Miksi Botticellin kuuluisaa maalausta "Kevät" kutsutaan mytologiseksi mysteeriksi

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Maalausta "Kevät" ("Primavera") kutsuttiin "mytologiseksi arvoitukseksi", ja kriitikot eivät olleet yhtä mieltä kankaan merkityksestä: allegoria hääistä tai hedelmällisestä kaudesta? Venuksen tai kauneuden ylistäminen? "Keväästä" on monia tulkintoja, mutta toinen ei sulje pois toista. Mitä salaisuuksia tämä kuuluisa Botticellin maalaus peittää?

Botticelli -taiteilija

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi syntyi ja kuoli Firenzessä. Hänestä tuli Medici -perheen suosikki taiteilija. Vaikuttavalle suojelijalle hän loi kuuluisimmat maalauksensa. "Kevään" tilasi vuonna 1482 Lorenzo Medici häälahjaksi 17-vuotiaalle veljenpoikalleen Lorenzo di Pierfrancesco Medicille. Hänen oli tarkoitus olla Medicin huvilan sisustus Castellossa, lähellä Firenzeä, ja toimia eräänlaisena opetuksena nuorelle itsepäiselle nuorelle miehelle, jonka setänsä oli poliittisista syistä naimisissa jaloista perheestä, Semiramide d 'Appiani. Kummallista kyllä, tätä maalausta pidettiin Botticellin kuoleman jälkeen vuonna 1510 vanhentuneena, liian kaukana Leonardo da Vincin ja Michelangelon tuolloin suositusta tyylistä. Samanlainen asenne kehittyi Botticellin muihin teoksiin, jotka unohdettiin satoja vuosia, kunnes kriitikot löysivät ne uudelleen 1800 -luvulla.

Kevät on yksi Firenzen Uffizi -museon suurimmista teoksista. Se on lumoava teos, jossa kukat, kasvit ja tanssivat hahmot luovat puhtaan armon ja liikkeen maailman.

Kuvan juoni ja merkitys

Esitys kuvassa on epärealistinen ja näyttää enemmän teatraaliselta melodiselta setiltä, jossa on täysin tasainen tausta. Tässä taiteilija ei toista todellisuutta, vaan luo ihanteellisen kuvamaailman. Hahmoilla on kiireettömät lentävät asennot ja eleet, melankoliset hymyt, heidän hahmonsa jaetaan tiukassa järjestyksessä. Jos kiinnität huomiota, voit huomata sävellyksen musikaalisuuden ja melodian: kolmen hengen ryhmät liikkuvat kuvan ympärillä kuin nuotit musiikkikappaleessa. Juuri tämä musikaalisuus tekee keväästä poikkeuksellisen ja vertaansa vailla olevan kuvan.

Kuvan sankarit

Kankaalla on yhdeksän klassisen mytologian sankareita, jotka kohoavat kukkivan nurmikon yli appelsiini- ja laakeripuupuutarhassa.

Venus, rakkauden, hedelmällisyyden ja luonnon uudistumisen jumalatar, on kevään keskellä. Hänen läsnäolonsa heijastaa Firenzessä tuolloin suosittua humanistista kiinnostusta klassiseen maailmaan. Humanismi on renessanssin pääidea. Tyypilliseen 1400 -luvun firenzeläiseen vaatteeseen pukeutunut Venus seisoo puun oksien muodostamassa kaaressa. Hän kehystää Venuksen ja antaa hänelle etuoikeutetun aseman maalauksessa. Amor leijuu päänsä päällä. Useiden taidekriitikkojen mukaan Venuksen prototyyppi oli Simonetta Vespucci (Medicin tytär-Semiramide d'Appiani). Vasemmalla katsoja näkee kauniit kolme armoa tanssimassa käsin (mytologiassa tämä kolmikko sisarukset symboloivat usein nautintoa, siveyttä ja kauneutta). Roomalainen kirjailija Seneca kutsuu heitä "puhtaiksi, moitteettomiksi ja pyhiksi". Helmet on kudottu hellävaraisesti hiuksiin, mikä symboloi puhtautta. Gracesin mekko on samanlainen kuin pitsi, kevyt ja läpinäkyvä - tämä on osoitus Botticellin virtuoosista kyvystä kuvata monimutkaisia kankaita. On mielenkiintoista huomata, että kolme armoa on kohdistettu Cupidin nuolelle, mikä vahvistaa ajatusta avioliitosta.

