Kenelle Klimt omisti vähän tunnetut muotokuvansa, joiden ympärillä on edelleen arvauksia ja kiistoja

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Jotkut Klimtin muotokuvista ovat jo saaneet ikonisen aseman, esimerkiksi hänen Adele Bloch-Bauerin muotokuva, joka on tehty kultaelementteistä. Kuitenkin ennen kuin Klimtistä tuli Wienin erottamisliikkeen johtaja vuonna 1897, hän kirjoitti hyvin tavanomaisella tyylillä, kuten asiakkaat vaativat. Suurin osa alla olevista teoksista on tuntemattomia Klimtin muotokuvia tai ainakin paljon vähemmän kuuluisia kuin ne, jotka tunnistavat erehtymättömästi myös ihmiset, jotka ovat kaukana taiteesta.

Gustavin elämä oli valoisaa ja tapahtumarikasta. Hän ei koskaan istunut toimettomana ja paransi jatkuvasti taitojaan ja käsityötaitojaan kokeillen yhtä tai toista suuntaa ja muotoa. Ei ole yllättävää, että varhaisina vuosinaan hän sai stipendin Wienin taidekoulusta, jossa hän valmistui arkkitehtimaalariksi.

Pian Gustav ja hänen veljensä Enrst, jotka haaveilivat isänsä jalanjälkien seuraamisesta ja kaiverruksesta, sekä ystävä Franz Machszm päättivät tehdä yhteistyötä. Tämän ansiosta nuoret saivat vuoteen 1880 mennessä paljon tilauksia, jotka koostuivat freskojen luomisesta erityisesti Wienin taidehistoriallista museota varten.

Tällaisen valtavan menestyksen jälkeen he avasivat sisustukseen, erityisesti teattereihin, erikoistuneen studion, joka koristi niitä koko Itävalta-Unkarin valtakunnassa. Ja monet heidän teoksistaan ovat edelleen nähtävissä siellä.

Viisi vuotta myöhemmin heidän tehtävänään oli sisustaa keisarinna Elisabetin maa -asunto Villa Wienesin lähellä Villa Hermes (Juhannusyön unelma). Ja vuotta myöhemmin taiteilijoita pyydettiin koristamaan Wienin Burgtheater, itse asiassa tunnustamalla heidät Itävallan johtaviksi sisustajiksi.

Kun työ oli valmis, taiteilijat saivat Verdienstkreuz -palvelun kultaisen ristin, ja Klimt sai tehtäväkseen maalata vanhan Burgtheaterin auditorio - teos, joka teki hänestä kuuluisan kaikkialla maailmassa.

Tätä maalausta melkein valokuvaustarkkuudellaan pidetään yhtenä naturalistisen maalauksen suurimmista saavutuksista. Tämän seurauksena Gustaville myönnettiin keisarillinen palkinto, ja hänestä tuli muodikas muotokuvamaalari sekä aikansa johtava taidemaalari. Paradoksaalisesti juuri tällä hetkellä, kun klassistisen taiteilijan upea ura avautui hänen edessään, hän alkoi kääntyä radikaalisti uusien taidetyylien puoleen.

Seuraavien vuosien aikana taiteellinen kolmikko hajosi. Franz halusi ottaa muotokuvia, minkä hän teki menestyksekkäästi. Samaan aikaan Gustavin muuttunut tyyli ei antanut heidän työskennellä yhdessä missään projektissa. Lisäksi Ernst kuoli vuonna 1892, pian heidän isänsä kuoleman jälkeen.

Tämän kaksinkertaisen tragedian järkyttynyt Gustav vetäytyi julkisesta elämästä ja keskittyi kokeilemaan ja tutkimaan nykytaiteen tyylejä sekä historiallisia tyylejä, jotka jätettiin huomiotta laitoksessa, kuten japanilainen, kiinalainen, muinainen egyptiläinen ja mykeanilainen taide.

Mutta pian hän alkoi työskennellä viimeisen julkisen tilauksensa parissa: maalauksia "Filosofia, lääketiede ja oikeustiede" Wienin yliopistolle. Kolme niistä valmistuu vasta 1900 -luvun alussa, ja heitä kritisoidaan ankarasti radikaalista tyylistään ja siitä, mikä oli tuon ajan tapaan säädytöntä. Valitettavasti maalaukset tuhoutuivat toisen maailmansodan aikana, jättäen niistä vain mustavalkoisia jäljennöksiä.

