Sisällysluettelo:
- 1. Unelma, Pablo Picasso, 1932
- 2. Alaston Maya, Francisco Goya, 1800
- 3. Järjestely harmaalla ja mustalla, nro 1: Äidin muotokuva, James Whistler, 1871
- 4. Madame X: n muotokuva, John Singer Sargent, 1884
- 5. Muotokuva Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907
Video: 5 legendaarista skandaalia kangasta, jotka kuvaavat naisia, joiden ympärillä kiista jatkuu (osa 1)
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Naiset ovat olleet taiteilijoiden suosikkiteema vuosisatojen ajan. Muinaisessa taiteessa reilua sukupuolta kuvattiin usein jumalattareina ja mytologisina olentoina. 1500 -luvulla ilmestyi idealisoituja muotokuvia naisista, joilla oli monimutkaisia asuja. Nämä maalaukset tilasivat usein varakkaat perheet, jotka halusivat esitellä vaurauttaan ja valtaansa. Ja siitä huolimatta, missä tahansa roolissa taiteilijat esittivät naisia, he pysyivät jotenkin suosikkiaiheenaan.
1. Unelma, Pablo Picasso, 1932
Ehkä Picasso on kaikkien aikojen ja kansojen suurin taiteilija, ja tämä maalaus on yksi kuuluisimmista hänen maalaamistaan muotokuvista. Se kuvaa hänen ranskalaista rakastajaansa Marie-Thérèse Waltheria. Toisin kuin hänen myöhempi rakastajansa Dora Maar, jota Picasso esitti usein kidutettuna ja onneton, Marie-Teresa näyttää maalauksissaan yleensä aurinkoiselta ja kirkkaalta blondilta. Picasso on luonut monia teoksia, joissa on eroottisia elementtejä, ja kriitikot huomaavat usein tämän muotokuvan eroottisen sisällön, mikä osoittaa, että taiteilija maalasi pystyssä olevan peniksen (oletettavasti symboloi sitä omana) 22-vuotiaan ylösalaisin oleville kasvoilleen. -vanha malli. Maaliskuussa 2013 Le Reve myytiin yksityiskokoelmaan sadalla viisikymmentäviidellä miljoonalla dollarilla, joten se oli viidenneksi kallein koskaan myyty maalaus. Elokuussa 2017 tämä hinta on toiseksi korkein koskaan maksettu Picasso -maalauksesta Les Femmes d'Algerin (Algerian naiset) jälkeen, joka myytiin lähes sadasta kahdeksankymmentä miljoonaa dollaria toukokuussa 2015.
2. Alaston Maya, Francisco Goya, 1800
Francisco Goya pidetään tärkeimpänä espanjalaisena taidemaalarina 1700 -luvun lopulla ja 1800 -luvun alussa ja yhtenä aikamme suurista muotokuvamaalareista. Maya Nude on yksi hänen mestariteoksistaan, joka tunnetaan ensimmäisenä "täysin profaanisena kokoisena naispuolisena alastonna länsimaisessa taiteessa" ja ensimmäinen suuri länsimainen maalaus, joka kuvaa naisen häpyhiuksia ilman ilmeisiä negatiivisia merkityksiä. Maalauksen teki todennäköisesti Espanjan pääministeri Manuel de Godoy. Mutta mallin identiteettiä ei tiedetä täsmälleen tähän päivään. Mahdollisia ehdokkaita ovat Godoyn rakastajatar Pepita Tudo ja Maria Caetana de Silva, 13. Alban herttuatar. Tätä maalausta, joka on kuuluisa mallin suorasta ja häpeämättömästä katseesta katsojaan, pidetään vallankumouksellisena teoksena, joka laajensi länsimaisen taiteen näköaloja.
