Sisällysluettelo:
- Tietoja Durerista
- Taustaa kuvan luomiselle
- Durerin "Rukoilevat kädet"
- Lääketieteellinen tutkimus
- Kenen kädet he sitten ovat?
Video: Miksi Dürerin "rukoilevia käsiä" kutsutaan hurskauden ja jumalallisen armon symboliksi
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Albrecht Durerin kuuluisa maalaus "Rukoilevat kädet", maalattu alttarille, on tullut meille valmistelevan piirustuksen muodossa siniharmaalle paperille. Tämän kuvan suosio on vaikuttava sen uskonnollisista sävyistä ja taiteellisesta kauneudesta. Piirustus herätti paljon kiistoja ja spekulaatioita taiteilijan ja sankarin aikomuksista, joiden kättä Dürer kuvasi.
Tietoja Durerista
Albrecht Dürer (1471-1528) oli saksalaisen renessanssitaiteen ensimmäinen piirtäjä. Suoritettuaan kiertueen Pohjois -Euroopassa ja palattuaan kotimaahansa Nürnbergiin hän matkusti Italiaan kahdesti. Tässä renessanssin kehdossa Dürer opiskeli perspektiiviä, geometrisia mittasuhteita ja ihmisen anatomiaa. Dürerin kokemuksella Italiassa oli syvällinen vaikutus hänen taiteeseensa. Hän pystyi syntetisoimaan saksalaisia ja italialaisia maalaustyylejä ja esitteli Saksassa Italian renessanssin käsitteet. Kuten taidekriitikot tunnustavat, Dürer loi pohjan pohjoiselle renessanssille. Kuuluisa mestariteos, joka luotiin innoitettujen matkojen tuloksena, oli piirustus "Rukoilevat kädet".
]
Taustaa kuvan luomiselle
Rukoilevat kädet olivat osa maalausta, jonka luominen kesti Dürerillä yli vuoden. Kuten edellä mainittiin, tämä oli luonnos tulevalle triptyykki-alttarille, jonka suojelija Jacob Heller tilasi Düreriltä Frankfurtin dominikaaniseen kirkkoon. Myöhemmin Baijerin hallitsija osti paneelin ja kuljetti sen Müncheniin, missä se tuhoutui myöhemmin tulipalossa.
Durerin "Rukoilevat kädet"
Rukoilevista käsistä, vuodelta 1508, tuli renessanssin neron tunnetuin piirustus. Mestariteos on painettu toistuvasti taidejulkaisuissa, ja kopioita löytyy usein yksityisistä kokoelmista. Nämä kopiot ovat niin laajalle levinneitä saksalaisissa perheissä, että jotkut taidekriitikot tuomitsevat ne kitsi-näennäisjumalaisuuden ruumiillistumana. Kun on otettu huomioon joitain "rukoilevien käsien" anatomisia piirteitä ja tunnistettu mahdolliset ihmiset, joille nämä kädet kuuluivat, voidaan rekonstruoida teoksen todennäköiset mallit.
Kädet Dürerin piirustuksessa ovat ohuet, pitkänomaiset sormet ja hyvin hoidetut kynnet. Jänteet siirretään mestarillisesti, sankarin ikä on jopa havaittavissa käsissä (on merkkejä vanhuudesta). On mahdotonta olla huomaamatta, että oikean käden pieni sormi on hieman taivutettu pienen nivelen tasolla. Vasemmalla kädellä peukalo on ojennettu ja kaareva. Hieman taivutettu vasen nimetön sormi osoittaa epämuodostumia ja nivelongelmia.
Lääketieteellinen tutkimus
Kliinisen tutkimuksen lääkäri Pankaj Sharma kommentoi yksityiskohtaisesti sankarin mahdollisia sairauksia Dürerin piirustuksessa. Hän huomauttaa, että molemmat kämmenet eivät ole täysin koskettavia, niitä ei paineta toisiaan vasten tai puristetaan yhteen. Siksi, kuten tohtori Sharma ehdottaa, tämä käden sijoittaminen voi olla seurausta lihasten tuhoutumisesta ja diabetekseen liittyvästä neuropatiasta. Taivutettu pieni sormi oikealla kädellään, jonka hän pitää mahdollisena tapauksena Dupuytrenin supistumisesta, voi myös olla merkki diabeteksesta.
Sharman ehdottama vaihtoehtoinen diagnoosi on nivelreuma. Tässä yhteydessä hän kiinnittää huomiota useiden sormien epämuodostuneeseen muotoon ja vasemman peukalon asentoon.
Kenen kädet he sitten ovat?
On olemassa useita mahdollisia versioita siitä, kuka voi olla näiden käsien omistaja.1. Ensimmäinen versio on Dürerin veljen käsissä. Palataan Durer -veljien lapsuuteen. Albrecht ja hänen veljensä olivat erittäin lahjakkaita taiteilijoita, mutta he eivät olleet riittävän rikkaita osallistumaan taidekouluun yhdessä. Siksi he päättivät heittää kolikon ja sopivat: voittaja tulee taidekouluun ja toinen jää töihin isänsä kaivokseen. Albrecht voitti arvonnan, kun hänen nuorempi veljensä jäi taakse ja työskenteli kaivoksissa. Kun Albrecht valmistui koulusta ja palasi isänsä luo, hän kertoi veljelleen, että nyt oli hänen vuoronsa. Mutta hän kieltäytyi, koska kaivoksissa työskentelyn seurauksena hänen kätensä heikkenivät. Surullinen Durer päätti kuvata veljensä kidutetut kädet ja omistaa osan tulevasta alttarista hänelle. Onko tämä tarina totta? Vai onko se vain kaunis legenda? Totuus on edelleen mysteeri.