Taiteilija ei ollut yksin vastustaessaan itävaltalaista taiteellista perustamista. Vuonna 1897 hän jätti yhdessä neljänkymmenen muun kuuluisan wieniläisen taiteilijan kanssa Taideakatemiasta ja perusti "Itävallan taiteilijoiden liiton", joka tunnetaan paremmin nimellä Secession, ja hänet valittiin heti johtajaksi. Vaikka unionilla ei ollut selkeästi määriteltyjä tavoitteita tai tukea tietyille tyyleille, se vastusti klassistista valtaa.

1900 -luvun alussa taiteilija valmistui Beethoven Frieze, joka esiteltiin Wienin neljännentoista separatistinäyttelyn tuloksena. Sen piti olla erityinen juhla kuuluisan säveltäjän kunniaksi, ja siksi se sisälsi monia hänen innoittamiaan teoksia, mukaan lukien Max Klingerin luoma monivärinen veistos.

Suosioistaan huolimatta taiteilija vietti mieluummin aikaa yksin itsensä, omien ajatustensa ja työnsä kanssa, ja hän nautti myös kesän viettämisestä Flege -perheen kanssa Attersee -rannalla, missä hän inspiroi ja maalasi upeita maisemia.

Gustavin Utterseen maalaukset ansaitsevat erillisen arvioinnin ja ovat todella ihailtavia, koska hän maalasi suurimman osan niistä katsellen kaukoputkea.

Taiteilijan "kultainen vaihe" otettiin vastaan suurella yleisöllä ja kriitikoilla. Monet hänen maalauksistaan tältä ajalta on luotu kultalehdellä, mikä tekee jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen omalla tavallaan.

Huolimatta siitä, että taiteilija ei matkustanut paljon, vierailut Venetsian ja Ravennan kaltaisiin paikkoihin inspiroivat häntä luomaan ainutlaatuisen kultaisen tekniikkansa Bysantin tyylillä.

Lisäksi hän panosti paljon yhteiseen työhön Stoclet -palatsin suunnittelun luomiseksi, joka lopulta tunnustetaan modernismin omaisuudeksi ja yhdeksi tärkeimmistä historiallisista arvoista.

Kaiken tämän lisäksi Gustav maalasi viisi maalausta, jotka kuvaavat maailman naisia, jotka olivat pukeutuneet turkisvaatteisiin. Nämä teokset osoittivat hänen innokkuutensa ja halunsa yksityiskohtiin, mikä näkyy erityisen selvästi vaatteiden ja pukujen kuvauksessa. Jotkut niistä, niin sanotut mallinnusvaatteet, hän loi erityisesti rakastetulle Emilia Flögelle.

Hänen kuuluisuutensa antoi hänelle mahdollisuuden olla nirso ja valikoiva, joten hän valitsi mallinsa huolella ja työskenteli ahkerasti ja vaivattomasti jokaisen muotokuvan suhteen ja vaati asiakkailtaan maksimaalista keskittymistä tai rentoutumista.

Lähempänä vuotta 1910 Gustav lopulta luopui kultaisesta tyylistään ja loi vihdoin viimeisen maalauksen "Kuolema ja elämä", joka esiteltiin kansainvälisessä näyttelyssä Roomassa, jossa se voitti ensimmäisen sijan. Tästä huolimatta taiteilija oli tyytymätön tähän taideteokseen ja tasan vuotta myöhemmin hän muutti taustan kullasta siniseksi.

Gustav kuoli aivohalvaukseen ja keuhkokuumeeseen tasan kolme vuotta rakkaan äitinsä kuoleman jälkeen. Hänet haudattiin Wienin kaupungin Hetzingin hautausmaan alueelle, eikä hän ehtinyt viimeistellä suurinta osaa maalauksistaan. Hänen teoksistaan erottuvat usein tyylikäs kultainen tai värillinen sisustus, spiraalit ja kiharat sekä falliset muodot, joita käytetään piilottamaan piirustusten eroottisemmat asennot, joihin monet hänen maalauksistaan perustuvat.