3. Järjestely harmaalla ja mustalla, nro 1: Äidin muotokuva, James Whistler, 1871
James McNeill Whistler, joka toimi pääasiassa Yhdistyneessä kuningaskunnassa, oli vaikutusvaltainen yhdysvaltalainen taiteilija 1800 -luvun lopulla. Hän vastusti sentimentaalisuutta ja moraalisia vihjailuja maalauksessa ja uskoi, että todellinen taide on "itsessään" ja eronnut sellaisista kiintymyksistä. Tämän maalauksen aihe on hänen äitinsä Anna McNeil Whistler. Teoksen nimi oli alun perin "Harmaata ja mustaa järjestelyä, nro 1: äidin muotokuva", ja taiteilijaa ärsytti muiden liiallinen vaatimus käsitellä sitä muotokuvana. Maalaus tuli lopulta Amerikassa äitiyden, vanhempien ja perhearvojen kiintymyksen kuvakkeeksi. Vuonna 1934 Yhdysvaltain posti toimitti postimerkin, johon oli kaiverrettu tyylitelty kuva Whistlerin äidistä ja jonka iskulause oli "Amerikan äitien muistoksi ja kunniaksi". Lisäksi tämä teos nimettiin viktoriaaniseksi Mona Lisaksi, ja se on edelleen yksi kuuluisimmista amerikkalaisen taiteilijan muotokuvista.
4. Madame X: n muotokuva, John Singer Sargent, 1884
John Singer Sargent oli yhdysvaltalainen taiteilija, joka asui Pariisissa tuota maalausta luodessaan. Hän oli kolmekymppinen ja yritti saada itselleen nimeä. Virginia Amelie Avegno Gautreau oli yhdysvaltalainen maahanmuuttaja, joka meni naimisiin ranskalaisen pankkiirin kanssa ja oli tunnettu Pariisin yhteiskunnassa kauneudestaan. Parin vuoden vakuuttamisen jälkeen lumoava rouva Gautreau suostui poseeraamaan Sargentille. Kun muotokuva esiteltiin ensimmäisen kerran Pariisin salonissa vuonna 1884, se aiheutti raivon myrskyn. Jotkut pitivät häntä liian provosoivana, kun taas kriitikot vertasivat hänen malliaan ruumiiseen ja käyttivät sanoja, kuten inhottavaa ja raakaa hänen muotokuvansa suhteen. Sanomalehdet julkaisivat sarjakuvia ja satiirisia runoja, jotka pilkkasivat sekä taiteilijaa että mallia, koska Sargentin yritys piilottaa nimensä oli turha. Sellainen skandaali puhkesi, että taiteilijan oli poistuttava Pariisista ja muutettava Lontooseen. Mutta kohtalo osoittautui erittäin suotuisaksi, ja ajan myötä "Madame X: n muotokuva" on tullut yksi länsimaisen taiteen arvostetuimmista ja muotokuvista.
5. Muotokuva Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907
Gustav Klimt oli itävaltalainen taidemaalari, joka on edelleen yksi kuuluisimmista. Hän saavutti huomattavaa menestystä "kultaisessa vaiheessa", jonka aikana hän maalasi tämän kuuluisan muotokuvan. Maalauksen malli, Adele Bloch-Bauer, oli varakkaan juutalaisen pankkiirin ja sokerintuottajan Ferdinand Bloch-Bauerin vaimo. Hän oli silloin kaksikymmentäviisi vuotta vanha. Adele Bloch-Bauer I: n, joka tunnetaan myös nimellä kultainen nainen, muotokuva varastettiin natsien toimesta vuonna 1941. Muutamaa vuotta myöhemmin Adelen veljentytär Maria Altman taisteli seitsemän vuoden oikeudellisessa taistelussa Itävallan hallitusta vastaan saadakseen takaisin ikonisen muotokuvan perheelle vuonna 2006. Samana vuonna Adele Bloch-Bauer I -muotokuva myytiin sadakolmekymmentäviisi miljoonaa dollaria, mikä oli ennätys korkeimmasta maalauksesta koskaan maksetusta hinnasta. Helmikuusta 2018 lähtien teos sijoittui kolmanneksi kolmanneksi kalleimpien maalausten luettelossa (inflaatiokorjattu). Maria Altmanin tarina tallennettiin vuoden 2015 elokuvadraamassa "Nainen kullassa", joka oli samalla yksi kuuluisimmista maalarin muotokuvista.
