12 skandaalia Diego Riveran maalausta, joiden ympärillä kiistoja jatketaan tähän päivään asti

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Diego Rivera on yksi Meksikon seinämaalauksen pioneereista, kuuluisa realistisista freskoistaan ja elävistä maalauksistaan. Hän oli intohimoinen maalaamisesta lapsuudesta lähtien ja aloitti taideopinnot Meksikon San Carlosin akatemiassa vasta kymmenen vuoden ikäisenä. Hän muutti Eurooppaan vuonna 1907, ja Theodore A. Dehesa Mendes, Meksikon Veracruzin osavaltion kuvernööri, sponsoroi tutkimustaan siellä.

Hän asui aluksi Espanjassa ja muutti vähitellen Ranskaan, jossa hänellä oli etuoikeus asua ja työskennellä monien arvostettujen persoonallisuuksien kanssa. Hän kohtasi Pariisissa kubistiliikkeen, jota johtivat tunnetut taiteilijat, kuten Georges Braque, Pablo Picasso ja Juan Gris. Hän otti tämän uuden taidemuodon käyttöön vuosina 1913–1917, minkä jälkeen hänen huomionsa kääntyi Paul Cézannen innoittamana postimpressionismiin.

Hänen taiteellista panostaan taidehistoriaan arvostettiin kaikkialla maailmassa ja esiteltiin erilaisissa näyttelyissä ympäri maailmaa, ja hänen maalauksensa olivat spontaaneja, kuten Diego kerran sanoi: "Maalaan mitä näen, maalaan mitä maalaan ja maalaan ajatuksia". Ja silti hän onnistui henkilökohtaisessa elämässään. Rivera meni naimisiin useita kertoja, yksi hänen vaimoistaan oli kuuluisa meksikolainen taiteilija Frida Kahlo, jonka kanssa hän solmi avioliiton vuonna 1929. Heidän häät kävivät läpi monia mullistuksia, ja heidän eronsa jälkeen vuonna 1939 he menivät uudelleen naimisiin vuonna 1940 ja pysyivät parina Fridan kuolemaan asti. Rivera kuoli seitsemänkymmenen vuoden ikäisenä sydämen vajaatoimintaan jättäen jälkeensä rikkaan taiteellisen perinnön, jota arvostetaan ympäri maailmaa tähän päivään asti.

1. Katu Avilassa

Tämä on ehkä yksi Riveran suosituimmista maisemamaalauksista, jossa kirkkaiden värien käyttö varsinkin puita kuvattaessa ylittää tämän työn laajuuden aivan uudelle tasolle.

2. Alasti liljoilla

On syytä huomata, että tällä maalauksella on toinen vaihtoehtoinen nimi "Desnudo con alcatraces", ja itse teos on yksi Diego Riveran suosituimmista seinämaalauksista, jossa hän jatkaa juhlistaa talonpoikien suhdetta luontoon. Liljoja, jotka symboloivat aistillisuutta, on kuvattu kauniisti tässä taideteoksessa heijastamalla ja korostamalla tekijän ajatusta.

3. Kuolleiden päivä

"Kuolleiden päivä" on yksi Meksikon merkittävimmistä juhlapäivistä, jolloin ihmiset muistavat rakkaitaan, jotka ovat siirtyneet toiseen maailmaan. Rivera oli osa Meksikon muralistiliikettä, ja palattuaan Meksikoon vuonna 1921 hän päätti luoda realistisia freskoja maan juhlapäiville, tämä taideteos on yksi niistä. Tämä fresko, joka viittaa eräänlaiseen juhlaan, auttoi määrittämään suuntauksen, että kuolleiden päivä sisällytettiin merkittävään aiheeseen kuvataiteessa.

4. Mies risteyksessä

Tästä maalauksesta, joka ensimmäisen kerran asennettiin 30 Rockefeller Plazan aulaan, oli paljon kiistaa. Aluksi taiteilija sai Rockefeller -perheen hyväksynnän, mutta kiistoja ja erimielisyyksiä syntyi sen jälkeen, kun Vladimir Leninin muotokuva vappupäivän paraatin vieressä asennettiin ja sisällytettiin näyttelyyn. Rockefeller Centerin silloinen johtaja Nelson Rockefeller pyysi Riveraa poistamaan kuvan, mutta hän kieltäytyi. Siksi tämä teos poistettiin, ja toinen Josep Maria Sertan fresko korvasi sen kolmen vuoden kuluttua. Alkuperäinen teos oli olemassa vain mustavalkoisina maalauksina, minkä jälkeen Rivera maalasi tämän teoksen uudelleen ja kutsui sitä maailmankaikkeuden ihmisen säätelijäksi, joka oli muutamaa muutosta lukuun ottamatta samanlainen kuin alkuperäinen.

5. Vesimelonit

Vesimeloneilla on symbolinen merkitys Meksikon kuolleidenpäivän lomalla, jonka tarkoituksena on säilyttää kuolleen muisto. Diego Riveran vaimo esitteli asetelman, joka kuvaa tätä marjaa vain kahdeksan päivää ennen kuolemaansa. Ehkä Rivera maalasi tämän kuvan paremman puolisonsa muistoksi ja kuoli vahingossa muutama päivä sen jälkeen. Vaikka vesimelonin merkitys ei ole täysin selvä, värien kirkas käyttö antaa sille realistisen ilmeen.