Kolmen armon vasemmalla puolella roomalainen toukokuun jumala Mercury käyttää caduceusta (sauvaa) ajaakseen pois harmaat pilvet. Jumalien sanansaattajana hän on pukeutunut mytologisen roolinsa mukaan - kypärään ja siivekkaisiin sandaaleihin.

Maalauksen oikealla puolella on Zephyr, länsituulen kreikkalainen jumala, jahtaa Chloris -nimistä nymfiä. Kun hän onnistuu tavoittamaan hänet, Chlorida muuttuu Floraksi, kevään jumalattareksi, joka on kuvattu parin vasemmalla puolella. Flora hajottaa kukat, jotka hän on kerännyt mekkoonsa - tämä on tulevan kevään symboli. Siten kuva kuvaa luonnollista muutosta.

Kauneuden ja vertaansa vailla olevan maalauksen vuoksi Botticelli sisälsi kohtaukseen yli 500 kasvilajia, mukaan lukien 200 kukkatyyppiä. Botticelli kuvaa yksityiskohtaisesti luonnollista ympäristöä, jossa on runsaasti hedelmiä ja kukkia.

Kuvan symboliikka

Appelsiinilehto on Medici -dynastian symboli (kuvan asiakkaat). Elohopea - kaunopuheisuuden, taitojen, kaupan ja varkauksien roomalainen jumala, jumalien sanansaattaja ja sanansaattaja, joka tunnetaan Hermesin kanssa. Kolme hyväntekeväisyyttä (armo) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - hauskan, inspiraation ja ilon elämän jumalattaret. Venuksen palvelijattaret. Venus on kauneuden, hedelmällisyyden ja hyvinvoinnin jumalatar. Vaatimaton naimisissa oleva nainen Zephyr on länsituulen jumala.

Flora on kukkien, kukkien, kevään ja pellon hedelmien jumalatar. Maalaus näyttää hänen reinkarnaatioprosessinsa nymfi Chloridasta, ja Amor on Venuksen poika, joka leijuu äitinsä pään päällä. Hänen silmänsä ovat kiinni, koska rakkaus on sokea. Hän ohjaa nuolensa yhteen haritoista, jotka havaitsivat Mercuryn.

Maalauksen tulkintoja

Botticellin ihailijoiden tunnetuin ja rakastetuin on maalauksen tulkinta seuraavasti: rakkauden (Venus) ansiosta ihmisen elämä siirtyy tunteista (Zephyr, Chlorida ja Flora) mietiskelyyn (Mercury), kulkee mielen läpi (kolme Charitesia) On toinen suosittu tulkinta: maalauksessa on vertauskuva uudistumisen ja vaurauden kuukausista. Oikealta vasemmalle ovat helmikuun (Zephyr), maaliskuun (pakeneva nymfi Chloris, jonka suusta kukat putoavat), huhtikuun (sama nymfi, joka muuttui Floraksi), toukokuun (Venus), kolmen kesäkuukauden (kolme armoa) personifikaatiot) ja lopuksi syyskuu (Merkurius hajottaa pilviä). Tässä mielessä Botticelli pyrki osoittamaan rakkauden uudistumisen avioliiton tiellä, ja nykyään tämä teos on yksi varhaisen renessanssin tärkeimmistä. Maalausta säilytetään kuuluisassa Firenzen Uffizi -galleriassa, joka edelleen ilahduttaa ja houkuttelee katsojia salaperäisellä symboliikallaan, huomaavaisella kokoonpanollaan ja herkällä yksityiskohtien huomioinnillaan.

Ja teeman jatkona tarina siitä mitä piilotetut symbolit ovat läsnä Botticellin maalauksessa "Venuksen syntymä".