2. Muut taidehistorioitsijat uskovat, että on todennäköisempää, että Dürer muotoili kädet omiensa mukaan. Samat kädet näkyvät joissakin muissakin teoksissa.
3. Kolmannen version kannattajat uskovat, että Dürer sai inspiraationsa Andrea Mantegnan työstä. Hän kuvasi usein miehiä rukoilevilla käsillä. Esimerkiksi hänen teoksensa "Ylösnoussut Kristus Pyhän Andreaksen ja Pyhän Longinuksen välillä", vuodelta 1472. Maalauksen oikealla puolella Saint Longinus rukoilee (hänen kätensä ovat ristissä vastaavassa rukouseleessä, kuten saksalainen taidemaalari). Kuten Dürerin piirustuksessa, sormet ovat pitkänomaisia, hyvin hoidettuja, vasen peukalo ojennettu ja oikean käden pieni sormi taivutettu proksimaalisen nivelen tasolle. Hyvin samanlainen työ.
Dürerin rukoilevilla käsillä on todellakin uskomaton hengellinen ulottuvuus, joka koskettaa ihmiskunnan olemusta ja armon tarvetta. Dürerin teoksessa yksityiskohtaiset jänteet ja sormet muuttuvat goottilaiseksi torniksi, joka ohjaa katsojan katseen ylöspäin kohti Jumalaa. Lisäksi piirustus on korostettu valkoisella värillä - tämä saa kädet säteilemään valoa ja elämää. Yhdessä luonnoksessa - koko tarina, koko tarina tavallisten kuolevaisten avuttomuudesta ja armahdus, Jumalan armo.
Jatketaan aihetta, tarina aiheesta Dürerin apokalyptisen kaiverruksen "Neljä ratsastajaa" symboliikan salaisuudet.
Suositeltava:
Venäläisen sisämaan taiteilija maalaa jumalallisen kauneuden kukka -asetelmia
Muinaisista ajoista lähtien kukkia on pidetty kevään personifikaationa, mutta myös kirkkaimpana ja puhtaimpana maan päällä, nimittäin sitä, mikä on jäljellä jumalallisesta paratiisista. Siksi runoilijat - runoudessa ja taiteilijat - maalauksessa ovat jo pitkään kirkastaneet kukkamaailmaa. Se houkuttelee nykyaikaisia maalareita hienostuneisuudellaan, väreillä ja muodoilla. Tänään virtuaalisessa galleriassamme on hämmästyttävä valikoima Marina Zakharovan kukka -asetelmia, jotka tuskin jättävät ketään välinpitämättömäksi
Mikä oli "jumalallinen askeettisuuden ja hurskauden taide" Bysantin valtakunnassa
Bysantin valtakunta, joka tunnetaan myös nimellä Bysantti, oli kulttuurinen ja poliittinen keskus myöhään antiikin ja keskiajan aikana. Sen ideologia ja kulttuuri on vahvasti täynnä uskonnollisuuteen suuntautunutta kristinuskoa. Näin ollen kaikella tällä ja monella muulla oli suuri vaikutus taiteeseen, joka sisälsi askeettisuuden ja hurskauden
Juri Gulyajevin dramaattinen kohtalo: Mikä oli syy laulajan varhaiseen lähtöön, jota kutsuttiin "avaruuden symboliksi"
9. elokuuta kuuluisa ooppera- ja poplaulaja, Neuvostoliiton kansataiteilija Juri Gulyaev olisi voinut täyttää 88 vuotta, mutta hän on ollut kuollut jo 32 vuotta. Hän oli ystäviä Juri Gagarinin ja muiden kosmonauttien kanssa, hänen ohjelmistossaan oli monia avaruuteen liittyviä kappaleita, mukaan lukien "Tiedätkö millainen kaveri hän oli" ("Hän sanoi:" Mennään! ", Hän heilutti kättään …"). Näytöillä hän näytti aina iloiselta ja hymyilevältä, ja fanit pitivät häntä kohtalon rakkaana, eivät epäilleet, mitä koettelemuksia hänen täytyi käydä läpi, ja
Miksi Hongkongin baletti on kuuluisa ja miksi sitä kutsutaan yhdeksi maailman ainutlaatuisimmista ryhmistä
Hongkongin baletti on yksi Aasian johtavista klassisen baletin yhtiöistä, jolla on kansainvälinen suosio. He ovat maailmanluokan tanssijoita, ja heidän ohjelmansa heijastavat Hongkongin ainutlaatuista luonnetta yhdistämällä kuuluisia klassisia mestariteoksia suosittuihin nykyaikaisiin kappaleisiin. Hongkongin baletti on käynnistänyt uuden teatterikauden alussa hämmästyttävän energisen mainoskampanjan. Luoja sarjan upeita valokuvia Hongkongin maamerkeistä taustalla
Holbeinin "suurlähettiläiden" arvoitus: Miksi maalausta kutsutaan kuolevaisuuden peiliksi ja toivon piilotetuksi symboliksi
Hans Holbein Jr., saksalainen katolinen maalari ja kuningas Henrik VIII: n hovimaalari, kertoi maailmalle Tudorin aikakaudesta yli 100 muotokuvalla. Teos "Suurlähettiläät" on täynnä monia piilotettuja merkityksiä. Mikä on suurlähettiläiden suurin mysteeri?