Miksi Pieter Bruegelin maalausta "Vertaus sokeista" kutsutaan lääketieteelliseksi viitteeksi

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Pieter Bruegel vanhempi jätti taidemaailmaan paitsi lahjakkaiden perillisten maalareiden galaksin, myös mestarillisia kankaita, joissa on yksityiskohtainen kuvaus yksityiskohdista ja … piilotettu hämmästyttävä data. Yksi hänen maalauksistaan upean juonensa lisäksi piilottaa lääketieteelliset tiedot. Tämä on "Vertaus sokeista", joka on omistettu ihmisten traagiselle kohtalolle.

Tietoja kuvasta

Vertaus sokeista on hollantilaisen renessanssitaiteilijan Pieter Brueghel vanhemman maalaus vuodelta 1568. Taiteilija syntyi Brabantissa (Brueghelin kylässä, joka antoi hänelle nimen) vuosina 1525-1530. Pieter Bruegel vanhempi perusti koko taiteilijoiden dynastian. Maalareita olivat hänen poikansa (Pieter Brueghel nuorempi ja Jan Brueghel vanhempi) sekä lapsenlapsia ja lapsenlapsenlapsia.

"Vertaus sokeista" on kuvallinen ruumiillistuma Kristuksen sanasta: "Jos sokea johtaa sokeaa, molemmat putoavat kuoppaan" (Matt. 15:14). Tietysti renessanssitaiteilija ei luonut tätä kangasta tarkoituksenaan välittää tietonsa ihmissokeudesta. Tässä yhteydessä fyysinen sokeus on vertauskuva hengellisestä sokeudesta tai sisäisestä sokeudesta todelliseen uskontoon. Bruegelin maalauksen sokea vastaa Raamatun sokea (Kristus näki fariseuksissa "sokeiden sokeat johtajat"). Bruegelin maalauksessa ei ole syyllisiä, mutta jokainen on tuomittu kaatumaan, koska he ovat menettäneet todellisen Kristuksen sanoman.

Tässä tapauksessa Bruegelin kuvaus on hyvin kirjallinen, koska kuuden sokean kulkueen johtaja putosi ojaan ja näyttää vetävän toverinsa mukanaan. Bruegel ilmaisee visuaalisesti Kristuksen sanat tässä todella traagisessa kuvassa. Mutta on myös toivonpilkahdus: hengellisestä sokeudesta huolimatta sankareiden takana seisoo vahva ja tukeva kirkko, joka edustaa todellista näkemystä antavaa uskoa. Sokeat olivat usein "vieraita" Bruegelin kankailla, jotka olivat hänelle erityisen viehättäviä ("Maslenitsan taistelu ja paasto", "Johannes Kastajan saarna"). Ja mikä on tärkeää: taiteilijan asenne heitä kohtaan on sympaattinen, ei holhoava hetkeäkään.

Sankarit ja juoni

Mitä katsoja näkee kuvassa? Kuvassa kuusi sokeaa miestä, jotka pitävät toisiaan kädestä tai sauvasta. Kaikki he ovat matkalla kohti virtaa, johon ensimmäinen sokea putoaa jo. Toisella puolella näet kylän ja kirkon. Neljä kuudesta sankarista pitää päänsä korkealla käyttääkseen muita aisteja paremmin. Maalauksen diagonaalinen koostumus tehostaa kuuden hahmon liikettä ja lisää työn dynaamisuutta. Ryhmän johtaja on jo pudonnut selälleen ojaan, ja koska he kaikki pitävät toisiaan kädestä ja sauvasta, ryhmän”johtaja” vetää kaikki johdattavat kuoppaan. Paletti, joka koostuu pääasiassa harmaasta, vihreästä, ruskeasta, vihreästä, tummanpunaisesta ja mustasta, luo tiukan ja jopa hieman synkkän sävyn. Paletin valinta voidaan selittää kahdella tekijällä.

Ensinnäkin maalaus maalattiin vain vuosi ennen taiteilijan kuolemaa. Sairauksilla ja pahentavalla poliittisella tilanteella oli osansa (hänen elämänsä viimeiset vuodet vietettiin terrorismin ilmapiirissä, jonka vastavallankumouksen johtaja Alba määräsi). Toiseksi, kuvan itse teema (toivottomuus ja henkinen sokeus) viittaa synkkään sävyyn. Juoni on selvästi erotettu maisemasta: vihreät tasangot ja selvästi flaamilainen maisema. Sokeiden kasvot ja ruumiit sekä pienet yksityiskohdat, mukaan lukien kirkko, on kuvattu poikkeuksellisen yksityiskohtaisesti (tämä on Pieter Brueghelin hengessä, ja jokainen teos on yksityiskohtainen yksityiskohtainen koostumus).