Lue myös siitä, mitkä niistä aiheuttivat paljon melua ja miksi heidän ympärillään oleva kiista jatkuu.
Suositeltava:
Venäläinen taiteilija luo hyperrealistisia muotokuvia, joiden ympärille kiista ei lakkaa - onko se lahjakkuus vai taito
Ei ole mikään salaisuus, että modernin taidemaailman hyperrealismia eivät suosittele erityisesti kriitikot tai edistyneet tuntijat, jotka pyrkivät luomaan tämän tyylin tavalliselle käsityölle, joka ei ole kiinnostava kenellekään. Jotkut taiteilijat kuitenkin uskovat, että vain luottaen elämän todellisuuteen, menneisyyden mestareiden tekniseen kehitykseen, omaan lahjakkuuteensa ja taiteelliseen maailmankuvaansa voidaan luoda todellinen aito maalaus, joka säilyy vuosisatojen ajan
18 salaperäistä teosta Picasso Joan Mirón loistavalta seuraajalta, joiden ympärillä kiista jatkuu tänään
Joan Miró oli monipuolinen taiteilija, joka menestyi paitsi maalauksessa. Hän oli kuvanveistäjä ja keramiikka. Ainutlaatuinen surrealismin tyyli heijastui elävästi hänen maalauksiinsa, hän kannatti surrealistista maalausta ja vältti perinteisiä porvarillisia menetelmiä, koska visuaaliset elementit eivät olleet hyvin esillä. Jotkut hänen taideteoksistaan olivat vain kuvamerkkejä, eivät mitään erityistä, mikä korosti hänen ajatteluaan täysimääräisesti. Pablo Picasso oli yksi niistä
Clashista Avatariin ja Star Warsiin: 5 elokuvaa, joiden ympärillä kiista jatkuu tänään
Usein käy niin, että kokeneiden kriitikkojen mielipiteet poikkeavat yleisön näkemyksestä elokuvasta. Ja näyttää siltä, että tässä ei ole mitään erityistä, jos todellisimmat tapahtumat eivät tapahtuisi, kun kriitikkojen ylistämät ja korkeat palkinnot saaneet elokuvat eivät itse asiassa edusta mitään itsestään, ja tänään niillä on jopa ennätyksellisen alhaiset luokitukset ja paljon negatiivisia arvosteluja. Millaisia kuvia yleisö vihasi ja miten he todella ansaitsivat sen?
12 skandaalia Diego Riveran maalausta, joiden ympärillä kiistoja jatketaan tähän päivään asti
Diego Rivera on yksi Meksikon seinämaalauksen pioneereista, kuuluisa realistisista freskoistaan ja elävistä maalauksistaan. Hän oli intohimoinen maalaamisesta lapsuudesta lähtien ja aloitti taideopinnot Meksikon San Carlosin akatemiassa vasta kymmenen vuoden ikäisenä. Hän muutti Eurooppaan vuonna 1907, ja Theodore A.Dehesa Mendes, Meksikon Veracruzin osavaltion kuvernööri, sponsoroi hänen tutkimustaan siellä
Julius Caesar, Che Guevara, Kim Jong-un ja muut henkilöt, joiden ympärillä kiista jatkuu tänään
Sankarit antavat meille toivoa ja pakottavat meidät katsomaan mitä tapahtuu eri silmin ja muistamaan, että maailmassa on vielä jotain hyvää. Mutta kuten tiedät, mikä on hyvää yhdelle, on pahaa toiselle. Sama koskee kuuluisia persoonallisuuksia, jotka menivät historiaan sankareina, jotka jättävät jälkeensä pysyvän, mutta hyvin ristiriitaisen merkin