Leonardo da Vincin "viimeisen ehtoollisen" mysteeri, jota ei voida ratkaista tähän päivään mennessä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Leonardo da Vincin viimeinen ehtoollinen on ikoninen renessanssin mestariteos, jota on kehuttu, kirjoitettu uudelleen ja jäljitelty vuosien varrella. Kaikista vaikeuksista ja vaikeuksista huolimatta tämä maalaus on kuitenkin edelleen Milanon Santa Maria delle Grazie -luostarissa.

Kävi ilmi, että Leonardo alkoi työstää freskoa aikaan, joka oli ehdottoman sopimaton tähän, nimittäin kirjaimellisesti vuosi ennen kuin Louis XII, Ranskan kuningas, päätti taistella Italiaa vastaan. Italialle se oli vaikeuksien aikaa ja käännekohta, josta alkoi pelottava, verinen ja vaikea sota molemmille osapuolille.

Louisin hyökkäys merkitsi, että Leonardo menetti työpaikkansa, koska tuolloin hän työskenteli yhden mestariteoksen - hevosen muistomerkin, jonka piti olla valmistettu luonnollisesta pronssista. Leonardo käytti tähän työhön noin kymmenen vuotta, mutta Louisin päätöksellä oli hänelle hyvin surullisia seurauksia. Tuolloin pronssia pidettiin erittäin arvokkaana materiaalina, jota käytettiin helposti aseiden valmistukseen. Siksi ei ole yllättävää, että hänen työnsä purettiin nopeasti osiin, kun otetaan huomioon, että maailman muistomerkkiä tarvitaan vähemmän kuin muutamia työkaluja.

Joten da Vinci menetti valtavia varoja vihollisuuksien vuoksi. Juuri tämä patsas voi tuoda hänelle paitsi voittoa, myös hullua mainetta tuolloin taiteellisessa maailmassa, mainetta, josta hän oli haaveillut niin kauan. Samaan aikaan hänen tehtävänään oli maalata kuva, jonka tunnemme tähän päivään asti ja jonka oli tarkoitus pelastaa hänet taloudelliselta tuholta.

Uskotaan, että hän aloitti työskentelyn sen parissa vuosina 1495-1496, ja itse kangas valmistui vuonna 1498. Se kuvaa kuuluisaa kohtausta pyhästä torstaista, jossa Jeesus ja hänen apostolinsa jakavat viimeisen aterian ennen kuolemaa ja ylösnousemusta. Lounaan aikana Jeesus sanoi, että yksi hänen opetuslapsistaan pettäisi hänet ja luovuttaisi hänet viranomaisille teloittamista varten (Juudas oli Da Vinci, joka kuvaa suolaa pöydälle). Tämä kuva heijastaa hengellisesti läheisten reaktiota Jeesukseen, apostoleihin, kun hän sanoi, että yksi heistä olisi hänen petturinsa.

Jokainen hahmo on ainutlaatuinen ja mieleenpainuva pienimpiin yksityiskohtiin asti. Rossin mukaan taiteilija ei ole koskaan aikaisemmin luonut tällaista draamaa maalauksessaan niin realistisilla hahmoilla ja pienillä yksityiskohdilla. Otetaan esimerkiksi, kuinka taitavasti Kristuksen oikea käsi on tehty viinilasin läpinäkyvän pinnan läpi. Monet taidekriitikot pitävät tällaisia yksityiskohtia korkeimpana taitotasona.

Ei ole lainkaan yllättävää, että tämä taideteos on koko olemassaolonsa ajan kohdannut monia vaaroja. Vuotta myöhemmin kuningas Louis päätti, että oli aika valloittaa Milano. Sitten hän näki tämän freskon, josta hän piti niin paljon, että aluksi hän halusi kaavata sen seinältä ja ottaa sen mukaansa.

Myöhemmin, 1500 -luvun loppupuolella, fresko vaurioitui merkittävästi kosteudesta, ja osa sen osista kuoriutui pois, ja siksi uskottiin, että se tuhoutui kokonaan.

Kolmesataa vuotta myöhemmin, vuonna 1796, ranskalaiset pystyivät palaamaan jälleen, tällä kertaa tasavaltaksi. Milanon alueelle tunkeutuneet joukot miehittivät ruokasalin, jossa maalaus sijaitsi. Uskotaan, että sen avulla armeija ilmaisi vastustuskykynsä kirkkoa kohtaan kaikin mahdollisin tavoin heittämällä siihen kaiken käsillä olevan, kivet mukaan lukien, ja myös hämmentäen apostolien silmiä kuvassa.

Mutta tämä kaikki on vain vähäpätöinen verrattuna siihen, kun viranomaiset tekivät ylivoimaisen päätöksen sijoittaa vangit rakennukseen, The New York Timesin mukaan, jotka kieltämättä itseltään mitään kaikin mahdollisin tavoin pilkkasivat taideteosta.

Lähempänä nykyaikaa 1800 -luvun alussa ihmiset, jotka halusivat palauttaa tämän mestariteoksen ja joilla oli vain hyvät aikomukset, melkein vahingoittivat sitä ja irrottivat sen.

Ehkä surullisin tapahtuma on se, mitä tapahtui 15. elokuuta 1943, kun liittoutuneiden joukot pommittivat ruokasalia. Atlas Obscura kertoi, että puolustusrakenne oli asennettu etukäteen. Vaikka muu kirkko tuhoutui suurelta osin, maalaus itse onneksi pelastettiin.

Monet ihmiset uskovat, että da Vinci oli uskomaton nero, joka pystyi käsittelemään kaiken. Kuitenkin jopa lahjakkaimmilla ihmisillä on useita epäonnistumisia ja leijonanosa pettymyksiä.

