Sisällysluettelo:
Video: Venäläisen sisämaan taiteilija maalaa jumalallisen kauneuden kukka -asetelmia
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Muinaisista ajoista lähtien kukkia on pidetty kevään personifikaationa, mutta myös kirkkaimpana ja puhtaimpana maan päällä, nimittäin sitä, mikä on jäljellä sen jumalallisesta paratiisista. Siksi runoilijat - runoudessa ja taiteilijat - maalauksessa ovat jo pitkään kirkastaneet kukkamaailmaa. Se houkuttelee nykyaikaisia maalareita hienostuneisuudellaan, väreillä ja muodoilla. Nykyään virtuaalivalikoimassamme on hämmästyttävä valikoima kukka -asetelmia Marina Zakharova, mikä tuskin jättää ketään välinpitämättömäksi.
Muutama sana kirjoittajasta
Taiteilija Marina Zakharova syntyi Kostromassa vuonna 1965. Kuten kaikki lahjakkaat lapset, hän alkoi piirtää hyvin varhain. Hän sai peruskoulutuksensa taidekoulussa Kupriyanov kotikaupungissaan. Valmistuttuaan lukiosta hän tuli Yaroslavlin taidekouluun, josta hän valmistui sertifioiduksi taiteilijaksi vuonna 1987. Opiskelijana tyttö aloitti aktiivisen näyttelytoiminnan. Ja kymmenen vuotta myöhemmin Marinasta tuli Venäjän taiteilijaliiton jäsen.
Vuonna 1998 taiteilijalle myönnettiin Venäjän federaation presidentin mitali luovista saavutuksista. Marina Zakharova on ollut yli vuosikymmenen ajan pysyvä osallistuja kotimaisiin ja ulkomaisiin näyttelyihin Saksassa, Puolassa, Kreikassa ja Montenegrossa. Taiteilijan ihastuttavia asetelmia säilytetään museoissa ja yksityisissä kokoelmissa Venäjällä ja ulkomailla.
Kukat yksinkertainen noituus
Marina Zakharova on epäilemättä lahjakas nykyaikainen kukka -asetelmien mestari. Vaikka taiteilija itse ei ole täysin samaa mieltä tämän teoksensa genren määritelmän kanssa. Hän sanoo maalaavansa paitsi kukkia myös niiden muotokuvia:
Kukat! Mikä on kauniimpaa maan päällä? Kostromasta peräisin olevan taiteilijan teosten selaamisen jälkeen monet sanovat, ettei ole mitään kauniimpaa kuin he.
Yleensä taiteilijan maalaukset ovat erityinen kasvien ja kukkien maailma. Taideasiantuntijat kutsuvat tyylilajia, jossa Marina työskentelee - synteettistä, jossa maiseman ja asetelmien elementit liittyvät toisiinsa. Ja näiden kahden tyylilajin yhdistelmä sisätiloihin samalla kuvatasolla ovat taiteellisia tekniikoita, jotka tulivat maalaukseen jo renessanssin aikana. Lajien yhdistäminen mahdollisti esineiden näkemisen luonnollisessa ympäristössään sekä laajentaa ympäröivän maailman havaitsemisrajoja.
Zakharovan kankailta voi melkein aina löytää yhdistelmän "isosta" ja "pienestä" maailmasta. Toisaalta siellä on metsä, joki, pelto, kylätalo ja laaja taivaanvapaus. Toisaalta etualalla on taiteilijan säveltämä ja säveltämä asetelma.
Hänen ihastuttavissa luomuksissaan sekä todellisuus että fantasia heräävät henkiin. Ne ovat illuusio-realistisia, teatraalisia ja tyylikkäitä, huolellisesti muotoiltuja ja huolellisia yksityiskohtiin. Lisäksi Zakharova kykenee paitsi hienovaraisesti tuntemaan ja välittämään esineiden välisen yhteyden, niiden materiaalisen kauneuden, myös täydentämään harmonisesti animoituja kuvia.
Lähes kaikissa taiteilijan teoksissa katsojan huomion herättävä yksityiskohta - varpunen, perhonen, sudenkorento - ovat huolellisesti, yksityiskohtaisia ja hienostuneita. Tämä antaa hänelle asetelmille sävyn, joka tekee hänen maalauksistaan tunnistettavia.
Marina Zakharovan kukka -asetelmien romantiikka ja hienostuneisuus kuulostaa värien musiikilta, joka valloittaa käsityön hienostuneisuudella, koskettavalla, ihmeellisellä kauneudella sekä lämmön, mukavuuden ja hellyyden tunteella.
