyaikaisen suosion ja loi Tšaikovskin aivotyylistä venäläisen klassisen baletin ikonin. Totta, Pjotr Tšaikovski ei koskaan saanut tästä tietää.

Anton Tšehovin pako teatterista

Näytelmän "Lokit" ensi -ilta tapahtui Pietarin Aleksandrinskin teatterissa lokakuussa 1896 ja aiheutti todellisen skandaalin. Yleisö nauroi näyttelijöiden jokaista askelta, ja esitys pidettiin kokoelmana satunnaisista vitseistä. Yleisö oli niin haltioissaan keskusteluista salin toisessa päässä, että näyttelijöitä ei käytännössä kuultu.

Kun yleisö alkoi osoittaa tyytymättömyyttään, näytelmäkirjailija itse jätti laatikon ja meni ohjaajan toimistoon. Keskustelun jälkeen Anton Tšehov lähti sekä teatterista että Pietarista jättämättä hyvästit kenellekään. Kaksi vuotta myöhemmin Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko lavastivat näytelmän Moskovan taideteatterissa. Ja tällä kertaa esitys oli suuri menestys. "Lokista" on tullut yksi maailman suosituimmista näytelmistä.

"Pyhä kevät" avaruudessa

Ajatus "Pyhän kevään" luomisesta tuli Igor Stravinskylle yhtäkkiä. Nicholas Roerich auttoi Stravinskya työskentelemään oopperan parissa. Baletin lavasi koreografi Vaclav Nijinsky Sergei Diaghilevin suosituksesta. Stravinsky oli hämmentynyt siitä, että koreografilla ei ollut musiikillista koulutusta. Myöhemmin tämä tuntui.

Pariisin ensi -ilta toukokuussa 1913 epäonnistui surkeasti. Raivostuneiden katsojien kuohunta muuttui tappeluksi, joka päättyi vasta poliisin saapuessa. Kritiikki oli armotonta.

Muutamaa vuotta myöhemmin ooppera alkoi kerätä konserttisaleja täyteen. 1950 -luvulla Voyager 1 -alukselle lähetettiin kultainen levy Bachin, Mozartin, Beethovenin ja Stravinskyn nauhoituksilla.