Kun da Vinci oli neljäkymmentäkaksi, vuosi oli 1494. Samaan aikaan hänen veljensä työpajassa, taiteilijat ja yksinkertaisesti luovat ihmiset pilkkasivat häntä, jotka uskoivat, että tämä aikansa suuri mestari onnistui menettämään potentiaalinsa.

Rossin mukaan taiteilija ei kyennyt suorittamaan useita tehtäviä, minkä seurauksena monet ihmiset pitivät häntä epäluotettavana. Yksi runoilijoista jopa nauroi ja syytti da Vinciä keskinkertaisuudesta, koska hän tuskin onnistui kirjoittamaan vain yhtä kangasta kymmenen vuoden aikana. Leonardo halusi epätoivoisesti luoda niin sanotun "kunnian teoksen" - jotain, joka tekisi hänestä kuuluisan jälkipolville. Lopulta hän sai tiensä viimeisen ehtoollisen kanssa.

Mestariteoksensa luomisen aikana da Vinci onnistui piilottamaan useita aikaisempia teoksiaan kankaalle. Esimerkiksi yksi apostolien hahmoista on taidehistorioitsijoiden mukaan kopio taiteilijan aiemmasta työstä. Hän lainasi itseltään Jaakob Suuren kuvan:

Vuosien varrella jotkut ovat väittäneet, että Jeesuksen oikealla puolella oleva hahmo on itse asiassa Maria Magdaleena eikä pyhä Johannes, mutta Ross kiistää tämän oletuksen. Ja jos uskot hänen versioonsa, niin Pyhä Johannes, nuorin apostoli ja rakastettu opetuslapsi, oli aina kuvattu Kristuksen vieressä, ja Leonardo sijoitti hänet sinne.

Ionnaa on myös aina kuvattu nuorena, parrattomana ja usein androgyynisena. Leonardo noudatti tämän tyyppistä kuvaa, koska androgyyninen nuori mies oli hänelle henkilökohtainen ideaali, jota hän voisi kutsua luonnon luomisen kruunuksi ja jonka kuva toistui jatkuvasti hänen työssään.

Lisäksi taidekriitikkojen mukaan Mary -kuvaa käytettiin usein myös tämän kuvan ulkopuolella. Esimerkiksi yksi taiteilijoista nimeltä Fra Beato Angelico loi freskon Firenzen luostarissa. Siellä San Marcon muurilla hän osoittaa, kuinka Maria Magdalena jakaa sakramenttiseremonian apostolien kanssa. Tämä tarkoittaa sitä, että se, että vähän myöhemmin hän voisi esiintyä kankaalla "Viimeinen ehtoollinen", ei ole epätavallista, ristiriitaista tai epäilyttävää. Hän ei kuitenkaan ole paikalla.

Useimmat tutkijat ja taidekriitikot torjuvat teorian, jonka mukaan salaperäiset viestit voivat olla piilossa renessanssin maalauksissa. Viimeinen ehtoollinen ei ollut poikkeus. Tämä teos ei ole koskaan ollut läheisen tutkimuksen ja huomion kohteena, mutta tämä päivä herättää aitoa kiinnostusta ja synnyttää monia erilaisia versioita siinä kuvatuista ihmisistä.

Yksi oletuksista on, että kuvassa on monia asioita, joita viiden sadan vuoden jälkeen on vaikea logisoida ja arvioida. Esimerkiksi apostolien tekemät eleet. Jokaisella niistä voi olla tietty merkitys, joka valitettavasti katoaa meille tai tulkitaan sopivana jollekin. On kuitenkin tärkeää muistaa, ettet ota Dan Brownin salaliittoteorioita ja romaaneja liian vakavasti., sanoo kuningas.

On mahdotonta olla antamatta erityistä merkitystä katseillemme piilotetuille symboleille, mutta ei voi olla mainitsematta, että kuva on täynnä erittäin kiehtovia yksityiskohtia.

Yksi tutkijoista totesi, että seiniä koristavat kuvakudokset ovat hyvin samankaltaisia kuin Milanon linnassa olevat. Lisäksi apostolit ovat muotokuvia läheisestä piiristä ja ihmisistä, jotka Da Vinci itse saattoi tuntea.

Joten maalaus edustaa monin tavoin muun muassa tämän teoksen suojeluspyhimyksen Lodovico Sforzan pihaa.

Toinen mielenkiintoinen seikka on, että kuvassa näkyvällä leivällä ja viinillä on erityinen hengellinen merkitys kristillisen uskonnon ihmisille.

Taiteilija ei kuitenkaan pysähtynyt tähän ja tarjosi osastoilleen lisäruokaa, mikä nykyaikaiselle ihmiselle ja ruoan ystävälle saattaa tuntua erittäin tuhlaavalta. Puhumme tietenkin mehukkaista ankeriasviipaleista, joiden päällä on appelsiinikoriste.

Ross sanoi.

Ylös- ja alamäkien jälkeen da Vinci saavutti lopulta haluamansa maineen elämässään tällä taideteoksella, jota pidetään tähän päivään asti yhtenä kiistanalaisimmista ja salaperäisimmistä mestariteoksista maailmassa. Ja ilmeisesti riidat, mielipiteet ja kaikenlaiset arvaukset ja oletukset seuraavat tätä hämmästyttävää työtä monien vuosien ajan …

Viimeinen ehtoollinen ei ole ainoa asia, josta on puhuttu loputtomasti ja kiistelty vuosisatojen ajan. On toinen kiivaan keskustelun ja väitteiden aihe kaikkialla maailmassa.