Ja lopuksi haluaisin sanoa, että Marinan maalaukset, jotka ovat täynnä herkkiä värejä ja valoa, romantiikkaa ja upeaa kauneutta, poikkeuksellista runoutta, lämpöä ja ystävällisyyttä, hyväilevät kirjaimellisesti silmiä ja täyttävät yleisön sielut rauhalla ja kauneuden tunteella. Totta puhuen tämä on se, mitä meiltä kaikilta puuttuu niin paljon jokapäiväisessä elämässämme …
Esittelemme lukijamme Marina Zakharovan aviomiehen, Venäjän kuuluisan maisemamaalarin, työhön seuraavassa katsauksessa.
Jatkamalla modernien maalausmestarien teemaa, jotka ovat löytäneet itselleen tyylilajin, jolle he omistavat kaiken työnsä, lue: Itseoppinut taiteilija Sergei Lim, jota kutsutaan virolaiseksi Aivazovskiksi.
Suositeltava:
Moskovan alueen taiteilija maalaa huivit ja varastot, joita jopa maailman kuuluisat naiset käyttävät
Taiteilija Lyubov Toshchevan teokset eivät ole vain sisustuselementtejä sisustukseen, vaan itsenäisesti eläviä ja hengittäviä taideteoksia, jotka antavat lämpöä ja iloa. Hänen hämmästyttävät silkkihuivit ja käsintehdyt varastot lentävät kirjaimellisesti ympäri maailmaa ja asettuvat eksklusiivisten asioiden ystävien vaatekaappiin, hänen maalauksistaan tulee hieno koristelu batikin ystävien kokoelmille ja sisätiloille, ja tällä tekniikalla luotuja upeita kuvituksia koristavat monien kirjojen sivut julkaisuja
Miksi Dürerin "rukoilevia käsiä" kutsutaan hurskauden ja jumalallisen armon symboliksi
Albrecht Durerin kuuluisa maalaus "Rukoilevat kädet", maalattu alttarille, on tullut meille valmistelevan piirustuksen muodossa siniharmaalle paperille. Tämän kuvan suosio on vaikuttava sen uskonnollisista sävyistä ja taiteellisesta kauneudesta. Piirustus herätti paljon kiistoja ja spekulaatioita taiteilijan ja sankarin aikomuksista, joiden käsiä Dürer kuvasi
Venäläisen sisämaan taiteilija maalaa poikkeuksellisia maalauksia, joita on vaikea erottaa kolikoista
Nykyään kuvataiteella on rajoittamaton vapaus valita teemoja, ideoita, malleja ja taiteellisia keinoja, kuten ei koskaan ennen. Siitä huolimatta monet mestarit eivät yllätä katsojaa epätavallisella ja harmonisella muodon ja sisällön yhdistelmällään. Noin yksi lahjakas taiteilija Bryanskista, joka onnistui saavuttamaan tämän kokonaisuudessaan - tämän päivän arvostelu. Ja kuinka elävästi ja mielenkiintoisesti Sergei Kustarev esitti ajatuksensa volumetrisen kohokuvion jäljitelmästä öljymaalauksella
Myöhästynyt rakkaus "kauneuden ritariin" Vasily Polenoviin: Tuntemattomat sivut venäläisen neron henkilökohtaisesta elämästä
Vasily Dmitrievich Polenov oli täysin ainutlaatuinen henkilö, jolla ei ollut vain loistavan maisemamaalarin lahjakkuus, vaan myös lahja arkkitehti, muusikko, joka säveltää musiikkia ja soittaa näppäimistöjä, viulua ja harmonikkaa; taiteilija ja oman teatterin ohjaaja, lahjakas opettaja. Kaikkien kykyjensä lisäksi Vasily Dmitrievichiä kutsuttiin "kauneuden ritariksi". Mutta miksi tapahtui, että hän meni rakkauteensa puolet koko elämästään, tarkemmin
Svarog, Makosh ja muut slaavilaisen mytologian hahmot, jotka ovat eläneet venäläisen sisämaan taiteilijan digitaalisissa kuvituksissa
Siellä oli myös satuja, satuja ja myyttejä, jumalia ja valkyryjä, metsähenkiä ja monia muita hahmoja, jotka kaikki olivat jo kauan sitten unohtaneet, heräävät henkiin Igor Ozhiganovin teoksissa ja kutsuvat katsojan kiehtovalle matkalle. kaukainen menneisyys … ympärillä vallitseva ilmapiiri antaa kevyen jännityksen ja taikuuden tunteen, joka joskus puuttuu jokapäiväisestä elämästä