Mikä on verhon takana oleva mysteeri Vermeerin maalauksessa "Tyttö lukee kirjettä avoimessa ikkunassa"

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Jan Vermeer on hollantilainen taiteilija, genren muotokuvien ja jokapäiväisen maalauksen mestari. Lähes mitään ei tiedetä hänen elämästään, suurin osa hänen elämäkerransa perustuu oletuksiin. Tähän mennessä vain noin 40 mestarin teosta on säilynyt. Vermeerin teos "Tyttö lukee kirjettä avoimessa ikkunassa" ansaitsee erityistä huomiota, joka liittyy erittäin uteliaaseen tarinaan.

Taidekriitikot kutsuvat Vermeiria yksimielisesti Hollannin taiteen kultakauden suurimpiin mestareihin. Lähimmät meille 1700 -luvulla Hollannissa syntyneet maalaukset liittyvät Jan Vermeerin nimeen. Hän halusi kuvata puolihahmoja (enimmäkseen naisia), ei täyspitkiä hahmoja, osan huoneesta, ei koko huonetta. Mutta se, mikä erottaa hänet, on - ja tämä on merkittävintä -, että hänen maalauksensa eivät ole tuolloin tavanomaisilla kultaisilla sävyillä, vaan vaalealla, viileällä hopealla. Paletissa hallitsevat siniset ja vaaleankeltaiset värit. Tämä erityinen värikonsepti tekee Vermeeristä erittäin houkuttelevan ja erikoisen. Koskaan aiemmin asioiden olennaisuus ei ole välitetty kankaalle niin viehättävästi. Vermeerin teos "Tyttö lukee kirjettä avoimessa ikkunassa" ansaitsee erityistä huomiota, joka liittyy erittäin uteliaaseen tarinaan.

Maalauksen historia

"Tyttö lukee kirjettä avoimessa ikkunassa" on hollantilaisen kulta -ajan taiteilijan Jan Vermeerin öljymaalaus. Maalaus valmistui noin vuosina 1657-59. Kankaan tekijänoikeudesta on kiistelty monta vuotta. Vuonna 1742 Puolan elokuu III, Saksin vaaliruhtinas, osti maalauksen ja uskoi virheellisesti, että sen on maalannut Rembrandt. Vuonna 1826 se luettiin jälleen virheellisesti Peter de Hookelle. Teoksen oikea tunnistaminen oli mahdollista vasta vuonna 1880, kun ranskalainen taidekriitikko Théophile Toret-Burger löysi kankaan ja tutki sen ja tunnisti sen yhdeksi hollantilaisen taiteilijan harvinaisista teoksista ja palautti todellisen tekijän.

Maalauksen sisustus ja juoni

Vermeerin teos kuvaa nuorta hollantilaista naista, jolla on vaaleat hiukset ja lukee kirjeen avoimen ikkunan vieressä. Kirjoittaja kuvasi häntä profiilissa. Sisustus on suunniteltu Jan Vermeerin kaikkien teosten hengessä. Tämä on kuva huoneesta, jossa on hollantilaisen mestarin suosikki elementtejä: pimennysverhot (yleensä maalattu siniseksi tai punaiseksi) ja paksu päiväpeite pöydällä (tämä on pöytäliina, joka muistuttaa muotoilussaan itämaista mattoa). Tässä työssä sekä verho että päiväpeite ovat tumman viinin värisiä. Matto on kirjoitettu mestarillisesti ja herättää katsojan huomion! Teknisesti sen koristeet, kulta ja siniset kuviot on huolellisesti renderöity. Kuvan yläosassa näemme karniisin koko kankaan leveydellä, johon verho roikkuu tummassa oliivisävyssä. Se on koristeltu tupsulla kultaisilla roiskeilla. On mahdotonta olla kiinni kultaisten värien kimalluksesta verhossa ja matossa. Pelkkää "Vermeerin" tekstuurien charmia! Kultaiset langat koristavat myös sankaritarin mustaa mekkoa. Tämä on talon emännän tytär. Nuori tyttö keskittyi täysin lukemaan hänelle tärkeän kirjeen. Hänen ympärillään on hiljaisuus. Ajatukset ovat vain kirjeen sisältö.