Bruegelin tarkka lääketieteellinen diagnoosi

Suoritetun tutkimuksen tuloksena kävi ilmi, että kuva kätkee hämmästyttäviä salaisuuksia. Kävi ilmi, että Pieter Bruegel vanhempi ei ollut vain taitava taidemaalari. Vertaus sokeista kuvaa tarkasti sokeuden kliinisiä muotoja.

Esimerkiksi yhden ihmisen sarveiskalvosta löytyi valkoinen täplä - oire siitä, mitä nykyaikainen lääkäri kutsuisi leukoomaksi. Toinen sokea katsoi taivaalle: hän kärsii silmämunien surkastumisesta - toinen nyt tunnettu sokeuden syy.

Kolmannen hahmon diagnoosi on kiertoratojen enukleaatio: on mahdollista, että hänen silmänsä ovat loukkaantuneet taistelun aikana; toisen hahmon silmät poistetaan yhdessä silmäluomien kanssa.

Viidennessä sankarissa on sokeus, valon havaitseminen tai valonarkuus (lisääntynyt kivulias herkkyys valolle; valonarkuus).

Kuudennella merkillä on pemfigus tai rakkulainen pemfigoidi.

Tuon aikakauden maalauksissa sokeat kuvattiin yleensä silmät kiinni. Täällä Bruegel antaa jokaiselle henkilölle erilaisen silmätilan, joka on kuvattu lääketieteellisellä realismilla. Tämän tarkkuuden ansiosta asiantuntijat pystyivät tunnistamaan diagnoosinsa. Tällainen huomio sankareidensa sairauden fyysisiin ilmenemismuotoihin ei ole poikkeus Bruegelin työssä. Monissa teoksissa katsojat voivat nähdä ontomia, vammautuneita ihmisiä, jotka on kuvattu niin hämmästyttävällä tarkkuudella, että kuka tahansa lääkäri voi diagnosoida tilanteen kuvasta. Monet pitävät tätä Bruegelin teosta mestariteoksena, koska se on kiinnittänyt huomiota yksityiskohtiin ja harkittu diagonaalinen koostumus. korostaa hahmojen hämmennystä ja tasapainon menettämistä. Monet taidekriitikot ovat sitä mieltä, että Bruegelin maalausten sankarit eivät ole vain sokeita vaan myös mykkiä. Miten muuten voit selittää sen, että he eivät voineet varoittaa toisiaan tulevasta kaatumisesta? Friisimainen kuuden hahmon kulkue huipentuu toisen sankarin tunteisiin ja pelästyneeseen ilmeeseen, jonka ainoat kasvot on käännetty katsojaa kohti.

Mikä selittää tällaisen tietämyksen lääketieteessä 1500 -luvun taiteilijalta? Tarina kertoo huomattavasta lääketieteen edistymisestä 1500 -luvulla. Mutta Bruegelin kliinisen sokeuden kuvaamisen tarkkuus ei korreloi aikakauden kanssa, koska sokeutta tutkittiin tuolloin melko vähän. Se johtui yleensä mahalaukusta nousevien tuhoavien höyryjen vaikutuksesta, joka vaikutti näkökeskukseen. Missä tarkalleen Bruegel pystyi keräämään lääketieteellisiä tietoja ja kuvaamaan silmäsairauksia niin tarkasti, ei tiedetä. Tämä ei kuitenkaan vähennä kankaan arvoa, vaan päinvastoin herättää entistä suurempaa kiinnostusta Pieter Brueghelin taidetta kohtaan.

Lyhyen elämänsä loppupuolella Bruegel alkoi tehdä valtavia ponnisteluja tutkiakseen kuvallista ajatusta putoavasta hahmosta. Nämä tutkimukset huipentuivat vertaukseen sokeista, jossa muodon, koostumuksen, sisällön ja ilmaisun yhtenäisyys tekee hänestä merkittävän panoksen eurooppalaiseen maalaukseen. Tämä on yksi renessanssin suurimmista maalauksista Uuden testamentin vertauksen mestarillisessa ilmentymässä.

Erityisesti niille, jotka ovat kiinnostuneita tämän taiteilijan työstä, tarina Bruegelin visuaalisten "flaamilaisten sananlaskujen" salaiset merkitykset.