10 asiaa, jotka tekivät Andy Warholin provosoivasta nerosta erinomaisen taiteilijan

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Nykyään Andy Warhol on kuuluisa amerikkalainen taiteilija, suunnittelija, kuvanveistäjä, tuottaja, ohjaaja, kirjailija, aikakauslehtikustantaja. Häntä kutsutaan homouniversaalisen ideologian esi -isäksi ja provosoivaksi neroksi, ja hän on kirjoittanut teoksia, joista on tullut kaupallisen pop -taiteen synonyymi. Andy Warhol teki taiteen yleisön saataville, jotta ihmiset oppisivat näkemään jokapäiväisten asioiden kauneuden ja ymmärtäisivät, että kaikki niitä ympäröivä on olemukseltaan kaunista.

Warholin maalaukset ovat niin salaperäisiä, koska hänen elämänsä on täydellinen mysteeri. Mitä pidemmälle kaivaa hänen elämäkertaansa, sitä enemmän huomaat, ettet tiennyt tästä taiteilijasta mitään. Tässä on kymmenen esimerkkiä, jotka hämärtävät entisestään Andy Warholin elämän ja taiteen välistä rajaa.

1. Hän tiesi, miten roskat muutetaan taide -esineiksi

Kuuluisa Plyushkin olisi varmasti kadehtinut Warholia. Taiteilija kirjaimellisesti säilytti kaiken, joka kulki hänen työpajansa läpi. Hänen studiotaan hallitsivat vuoret sanomaleikkeitä, taidetarvikkeita ja -materiaaleja, julisteita, ääninauhoja, valokuvia, kirjoja ja lehtiä, koristeita ja tietysti hänen kuuluisat peruukkinsa.

Mutta mistä erityisestä "perinnöstä" puhumme? Warhol -museo arvioi, että sen kokoelma sisältää yli 230 kuutiometriä materiaalia tai yli 500 000 esinettä. Äänikasetteja on säilynyt vain noin 4 000. Lisäksi on olemassa "aikakapselit", jotka Warhol aloitti vuonna 1974. Nykyään on yli 600 tällaista miniarkistoa, jotka sisältävät elokuvia, kirjeitä, kutsuja ja paljon muuta. Kun inventaario sisältää 100 esinettä päivässä, taiteilijan kokoelman purkaminen kestää yli 13 vuotta.

2. Työnnä nenääsi

Warhol on herättänyt huomiota opiskeluajoista lähtien. Opiskellessaan Carnegie Institute of Technologyssä vuonna 1949 hän maalasi ensin kuvan miehestä, joka otti nenäänsä, ja esitteli sen näyttelyssä. Tuomaristo ei selvästikään arvostanut tätä työtä.

Uudelleen nimetty”Älä valitse minua”, tämä kuva herätti huomiota osana ensi vuoden opiskelijaesitystä. Myöhemmin Warhol loi kokonaisen sarjan "Poking in the Nose".

3. Äidin poika

Hänen äitinsä vaikutti Warholiin eniten nuoruudessaan. Julia Zavatskaya syntyi Tšekkoslovakiassa ja muutti Yhdysvaltoihin aviomiehensä Andrei Warholin kanssa. Varhaisesta lapsuudesta lähtien Julia esitteli kolme poikaansa taiteeseen, mukaan lukien musiikki, tanssi ja maalaus.

Kuuden vuoden iässä Andy sai Sindegamin korean, joka tunnetaan myös nimellä Pyhän Vituksen tanssi. Harvinainen hermostosairaus rajoitti lapsen nukkumaan useita kuukausia. Silloin hänen äitinsä alkoi opettaa häntä piirtämään. Veljekset ruokkivat kiinnostusta taiteeseen ja toivat Andylle sarjakuvia ja valokuvia Hollywoodin kuuluisuuksista (poika arvosti nimikirjoitustaan Shirley Templeä).

Kun Andy oli 9 -vuotias, hänen äitinsä antoi hänelle ensimmäisen kameran. Poika kiinnostui valokuvauksesta ja varusti valokuvalaboratorion talonsa kellarissa. Kun hän tuli ensimmäisen kerran New Yorkin kaupalliseen taidekentään, hänen äitinsä tuki voimakkaimmin Andyn varhaisia projekteja.

4. Näytötestit

Harvat tietävät tästä, mutta vuosina 1963-1968 Warhol kuvasi useita satoja elokuvia. Esimerkiksi vuoden 1963 elokuvassa "Sleep" nukkuva kaveri (John Giorno, joka oli tuolloin Warholin rakastaja) esitetään 5, 5 tunnin ajan. Vuoden 1964 Empire -elokuvassa New Yorkin Empire State Building esitetään hidastettuna 8 tunnin ajan. Vain maanalainen elokuva Chelsea Girls of 1966, yhdessä Paul Morrisseyn kanssa, sai ainakin jonkin verran kaupallista menestystä.

Vähemmän tunnettuja ovat 472 neljän minuutin näytön testiä, jotka Warhol aloitti kuvaamisen vuonna 1964. Se oli lähinnä hänen selluloidivastaansa, joka vastasi kankaalle otettuja muotokuvia. Useimmissa näistä lyhytelokuvista kaikki, jotka ympäröivät Warholia, vangittiin. Suurin osa näistä ihmisistä pysyy nimettöminä, mutta joitakin on vaikea tunnistaa - Bob Dylan, Salvador Dali ja Lou Reed.

