Holbeinin "suurlähettiläiden" arvoitus: Miksi maalausta kutsutaan kuolevaisuuden peiliksi ja toivon piilotetuksi symboliksi

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Hans Holbein Jr., saksalainen katolinen maalari ja kuningas Henrik VIII: n hovimaalari, kertoi maailmalle Tudorin aikakaudesta yli 100 muotokuvalla. Teos "Suurlähettiläät" on täynnä monia piilotettuja merkityksiä. Mikä on suurlähettiläiden suurin mysteeri?

Hans Holbein Jr. oli epäilemättä yksi Saksan renessanssin hienoimmista muotokuvamaalareista. Hänen tuomioistuimensa asiakkaita olivat Thomas More, Thomas Cromwell, kuningas Henry ja lähes koko hänen perheensä. Lisäksi Holbein paransi muotokuviaan lukuisilla symboleilla, vihjauksilla ja ironisilla motiiveilla. Yksi Holbeinin suurimmista muotokuvista hänen toisen Englannin-vierailunsa aikana oli The Ambassadors, kaksinkertainen elämänkokoinen kuva varakkaasta maanomistajasta Jean de Dentevillesta, Ranskan kuninkaan suurlähettiläästä ja hänen ystävänsä Georges de Selvasta, piispa Laurelista.

Suurlähettiläiden kirjoittaminen osui samaan aikaan Henrik VIII: n tauon kanssa Rooman kanssa. Eroon on kaksi syytä. Ensinnäkin hän päätti mitätöidä avioliitonsa Aragonin Katariinan kanssa (tämä oli dynastinen avioliitto, jonka tarkoituksena oli vahvistaa liittoa Espanjan kanssa) ja toiseksi Englannin protestanttisen kirkon muodostaminen. Kuninkaallisten toimeksiantojensa lisäksi Holbein kirjoitti myös lukuisille aatelisille ja naisille, pappeille, maanomistajille ja muille persoonallisuuksille. Sata vuotta myöhemmin flaamilainen virtuoosi Anthony van Dyck seurasi Holbeinin esimerkkiä ja asettui Englantiin Charles I: n hovimaalariksi.

Kuvan pääidea

Teos "Suurlähettiläät" on täynnä piilotettuja merkityksiä ja symbolisia piirteitä pohjoisen renessanssin ja 1600 -luvun lopun Vanitas -maalauksen parhaissa perinteissä. Maalauksen tilasi nuori suurlähettiläs Jean de Denteville ystävänsä de Selven vierailun Lontooseen kunniaksi. Molemmat miehet olivat vaikeassa ja lopulta epäonnistuneessa diplomaattitehtävässä korjaamaan Henrik VIII: n ja roomalaisen kirkon välinen kuilu, mistä johtui maalauksen otsikko Suurlähettiläät. Kuvan pääteema on siis se, ettei mikään aineellinen rikkaus, vahvuus tai koulutus voi estää kuolemaa ja väistämätöntä. Tässä tapauksessa "väistämätön" oli Henry VIII: n päätös perustaa oma kirkko.

"Suurlähettiläät" ei ole vain muotokuva, vaan myös asetelma, jossa on monia huolellisesti piirrettyjä esineitä. Monet 1500 -luvun tutkijoiden muotokuvat sisältävät esineitä, jotka heijastavat heidän ammattiaan ja kiinnostuksen kohteitaan, mutta Holbeinin maalaus on erityisen vaikuttava yksityiskohtien ja piilotettujen tietojen poikkeuksellisen huomion vuoksi, mutta taiteilijan ikonisin maalaus uhmaa suoraa tulkintaa. Jean de Denteville ja Georges de Selves, jotka tunnetaan myös nimellä "suurlähettiläät", ovat tutkineet huolellisesti vuosisatojen historioitsijat. Aloittaakseen mahdottoman tehtävän tulkita tämä melkein luonnollisen kokoinen teos on ensin yritettävä ymmärtää Holbeinin vaarallisen poliittinen maailma ja hänen monimutkainen elämäkerta.

