Mikä on mysteeri Rafael Santin "mykistyksen" takana ja miksi sitä verrataan Da Vincin "Mona Lisaan"

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Rafael Santi on italialainen renessanssitaiteilija Urbinosta (Italia), joka on tunnettu kankaidensa täydellisyydestä ja teknisestä tarkkuudesta. Yhdessä Michelangelon ja Leonardo da Vincin kanssa hän muodostaa tuon aikakauden suurten mestareiden kolminaisuuden, ja hänen maalauksensa "Mute" asetetaan tasolle suuren da Vincin legendaarisen "Mona Lisan" kanssa.

Tuottavin taiteilija - Raphael Santi

Raphaelin upea maalaus oli suhteellisen lyhyestä käyttöiästään huolimatta pitkän tutkimuksen tulos. Se alkoi varhaisessa iässä, kun Raphael vietti pitkiä tunteja isänsä työpajassa ja jatkui aikuisvuosiinsa yhdessä suurimmista työpajoista. Siten Rafael Santi ansaitsi maineen yhtenä aikansa tuottavimmista taiteilijoista. Vaikka hän on laajalti tunnettu maalauksistaan, joista monet ovat edelleen nähtävissä Vatikaanin palatsissa (tämän palatsin huoneita Raphaelin freskoilla pidetään uransa suurimpana teoksena), hän oli myös arkkitehti ja kirjapaino. Toisin sanoen todellinen "renessanssin mies".

Hänen ensimmäinen dokumentoitu teoksensa oli Baronchin alttari Tolentinon Pyhän Nikolauksen kirkolle Chita di Castellon kaupungissa. Hän aloitti tämän maalauksen vuonna 1500 ja valmistui vuonna 1501.

Mykistä

Yksi Raphaelin parhaista muotokuvista, nimeltään "Mute", on maalattu talvella 1507 kotikaupungissaan. Maalaus kuvaa tuntematonta naista mustalla taustalla. Mallin persoonallisuus on mysteeri, mutta tutkimukset ovat paljastaneet mielenkiintoisia piirteitä. Maalauksen alla on aiempi versio, joka kuvaa nuorempaa naista eri vaatteissa. Tieteellinen tutkimus on myös osoittanut, että kultainen kaulakoru on myöhempi lisäys muotokuvaan. Kaulakorun lisäksi naisella on kolme rengasta: toisessa rubiini, toisessa safiiri ja kolmannessa emaloituna eurooppalaiseen tyyliin.

"Mykistys" vs "Mona Lisa"

Mielenkiintoista on, että maalaus korostaa joitain Leonardon vaikutteita, vaikka ei ole epäilystäkään siitä, että Raphael näki La Giocondan. Saapuessaan Firenzeen taiteilija tutki ensinnäkin edeltäjiensä työtovereita, joiden joukossa vaikutusvaltaisin oli tietysti Leonardo da Vinci. Kuuluisan Mona Lisan innoittamana Raphael luo oman versionsa salaperäisestä naisesta - Mute -muotokuvan.

Mitä yhtäläisyyksiä "La Giocondan" kanssa "Dumbilla" on? Tärkeintä on sama 3/4 asento, jossa kädet ristissä ja salaperäinen ilme (oikealta vasemmalle katsottuna). Kuten Leonardo da Vincin Mona Lisassa, myös Muten päällekkäinen käsi edustaa hyveellisen naisen ominaisuutta. Nenäliina on toinen tunnettu hurskauden symboli keskiajalta lähtien. Hiukset on jaettu suoraan keskiosaan - toinen samankaltaisuus Leonardon muotokuvan kanssa.

Ero "Mona Lisasta" - korujen ja vaatteiden korkeimpien yksityiskohtien kirjoittaminen. Leonardon maalaus kuvaa luonnonmaisemaa Mona Lisan takana, mutta mykistyksen taustalla on pimeys, joka kiinnittää katsojan huomion ensisijaisesti maalauksen sankaritariin. Raphaelin kankaiden tummaa taustaa voidaan verrata kalliin maalauksen runkoon tai jalokivikoteloon: samalla tavalla "Mute" ei tarvitse lisäkoristeita, maalauksessa hän on pääkohde ja tärkein mysteeri Maalauksen nimen mahdollinen syy on se, että maalattu nainen, kuten monet Raphaelin muotokuvien sankarit, ovat hiljaa, mutta itse kuva on täynnä mysteerejä ja”puhuu” yleisön kanssa kertoen tarinansa. Jopa "mykistyksen" kireät huulet osoittavat, että sankaritar on tehnyt hiljaisuuden lupauksen ja pitää salaisuuden jossakin pimeässä tarinassa.

Sankaritarin persoonallisuus

Sankaritarin persoonallisuuden osalta on olemassa versio, että tämä on leski Maria Varano. Taidekriitikkojen (erityisesti italialaisen Alexander Makhovin) mukaan ajatus Raphaelin muotokuvan maalaamisesta sai alkunsa sattumalta tapaamisesta palatsissa”prefekti” Giovanna Feltrian tyttären Maria kanssa. Kun Raphael saapui jouluna Firenzestä ja alkoi maalata muotokuvaa, palatsissa asui kolme leskeä. Yksi niistä on tunnistettavissa Emilia Pion muotokuvasta (Baltimore, taidemuseo), jonka nuori taiteilija on maalannut heti Urbinon hallitsijoiden avioparin muotokuvien ilmestymisen jälkeen. Siksi voimme puhua vain leskistä Giovanna Feltriasta ja hänen tyttärestään Maria Varanosta, joka oli tuolloin 26-vuotias. On olemassa versio, että poseeraessaan Maria sairastui ja alkoi oksentaa. Taiteilija ojensi tytölle lasillisen vettä. Mutta se, mikä oli piilotettu äidiltä, ei paennut taiteilijaa. Nuoren lesken mielenkiintoinen asema on "mykistyksen" mahdollinen salaisuus, joka on piilotettu hänen puristettujen huulten taakse.

Riippumatta siitä, miksi maalaus "Mute" luotiin, Raphael osallistui merkittävästi italialaisen muotokuvan perinteeseen, joka kehitettiin loistavasti 1400 -luvulla. "Mute" edustaa taiteilijan työn firenzeläisen ajan loppua, jossa Platonin tunnettu periaate totus homon - henkilön kaikessa olennaisessa täydellisyydessä - osoittamisesta ilmeni. Raphael ei vain hallinnut korkean renessanssin taiteen allekirjoitustekniikoita, kuten sfumatoa, perspektiiviä, anatomista tekniikkaa, aitoa emotionaalisuutta ja ilmaisua. Raphael sisällytti kankailleen myös yksilöllisen tyylin, joka tunnetaan selkeydestään, rikkaista väreistään, rennoista sävellyksistään ja loistostaan.