5. Levyteollisuus

Warholin kaksi albumikansia muistetaan vuosikymmeniä. Vuonna 1967 julkaistun debyyttialbumin Velvet Underground & Nico kannessa oli kuorittava banaani (kuori) ja Rolling Stonesin Sticky Fingers -albumin kannessa vuonna 1971 todellinen vetoketju.

Warhol aloitti varhaisimpien kansien suunnittelun jo 1950 -luvulla. Warholin tunnusomainen blottaustekniikka on kirjaimellisesti kiehtonut mainostajia ja aikakauslehtien toimittajia.

6. Rock -tähti

Warholin avustajan Paul Morrisseyn mukaan Warholista tuli rockpäällikkö, kun Broadwayn tuottaja otti hänet yhteyttä. Impresario aikoi avata tanssiklubin hylätyssä lentokonehallissa Queensissä, ja hän halusi ottaa mukaan kuuluisan taiteilijan. Morrissey ehdotti oman bändin perustamista, joten Warhol meni ostoksille. Hän tapasi Lou Reedin Café Bizarre -konsertissa ja allekirjoitti johtajansa kanssa sopimuksen vuoden 1965 lopulla. Tämän seurauksena klubia ei koskaan avattu, mutta albumi “Velvet Underground & Nico” syntyi.

Lähes 20 vuotta myöhemmin Warhol ohjasi ensimmäisen rock -videonsa ohjaamalla hitti Cars "Hello Again" vuonna 1984. Warhol itse esiintyi videossa baarimikkona.

7. Uhanalaisten lajien käsittely

Warholin vuonna 1983 luoma kymmenen maalauksen sarja mainitaan harvoin. Tätä tuskin voitaisiin kutsua klassiseksi taiteeksi: kuvia afrikkalaisesta norsusta, kaljuun kotkasta, pässistä, mustasta sarvikuonosta, Grevyn seeprasta, jättiläispandasta, orangutanista, Andersonin puusammakosta, San Franciscon perhosen hopeapisteestä ja Siperian tiikeristä.

8. Flirttailu kaikkien kanssa

Usein näyttää siltä, että Warhol yritti miellyttää kaikkia ja kaikkea. Hän oli jotain Bob Dylanin tapaista kuvataiteen maailmassa. Hän näytti rakastavan huomiota, mutta vältti tietoisesti ymmärtämistä.

Haastattelussa Cavalier -lehdelle vuonna 1966 Warholilta kysyttiin, mitä hänen taiteensa merkitsi hänelle. Warhol vastasi yksinkertaisesti:”Voi, en tiedä. Piirsin vain miellyttääkseni. Se saa minut tuntemaan oman arvoni."

Vuoden 1966 videohaastattelussa Warhol esiintyi pyöräilijän asussa, mustassa nahkatakissa ja tummissa laseissa. Hänen takanaan riippui Elviksen muotokuva, ja vasemmalla oli kangas Campbellin keittoa. Jossain vaiheessa haastattelija kysyi uudelleen: "Haluan kysyä muutamia kysymyksiä, joihin voit vastata." Warhol, joka ehdotti, että toimittaja antaisi hänelle myös vastauksia, sanoi: "Toista myös vastaukset."

Jopa kun häneltä kysyttiin, kuinka hän piti painiottelusta, Warhol pääsi yleisillä lauseilla, kuten: "Olin sanaton", "Tämä on niin jännittävää, en vain tiedä mitä sanoa" ja "Tämä on parasta mitä olen koskaan nähnyt koko elämänsä aikana”, jättäen yleisön hämmentyneeksi, jos hän edes vaivautui katsomaan ottelua.

9. Hänelle hyvitetään asioita, joita hän ei ole luonut

Vaikka Warhol on yksi 1900 -luvun valokuvatuimmista ja mainostetuimmista taiteilijoista, hän on luultavasti eniten siteerattu. Suurin osa lainauksista on otettu hänen kirjastaan Andy Warholin filosofia (A -B ja takaisin). Mielenkiintoisin asia on, että Warhol ei todellakaan kirjoittanut tätä kirjaa.

10. Taidetta luoda oma kuva

Kuva merkitsi Warholille kaikkea, ja tämä pätee myös hänen ulkonäköönsä. Warholin rakkaus taiteeseen johti hänen innokkaaseen itsehillintään. Nykyään ei ole epäilystäkään siitä, että taiteilija manipuloi tapaa, jolla maailma näki hänet.

Warhol on hämmentynyt ihovirheistään varhaislapsuudesta lähtien. Hän ei myöskään koskaan pitänyt nenästään. 1950 -luvulla hän päätti tehdä plastiikkakirurgian nenänsä muuttamiseksi. Hän käytti myös kosmetiikkaa ja kollageenihoitoja koko ikänsä. Emme tietenkään saa unohtaa hänen legendaarista, ruskeaa peruukiaan, jonka sivuilla ja edessä on harmaasävyjä.