Tärkeimmät luvut

Kahden hahmon kuvaus on teknisesti loistava ja symbolinen. De Denteville, vasemmalla, on pukeutunut ylelliseen maalliseen pukeutumiseen - hienostuneeseen mustaan viittaan, jossa on ilveksen turkki vaaleanpunaisen silkkiviitan päällä. Hänen hatussaan on kallo, hänen henkilökohtaiset tunnuksensa.

Piispa ja klassikkotutkija Georges de Selves on pukeutunut vähemmän näyttäviin ja vaatimattomiin papin vaatteisiin (hänet pian vihki Lavarin piispa, Ranska), seisoo maalauksen oikealla puolella. On huomionarvoista, että se vie vähemmän tilaa. Hän käytti suurimman osan urastaan yrittäen turhaan pysäyttää luterilaisen uudistuksen vuorovesi ja yhdistää katolisen kirkon. Jotkut asiantuntijat huomauttavat myös, että de Dentevillen maalliset juuret ja de Selvan hengelliset juuret symboloivat Ranskan ja Vatikaanin välisen liiton toimintahäiriöitä sekä yleistä konfliktia kirkon (paavi) ja valtion (Henry VIII) välillä.

Kahden hahmon persoonallisuudet ovat päinvastaisia: de Denteville näyttää toimintamieheltä, joka tarttuu tikariin, kun taas de Selve asettaa kätensä kirjan päälle, mikä osoittaa hänen mietiskelevän luonteensa. Sekä tikari että kirja on kirjoitettu latinaksi ja ikäraja on 29 ja 25 vuotta. Vaikka nämä näyttävät elintärkeiltä ja nuorilta, nämä kirjoitukset lisäävät heidän kuolevuuttaan, samoin kuin Dentevillen korkin kallo rintakoru. Englannin ja Rooman välisestä konfliktista tai vihjaamalla mannerjakaumaan protestanttien ja katolisten välillä.

Tilanne

Muotokuva -asetus on suhteellisen matala alue, joka on peitetty vihreillä verhoilla, joita koristavat monimutkaiset heraldiset kuviot. Lattia on peitetty mosaiikkilaatoilla, jotka perustuvat Cosmatin jalkakäytäväsuunnitteluun Westminster Abbeyn suuren alttarin edessä, mikä osoittaa englantilaisen liturgian ensisijaisuuden.

Esineet ja niiden symbolit

Kahdella hyllyllä kahden hahmon välissä on lukuisia esineitä, joihin suurlähettiläät ja heidän aikakautensa liittyvät. Aiheita ovat kaksi maapalloa (yksi taivaallinen, yksi maanpäällinen), kvadrantti, torketum, monipuolinen aurinkokello, T-neliö, kirja saksalaisesta matematiikasta ja luterilaisten virsien kirja. Vaikka nämä esineet osoittavat Holbeinin taidon kuvata monimutkainen kolme -ulotteisia esineitä, niiden tarkalla realismilla on myös metafyysinen merkitys. Tekstuurikuvat turkista, silkistä, puusta ja metallista kiinnittävät katsojan huomion maalauksen materiaaliseen läsnäoloon ja sovittavat sen todellisuuteen. Esineillä on syvä symbolinen ja vertauskuvallinen merkitys. On täysin mahdollista tulkita niiden sijainti taivaallisiksi ja maanpäällisiksi maailmoiksi.1. Ylähyllyn esineet - taivaallinen pallo, aurinkokello ja monet muut tähtitieteessä ja ajan mittaamiseen käytetyt instrumentit - kuuluvat taivaalliseen valtakuntaan (toinen mielipide on paratiisin taso).2. Maapallo, kompassi, luutti, huilukotelo, aritmeettinen kirja, soittimet ja avoin laulukirja alahyllyllä osoittavat maallisia pyrkimyksiä.3. Monet taidekriitikot pitävät maalauksen alinta tasoa - kalloa kuoleman ominaisuutena - helvettiä edustavana.

