Venäläinen taiteilija luo hyperrealistisia muotokuvia, joiden ympärille kiista ei lakkaa - onko se lahjakkuus vai taito

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Ei ole mikään salaisuus, että modernin taidemaailman hyperrealismia eivät suosittele erityisesti kriitikot tai edistyneet tuntijat, jotka pyrkivät luomaan tämän tyylin tavalliselle käsityölle, joka ei ole kiinnostava kenellekään. Jotkut taiteilijat kuitenkin uskovat, että vain luottaen elämän todellisuuteen, menneisyyden mestareiden teknisiin saavutuksiin, omaan lahjakkuuteensa ja taiteelliseen maailmankuvaansa, he voivat luoda todellisen aidon maalauksen, joka säilyy vuosisatojen ajan.

Aluksi haluaisin huomata, että hyperrealismi on suurelta osin muutamia lahjakkaita taiteilijoita, jotka hallitsevat mestarillisesti maalaustekniikan samalla kun heillä on selkeä luova yksilöllisyys, mikä ei salli heidän eksyä satojen kollegoiden joukkoon. luovassa työpajassa ja löytää tie faniensa sydämeen.

Itse asiassa hyperrealistisen taiteilijan valitsema luova polku on usein hyvin vaikea ja hankala. Nämä maalarit ovat jatkuvasti voimakkaan kritiikin alla, ja he "saavat", kuten sanotaan, "kaikilta puolilta". Jotkut moittivat kirjoittajia juonien riittämättömästä omaperäisyydestä, "mekaanisuudesta", plagioinnista, joka tekee heidän korkeasti taidetuista töistään korkeasta taiteesta jokapäiväistä taidetta. Nämä lausunnot toistavat jatkuvasti tyytymättömyyttä, joka kuuluu toisesta kriitikkojen "leiristä": "liian voimakas flirttailu erotomanian kanssa" sekä "mytologiset ja fantasiaviittaukset, jotka on nähty sata kertaa muilla kirjoittajilla".

Valitettavasti tämä kaikki yhdessä yksinkertaisesti devalvoi taiteilijan vaivalloista työtä ja tekee hänestä huonolaatuisen tuotteen, joka on tarkoitettu amatööreille maalauksen ystävien maailmasta. Siksi tämänpäiväisessä julkaisussamme yritämme esittää hyperrealismin parhaassa valossa.

Hyperrealismi, jonka ruumiillistuu Vjatšeslav Groshevin harja

Moderni taiteilija Vjatšeslav Groshev (s. 1974) on kotoisin Venäjältä, mutta on asunut Kanadassa monta vuotta, missä hänellä on oma hyvin varustettu studio. Ja taiteilijalla ei ole loppua asiakkailleen. Hän maalaa muotokuvia hyperrealismin upeassa tekniikassa, kirjoittaa paljon, menestyksekkäästi ja erittäin hedelmällisesti. Ja vaikka taiteilija väittää, että taide on ennen kaikkea erittäin kovaa työtä (ja tämä on todellakin ehdoton totuus), katsoja ei jätä sitä tunnetta, että hänen työnsä on epätavallisen kevyt ja tyylikäs. Aivan kuin ne olisi kirjoitettu yhdellä hengityksellä, yhdellä siveltimen vedolla. Tämä koskee melkein kaikkia tekijän maalauksia, olivatpa ne enkelien muodossa olevia lapsia, nuorten muotokuvia, aikuisia tai kuvia kauniista naisista alastyyliin …

Katsoja on uskomattoman vaikuttunut mestarin upeasta maalaustekniikasta, joka perustuu huolelliseen ja perusteelliseen tutkimukseen klassisten taiteilijoiden luovista salaisuuksista sekä itse Groshevin lahjakkuudesta, jonka avulla hän voi luoda todellisia mestariteoksia muotokuva- ja aihelajeissa maalaus. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Katso tarkemmin näiden muotokuvamaalareiden töitä - eikö ne inspiroineet nykyajan Vjatšeslav Groshevia …

Muuten, kaikesta kritiikistä huolimatta, nykyään artikkelimme sankaria ovat kaikin mahdollisin tavoin suostuneet Atlantin toisella puolella asuvien maalauksen asiantuntijoiden ja asiantuntijoiden toimesta. Näyttelyiden suosio kasvaa vuosi vuodelta, mutta mestari itse kokee tämän eräänlaisena moraalisena "edistysaskeleena" ja kannustimena edelleen itsensä kehittämiseen. Hänelle maalaus on rakastettu ja kiitollinen työ, mutta itsepäinen ja vaativa täydellistä omistautumista.

- sanoo Slava Groshev itse harrastuksesta, josta on tullut ammatti.

Jokaisen Groshevin teoksen semanttinen sisältö antaa melkein aina ajattelemisen aihetta - tämä erottaa taiteilijan kankaat erittäin myönteisesti. Hän saavuttaa tämän vaikutuksen käyttämällä "valtavirran" manipulointeja taustalla, siveltimen tekniikkaa, "läpinäkyvää" symboliikkaa ja muita tekniikoita, jotka herättävät katsojan huomion. Taiteilija myös "luottaa" hahmoihinsa kertoakseen meille todellisen tarinan siitä, mitä kirjailija itse halusi kertoa katsojalleen. Ohimenevä luottamuksen ele, syvä ilme, täynnä ahdistusta tai iloa, jopa taitettu vaatetus on valmis kertomaan paljon ja mielenkiintoisia asioita maalausten hahmoista.

Tämän taiteilijan työtä voidaan verrata todellisen valokuvajournalistin manipulointeihin, jotka kirjaimellisesti”nappaavat” todellisen elämän linssiin sen emotionaalisen ilmaisun korkeimmalla kohdalla, ikään kuin”vetäisivät” syvästi symbolisen hetken ikuisuuden käsistä ja jakavat sen katsojan kanssa. Realistimaalarilla, joka haluaa saavuttaa saman vaikutuksen, on kuitenkin paljon enemmän toimintavapautta kuin kameratyöntekijällä. Hän luo oman todellisuutensa kankaalla ja maaleilla. Sanotaanpa mitä tahansa, taiteilijan on kuitenkin paljon vaikeampaa saada yleisöltä luottamusta "lausuntonsa" aitouteen.

Haluan myös huomata, että hämmästyttävien muotokuvien lisäksi Vjatšeslav Groshev kirjoittaa myös aihepiirejä raamatullisista aiheista. Muuten taiteilijan "alaston" tyylillä tehdyt teokset ovat hyvin omaperäisiä ja eroottisia. (Näet ne muissa resursseissa.)

Luulen, että lyhyt valikoima hyperrealistin teoksia teki pysyvän vaikutuksen moniin. Ja alla olevasta videosta voit oppia lisää taidemaalarin työstä ja nähdä Groshevin tekemän työn "alasti":

Palatessani jäljitelmän arvoisiin klassikoihin, haluaisin kutsua lukijan tutustumaan 1800 -luvulla työskennelleen uskomattoman lahjakkaan ranskalaisen muotokuvamaalarin työhön. William Bouguereau on loistava taiteilija, joka maalasi 800 maalausta ja unohdettiin vuosisadalle.