Taidehistorioitsijat havaitsevat eklektisen valikoiman vaikutteita, jotka vaikuttavat Klimtin erottuvaan tyyliin, mukaan lukien egyptiläinen, minolainen, klassinen kreikkalainen ja bysanttilainen inspiraatio. Hän sai inspiraationsa myös Albrecht Dürerin kaiverruksista, ja hänen myöhemmille teoksilleen on ominaista varhaisten naturalististen tyylien hylkääminen ja symbolien tai symbolisten elementtien käyttö psykologisten ideoiden välittämiseen ja taiteen vapauden korostamiseen perinteisestä kulttuurista. Jokaista hänen luomansa maalausta pidetään kuitenkin ainutlaatuisena, jopa niitä, joista harvat tietävät.

Emilia Flegen muotokuvia

Vuonna 1891, kun tämä maalaus valmistui, Klimt- ja Flege -perheiden välillä solmittiin liitto. Kustavin veli Ernst meni naimisiin Emilyn sisaren Helenen kanssa. Emily oli tuolloin seitsemäntoista vuotta vanha, Gustav oli kaksitoista vuotta vanhempi, ja tämä oli heidän ensimmäinen tapaamisensa, joka myöhemmin johti elinikäiseen ystävyyteen. Kolme vuotta myöhemmin hän maalasi sen uudelleen, tällä kertaa tietyssä paikassa. On myös syytä huomata, että tämä teos oli tarkoitettu Wienin Burgtheaterille eikä perhehuoneelle.

Marie Breinigin muotokuva

Marie Breinig syntyi vaatimattomissa olosuhteissa, mutta meni naimisiin menestyvän liikemiehen kanssa. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden vierailla usein Wienin yhteiskunnassa. Hän ystävystyi Flege -sisarusten kanssa ja hänestä tuli heidän muodikkaan salonkinsa asiakas.

Huolimatta siitä, että monet taidekriitikot ja historioitsijat tiesivät tästä muotokuvasta, se ei silti ole julkisesti nähtävissä, koska omistajat haluavat säilyttää nimettömyytensä. Lisäksi se on ainoa alkuperäisen perheen hallussa oleva muotokuva, joka edelleen roikkuu sille tarkoitetussa paikassa.

Tuntemattoman naisen muotokuva

Maalaus on kuvattu "tuntemattoman naisen muotokuvaksi", mutta jotkut tulkitsevat tämän naisen Frau Heymaniksi, koska museo hankki maalauksen keräilijä tri August Heymanilta testamentin perusteella. Jos katsot muotokuvan taustaa, huomaat yksinkertaisia ja melko stereotyyppisiä kukkakuvioita, jotka kertovat tyylimuutoksista, jotka separatisti Ver Sacrum ottaa käyttöön kolmen vuoden kuluttua.

Muotokuva istuvasta nuoresta tytöstä

Kopion koosta huolimatta tämä muotokuva on itse asiassa hyvin pieni: 14 x 9 cm ja maalattu puulle, ei kankaalle. Sävellys muistuttaa Marian muotokuvaa (yllä). Tuntematon tyttö on pukeutunut muodikkaaseen mekkoon ja katsoo suoraan katsojaan. Onko tietoa kuka se voisi olla?

Helen Klimtin muotokuva

Helen oli vain kahden kuukauden ikäinen, kun hänen isänsä, Gustavin veli, kuoli. Gustav otti tytön huoltajuuden ja lupasi äidilleen apua. Tytöstä tuli perheen ylpeys, ja kun hän kasvoi, hän liittyi Flogen muotitaloon auttaen hallintoa, kirjanpitoa ja neuvomaan asiakkaita. Tätä muotokuvaa hallitsee tytön raikas bob -leikkaus, jota täydennetään sitten Klimtin impressionistisella kuvauksella valkoisesta puserostaan vain muutamalla vedolla.

Muinaisista ajoista lähtien taiteilijoiden elämä ja työ olivat kaikkien huulilla ja mielessä. Jotkut ovat epäjumalanpalveluksessa, kohottavat taivaaseen, toiset tuomitaan ja syyttävät heitä kaikista kuolettavista synneistä, ja toisista keskustellaan ja he luulevat jotain, mitä usein ei todellisuudessa ollut. Ei ollut poikkeus ja Modigliani, jonka ympärillä raivoamattomat intohimot raivoivat yleisö, joka haluaa selvittää, mikä todella yhdisti hänet Akhmatovaan ja mikä aiheutti Jeanne Hébuternen kuoleman.