Holbeinin suuri illuusio - kuvan tärkein mysteeri

Historiallisesti kaikki renessanssin aikana Euroopassa asuneet olivat tietoisia kuolemasta, joka oli paljon näkyvämpi kuin nykyään. Räjähtävät epidemiat tappavista taudeista, kuten rutto, olivat yleisiä (Holbein itse kuoli ruttoon Lontoossa vuonna 1543). Suurlähettiläiden merkittävin tappava merkki on lukukelvoton anamorfinen kallo, joka ulottuu maalauksen alareunan poikki.

Anamorfoosi on kohteen kuvaus tavalla, joka vääristää tarkoituksella sen perspektiiviä ja vaatii tietyn näkökulman nähdäkseen sen oikein. Esimerkki anamorfisesta taiteesta on peräisin 1400 -luvulta ja sisältää Leonardo da Vincin luonnoksen, joka tunnetaan nykyään nimellä "Leonardo's Eye". Jos katsot "suurlähettiläitä" terävästä kulmasta, kuvan alaosan läpi leikkaava valkoinen ja musta piste tulee täysin tietoiseksi. Tämä anamorfinen kuva tulee heti tunnistettavaksi ihmisen kalloksi - ikuinen muistutus kuolemasta ja inhimillisten arvojen pohjimmiltaan ohimenevästä luonteesta.

Tämän harhan syyt eivät ole tällä hetkellä selvät, mutta on olemassa useita oletuksia.1. Holbein on saattanut alun perin sijoittaa tämän teoksen linnansa oviaukon viereen, jotta katsoja joutuisi kulkiessaan vastaan kuoleman hymyilevien kasvojen kanssa. Olemisen turhuus ja kuolema. Taiteilija muistuttaa yleisöä: "Muista, että kuolet." Se on muistutus väistämättömästä ihmiskuolleisuudesta ja keino kannustaa katsojia hylkäämään maalliset kiusaukset. Mutta hänen vääristymänsä viittaa muihin symbolisiin lukemiin. Kallo sävyttää vertauskuvallisesti maailman keskipisteen, koska se (kirjaimellisesti) peittää lattiapiirustuksen keskirenkaan. Lisäksi lupaava kokeilu kiinnittää huomiota ihmisen näkökyvyn rajoituksiin ja saa katsojat kyseenalaistamaan paikkansa maailmassa.

Poliittinen alateksti

Holbein kirjoitti Suurlähettiläät erityisen jännittynä aikana, jolle oli ominaista Englannin ja Ranskan kuninkaiden, Rooman keisarin ja paavin välinen kilpailu. Lisäksi Ranskan kirkko jakautui uskonpuhdistuksen vuoksi. Uskonnolliset ja poliittiset riidat heijastuvat maalauksen yksityiskohtiin: cru Krusifiksi on puoliksi piilotettu vihreällä verholla maalauksen vasemmassa yläkulmassa, mikä symboloi kirkon jakautumista. Katkennettu lanka luutussa symboloi kirkon epätasapainoa uskonpuhdistuksen aikana. Luutun vieressä oleva avoin musiikkikirja nimettiin luterilaiseksi hymniksi, ja matematiikkakirja on avoinna osiosivulle, joka alkaa sanalla "Dividirt" ("Let it share").

Toivon symboli

Huolimatta selvästä kuolemanmerkistä - kallo ja monet kirkon jakautumisen poliittiset ominaisuudet - taiteilija antaa yleisölle toivoa. Vasemmassa yläkulmassa, joka on osittain smaragdinvihreän taustan peitossa, on ristiinnaulitseminen - ylösnousemus, Jumalan lupaus ikuisesta elämästä uskoville. (Kristuksen sovitus mainitaan myös lieriömäisessä aurinkokellossa, joka asetetaan 11. huhtikuuta, suuren perjantain päiväksi vuonna 1533.) Tutkija Keith Bomfordin mukaan Holbeinin muotokuva "kuolevaisuuden peilinä" tarjoaa ikuisen kirkkauden suurlähettiläitä ja heidän ansaitsemaansa pelastusta. hyveellinen ystävyys.