Hänen päätään koristaa vaatimaton pulla, jossa on kauniit kultaiset kiharat, jotka virtaavat mekon päälle. Hänen punertavat kasvonsa heijastuvat huoneen lasimaalaukseen. Matolla näemme lautasen, jossa on hedelmiä, jotka ovat hieman kaatuneet, ja osa hedelmistä putosi päiväpeitteelle. Nämä ovat persikoita ja omenoita. Vermeer sai usein inspiraatiota muiden taiteilijoiden sävellyksistä, mukaan lukien kotimaisen Delftin sävellykset. Voimme olettaa, että ennen kuin hän kirjoitti "The Girl Reading a Letter by the Open Window", Vermeer näki Gillis Gillisson de Bergin maalauksen, asetelmien, joissa hedelmät olivat hallitsevia, mestarin. Ja hänen "Asetelma" muistuttaa erittäin paljon Vermeerin asetelmista.

Symboliikka

Vermeerin maalauksen symboliikka liittyy lähes aina pöydän elementteihin ja sisustukseen. Esimerkiksi pöytä on koristeltu persikoilla, joita on pitkään pidetty pelastuksen ja totuuden ominaisuuksina. Ja sankaritarin kädessä näemme kirjeen … Jos yhdistämme nämä kaksi symbolia, on täysin mahdollista, että juoni on tällainen - tyttö sai kirjeen rakastajaltaan, jossa hän oppi hänen vilpittömästä (totta) tunteita häntä kohtaan. Onko hän tyytyväinen kirjeeseen vai surullinen sen sisällöstä? On vaikea arvata. Taidekriitikko Norbert Schneider Vermeeria käsittelevässä teoksessaan huomauttaa, että persikka, jossa etualalla on kivi, on avioliiton ulkopuolisten suhteiden symboli. Kirjain on siis romaanin alku tai jatko. Avoin ikkuna on tytön halu päästä irti, muuttaa, löytää vapaus.

Maton symboliikasta on vaikea puhua. Koska matto 1700 -luvun hollantilaisessa maalauksessa olisi voinut olla läsnä vain yhdestä syystä - todistaakseen sankarin vankan aseman ja hyvinvoinnin. Tänä aikana persialaiset matot maksoivat epärealistista rahaa, koska ne toimitettiin matoille ottomaanien valtakunnan syrjäisimmistä kulmista. Itämaiset matot olivat yksi monista eksoottisista tuontituotteista, joista 1600 -luvun hollantilaiset pitivät. Siksi todellisen "persialaisen" tai "turkkilaisen" läsnäolo talossa tarkoitti sen omistajan ennenkuulumatonta vaurautta.

Upeita yksityiskohtia vihreän verhon takana

On vielä yksi utelias yksityiskohta, joka todistaa kuvan romanttiset sävyt. Hän piiloutuu … vihreän verhon taakse. Todellakin, mikä on hänen tarkoituksensa kuvassa? Punainen matto resonoi kauniisti punaisen verhon kanssa. Mikä rooli vihreällä verholla on? Tosiasia on, että kankaalla olevat röntgenkuvat osoittivat, että Vermeer maalasi alun perin maalauksen Cupid-kuvan. Kerran tämä putto katsoi yleisöä oikeassa yläkulmassa, verhon takana, ja myöhemmin, jostain tuntemattomasta syystä, joku maalasi enkelin päälle ja maalasi verhon sen tilalle. Yksi asia on varma - tämä ei ole Vermeerin korjaus.

Tämä maalaus, jota restauraattorit restauroivat, tehtiin jo 1700 -luvulla. Ehkä syy siihen, miksi se maalattiin, saattaa piiloutua maalauksen romanttiseen luonteeseen. Luultavasti asiakas, joka halusi ostaa kankaan, ei ollut tyytyväinen tällaiseen rehelliseen (tuon aikakauden perustuksiin) kohtaukseen, joten se päätettiin maalata sen päälle. Amor olisi selvästi tehnyt selväksi, että nuoren naisen kirjeen sisältö oli luonteeltaan rakkautta. Versio, jonka meillä on mahdollisuus pohtia tänään, ei vähäisimmässäkään määrin vähennä suuren Delftin Jan Vermeerin ihmisarvoa ja lahjakkuutta. Ja tarinat säädöillä vain lisäävät yleistä kiinnostusta kankaalle, mikä on hyvä uutinen.