Muinaisen seremonian mysteeri Bridgmanin maalauksessa: Anubisin härän kulkue:

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Frederick Arthur Bridgman on yksi suosituimmista itämaalaisista maalareista. Hän loi kankaan, joka kuljettaa katsojan muinaisen Egyptin aikoihin. Mitä egyptiläisen perinteen salaisuuksia valaisee hänen maalauksensa "Pyhän härän Anubiksen kulkue"?

Frederick Arthur Bridgeman tunnetaan itämaalauksistaan. Viiden vuoden iässä hän ilmoitti päättäneensä ryhtyä taiteilijaksi, ja kuusitoistavuotiaana hän keskeytti koulun ja aloitti uransa kaivertajana American Banknote Companyn palveluksessa. Tämä työ kuitenkin kyllästyi pian Arthuriin, ja vuonna 1866 hän meni Pariisiin opiskelemaan taidemaalari ja kuvanveistäjä Jean-Léon Jeromen kanssa École des Beaux-Artsissa. Vuonna 1873 hän meni Pohjois -Afrikkaan.

Afrikassa Bridgeman työskenteli viisi vuotta luomalla satoja luonnoksia ja keräämällä esineitä ja pukuja. Bridgeman maalasi idän ja Afrikan upeasti, salaperäisesti, ylellisesti ja mikä tärkeintä, realistisesti. Hänen kuvauksensa eksoottisista ihmisistä ja kulttuureista kiehtoi amerikkalaisia ja eurooppalaisia koko 1880 -luvun. Myöhemmin Bridgeman loi muistosta paljon enemmän itämaisia maalauksia innoittamana suuresta kokoelmasta ostettuja egyptiläisiä ja algerialaisia matkamuistoja.

Mikä antoi Bridgmanille mahdollisuuden välittää tämän alueen maalauksillaan niin luonnollisella tavalla pienimpiin yksityiskohtiin, on hänen työnsä luonnosta. Toisin kuin kollegat, taiteilija sai tulla tapaamiensa ihmisten koteihin ja haaremeihin. Matkalla Algeriaan ja Egyptiin Bridgman sai valmiiksi yli kolmesataa luonnosta ja lukuisia valokuvia, jotka kuvaavat rikkaasti koristeltujen ja ylellisesti pukeutuneiden naisten maailmaa verhoilla läpinäkyvillä tehosteilla. Valtava kokoelma esineitä, jotka hän hankki matkoillaan, mukaan lukien puvut, arkkitehtuuri ja taide, koristivat hänen kotiaan.

Jonkin ajan kuluttua maalari tunsi tarpeen vaihtaa aihetta ja yritti löytää itsensä symboliikan lajista ja sitten 1890 -luvulla. kääntyi historiallisten, raamatullisten teemojen ja antiikin mytologian puoleen ("Pharao Cross the Red Sea" ja "Assyrian kuninkaan hylkääminen"). Vuonna 1890 hän julkaisi New Yorkissa Talven Algeriassa, jota hän kuvitti maalauksillaan. Nämä myöhemmät teokset eivät olleet yhtä onnistuneita kuin hänen itämaiset kankaansa. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen hänen suosionsa laski jyrkästi, ja hän muutti Pariisista Lyons-la-Forêtiin (Normandia, Ranska), jossa hän asui aikojensa loppuun jättämättä maalausta.

"Pyhän härän Anubisin kulkue" - analyysi

Jäämme yhteen Bridgmanin maalauksista, Anubisin pyhän härän kulkue.

Maalaus kuuluu historialliseen lajityyppiin ja viittaa muinaiseen egyptiläiseen härkäperinteeseen. Jo muinaisina aikoina ihmiset jumaloivat karjaa - härkiä ja lehmiä. William Tyler Alcott kertoo kirjassaan Myths of the Sun yksityiskohtaisesti Egyptin härkäkulkueen yksityiskohdista ja merkityksestä.

Apis - egyptiläisessä mytologiassa hedelmällisyyden jumala aurinkokiekolla varustetun härän varjossa (jonka näemme kuvassa olevan härän päässä). Apis liittyi kuolleiden kulttiin ja sitä pidettiin Osiriksen häränä (tästä johtuen maalauksen nimi "Anubiksen härkä"). Kulkuetta johtavat papit, ja iloiset väkijoukot seuraavat sitä. Palatsin virkamiehet kantavat itse Osiriksen veistoksen.

Osiriksen juhlapäivänä papit toivat härän Niilin rannoille ja hukuttivat sen juhlallisesti Niilin joelle. Sitten he palsamoitiin ja haudattiin Memphisiin. Suru jatkui, kunnes siellä oli toinen edellisen kaltainen härkä, jolla oli samat merkit. "Apit ilmestyvät pitkiä aikoja. Heidän ilmestymisensä juhlitaan yleisellä riemulla. Apis on vasikka lehmästä, joka syntyessään ei voi koskaan olla raskaana (eli hän synnyttää kerran). Egyptiläisten mukaan valonsäde laskeutuu lehmälle taivaalta, ja siitä hän synnyttää Apisin. Apis on musta, otsassa on valkoinen kolmionmuotoinen täplä, kotkan kuva takana, kaksinkertainen karva hännässä ja kuoriainen kielen alla.”[Herodotos, 3: 27-28]

Härän symboliikka on mielenkiintoista: härän musta villa symboloi auringon paahtavaa vaikutusta ruumiisiin, ja valkoinen piste eläimen otsassa ja puolikuu kuussa on kuun symboli. Kotka ja kovakuoriainen ovat auringon symboleja. Rytmillä on tärkeä rooli kuvassa: kulkue liikkuu, kuulemme jopa ihmisten hurraavan, saamme käytännössä jokaisen soittimien aallon pappejen käsiin. Kuvan näkyvin "piste" on tietysti härkä - maalauksen päähenkilö. Taiteilija saavutti tämän tummimpien värien avulla (jos kuvan pääosa on maalattu vaaleanruskeilla, ruskeilla sävyillä, niin itse härkässä on mustaa villaa, mikä korostaa huomiota). Prinsessa kulkueen edessä katsoo suoraan meitä, yleisöä, ikään kuin kutsuisi meidät osallistumaan härkäfestivaaleille. Kuvan valo virtaa tasaisesti vasemmalta oikealle - kulkueen suuntaan, putoaa sarakkeille, joissa on egyptiläisiä kuvioita, valaisee härän ja johtavat papit. Kirkkaat auringonsäteet mahdollistavat myös nähdä maalaukset palatsin seinillä. Yleensä kuva kuuluu orientalistiseen genreen, joka on tiiviisti sidoksissa historiallisiin ja uskonnollisiin motiiveihin.

Frederick Arthur Bridgmanin merkittävä ja luovasti rikas panos 1800 -luvun taiteeseen yleensä ja erityisesti itämaisen taiteen kattavuuteen on kiistaton. Ja kun otetaan huomioon runsas esineiden kokoelma, John Singer Sargent oli oikeassa - yksi taiteilijan aikalaisista julisti Bridgmanin asuinpaikan yhdeksi kahdesta Pariisin vierailukohteesta Eiffel -tornin jälkeen.