6. Ignacio Sanchezin muotokuva

Tämä värisevä taideteos kuvaa täydellisesti Riveran kykyä maalata ihmisiä, joita hän näki säännöllisesti. Yksinkertainen mutta tyylikäs tyyli, minimaalinen värien käyttö, korostaa täydellisesti hänen hahmonsa muotokuvaominaisuuksia ja luonnetta. Pikkupojan kasvoilla on viattomuutta, kun hän katsoo tyytyväisenä. Ele, jonka hän muodostaa puristamalla käsiään ja viisas katse hänen silmiinsä viittaa siihen, että hän on ikäänsä kypsempi, ja suuri hattu peittää melkein kasvonsa, kun taas hänen asunsa osoittaa, että hän voi milloin tahansa liittyä vanhempiesi kentälle. Tämän maalauksen kautta heijastui Riveran taipumus kuvata talonpoikien elämää ja heidän selviytymistaisteluaan.

7. Äitiys - Angelina ja lapsi

Rivera oli osa kubismin avantgarde-liikettä, mikä näkyy monissa hänen teoksissaan, myös tässä. Maalaus osoittaa kubistisen tekniikan esineiden analysoimiseksi, hajottamiseksi ja abstraktiksi kokoamiseksi. Riveran henkilökohtaiseen elämään perustuvassa maalauksessa nähdään hänen avopuolisonsa Angelina Beloff ja heidän poikansa Diego, jotka lähtivät kuolevaisesta maailmasta muutama kuukausi syntymänsä jälkeen influenssaan tarttumisensa jälkeen.

8. Unelma sunnuntaista Alameda Parkissa

Kuuluisa meksikolainen arkkitehti Carlos Obregon Santasilia pyysi Riveraa maalaamaan tämän maalauksen Hotel Del Pradon Versailles -ravintolaan. Kuitenkin vuoden 1985 maanjäristyksen jälkeen, joka iski Mexico Cityyn, hotelli tuhoutui ja seinämaalaus säilytettiin Diego Rivera Fresco -museossa. Maalauksen aiheena on porvariluokan välinen konflikti Meksikon vallankumouksen jälkeen 1910. Hän pitää Alamedan keskuspuistoa päätaustanaan, jossa esiintyi monia tunnettuja persoonallisuuksia, kuten hänen vaimonsa Frida Kahlo, La Malinche, José Martí ja Winfield Scott.

9. Kukkaruukku

Se on ulkonäöltään yksinkertainen, mutta sisältää paljon symboliikkaa, joka kuvaa talonpoikailu -luokan elämän kuohuntaa ja hälinää, mikä on yhteinen teema monissa hänen teoksissaan. Talonpoika näyttää kamppailevan hallitsemaan suurta korikukkaa, ja hänen vaimonsa auttaa häntä tässä tehtävässä. Kukat ovat hämmästyttäviä, mutta niitä kantava henkilö ei voi vaalia heidän kauneuttaan, sillä hänelle se on vain arkipäiväinen sopimus. Joidenkin kriitikkojen mukaan työntekijän selässä lepäävä suuri kori oletettavasti viittaa esteisiin, joita kouluttamaton työntekijä saattaa kohdata kapitalistisessa maailmassa.

10. Talonpojat

Toinen mielenkiintoinen talonpoikainen maalaus Riveralta, jossa voit nähdä, kuinka henkilö työskentelee ahkerasti ja toinen katselee. Värien kirkkaalla käytöllä luotu kaunis maisema on jyrkässä ristiriidassa sen kanssa, että kehyksen henkilö tekee parhaansa tehtävän suorittamiseksi.

11. Merimies aamiaisella

Toinen kubistinen Riveran maalaus symboloi ranskalaisen nationalistisen liikkeen kasvavaa aaltoa. Kubismitekniikan mukaisesti hän luo geometrisen version merimiehestä, joka istuu kahvilassa puupöydän ääressä juomalla. Sana "isänmaallinen", joka on kirjoitettu hänen univormuunsa, on vihje uskollisuudesta ja isänmaallisuudesta.

12. Tenochtitlanin markkinat

Atsteekkien perustama kaupunki on kasvanut kukoistavaksi kaupungiksi, ja Rivera esittää upean esityksen markkinatilanteesta tämän maalauksen kautta. Työ osoittaa, että työläiset työskentelevät kovasti, mutta ei viittaa atsteekkien imperialismiin. Tuolloin orjuus saavutti huippunsa ja ihmisiä myytiin kuten muita tavaroita, vaikka täällä ei ole vihjeitä samasta.

Muita merkittäviä Riveran maalauksia ovat Avilan aamu (1908), Auringonkukat, Detroit Industriesin seinämaalaukset (1932--33, jotka koostuvat 27 paneelista), Meksikon historia (1929-35, joka sijaitsee Mexico Cityn kansallisen palatsin portaassa) ja tietysti teos "House on the Bridge". Riverasta on tehty useita elokuvaesityksiä (Cradle Will Rock ja Frida) ja kirjallisia esityksiä. Hänen vaimonsa Frida Kahlo suunnitteli sen myös eräässä maalauksessaan vuonna 1931, kaksi vuotta avioliiton jälkeen, jota pidettiin myös heidän häämuotonaan.

Teeman jatkaminen - se käänsi ajatuksen kauneudesta ylösalaisin.