Video: Kuinka Pariisin kuvittajien kuningas teki Voguesta kuuluisan: Georges Lepap
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
1900 -luvun kynnyksellä valokuvaustaide ei ollut vielä saavuttanut nykyisiä korkeuksiaan. Muodikkaat kuvittajat - taiteilijat, jotka pystyivät antamaan piirretylle kuvalle todellisuuden viehätyksen, säilyttivät pariisilaisten couturierien mestariteoksia jälkipolville. Pariisin kuvittajien kuningas oli Georges Lepap …
Georges Lepapin tarina alkaa samalla tavalla kuin monet näiden vuosien ranskalaiset kuvittajat. Hän syntyi vuonna 1887 tavalliseen pariisilaiseen perheeseen, lapsuudesta lähtien hän rakasti taidetta, kahdeksantoistavuotiaana hän tuli taidekouluun … Ja siellä hän sai nopeasti laajan tuttavapiirin - joka myöhemmin palveli häntä hyvin.
Vuonna 1909 Georges Lepap tapasi rakkautensa - Gabriel Lausannen. Vuotta myöhemmin, taidenäyttelyn aikana, pidettiin toinen kohtalokas tapaaminen. Tällä kertaa - ammattimaista, mutta luovassa mielessä ja se oli rakkautta ensi silmäyksellä. Hänen nimensä oli Paul Poiret, ja hän oli couturier. Alkaen taiteellisena kokeiluna heidän yhteistyönsä kestää vuosikymmenen. Paul Poiretin tähti nousee Pariisin muodin horisonttiin ja sammuu nopeasti - mutta hänen eksoottiset itämaiset puvut innostavat nuorten suunnittelijoiden mielikuvitusta lähes sadan vuoden ajan. Georges Lepapista tulee legenda muotikuvauksessa ja graafisessa suunnittelussa.
Heidän ensimmäinen yhteinen teoksensa oli kuvitettu albumi Les Choses de Paul Poiret. Lepap esitteli Poiretin parhaat asut useista näkökulmista ja monimutkaisista tarinoista. Hän toi ensimmäisenä juonen ja liikkeen muotikuvaukseen. Siro naiset pitkissä helmissä ja tiukat suorat mekot - innovatiivinen siluetti! - flirttailu, pyöriminen peilin edessä, chattailu ystävien kanssa … ja jopa liukuminen muodon ulkopuolelle. Useimmiten näitä söpöjä kohtauksia pelattiin jugendtyylisissä sisätiloissa. "Pariisin ihanien naisten" ylelliset koristeet ja kauniit asut loivat yhtenäisen kokonaisuuden. Lepap käytti ranskalaisten kaivertajien keskuudessa suosittuja aiheita - varakkaan pariisilaisen naisen jokapäiväistä elämää, mutta käytti niitä ensimmäisenä mainosvaatteissa. Ajan myötä Lepapin kuvitusten kohtauksista tulee monimutkaisempia ja dramaattisempia.
Vuonna 1981 myös Neuvostoliiton kansalaiset näkivät tämän painoksen - sen esitteli A. S. Pushkinin nimetty valtion taidemuseo.
Poiretin jälkeen Lepapin lahjakkuutta arvostivat myös muut pariisilaiset couturier -pelaajat - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … että he saivat juuri sen mitä halusivat.
Hän keksi ystävystyä kaikkien kanssa, kiihkeästä Fauvesta aina koruttoman maailman hallitsemattomiin hallitsijoihin. Ja 1900 -luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä Lepap, joka ei jättänyt väliin yhtään boheemia juhlaa, tapasi kuuluisan venäläisen yrittäjän Sergei Diaghilevin. Tämä sivu muoti -kuvittajan elämässä ei ole niin tunnettu, mutta hän työskenteli paljon Venäjän kausien parissa. Hän suunnitteli julisteita ja teatteriohjelmia. Täällä Lepap oli äärimmäisen koristeellinen, liioiteltu murtuneita ja joskus aggressiivisia, joten toisin kuin klassinen baletti, tanssijoiden liikkeet. Lepap palaa teatteriteemaan vuonna 1923, jolloin hän luo maisemat Maeterlinckin Sinisen linnun tuotantoon.
Vuonna 1912 hän laajentaa asiakkaidensa piiriä - siellä on suuri pariisilainen kustantaja Lucien Vogel, ja Lepap alkaa kuvata kuuluisaa Bon Thon -lehteä. Neljä vuotta myöhemmin hän maalasi ensimmäisen kansinsa brittiläiselle Vogue -elokuvalle - ja se oli kohtalo.
1920 -luvulla Lepap kutsuttiin Yhdysvaltoihin amerikkalaisen Voguen pääkansikuvaajana.
Lepapin taiteellisen "hallituskauden" aikana Vogue lisäsi merkittävästi vaikutusvaltaansa muotimaailmassa. Alansa vanhin julkaisu Vogue menetti asemansa nuoremmille kilpailijoille, mutta myynti nousi räjähdysmäisesti 1920 -luvulla Lepapin ihastuttavan työn ansiosta. Hän on luonut rakkaalle aikakauslehdelleen yli sata kannetta. He kirjoittivat Lepapin piirustuksista Vogue -lehdelle: "ne olivat alusta alkaen hienostuneisuuden, yksinkertaisuuden ja visuaalisen nokkeluuden malleja."
Noina vuosina Lepap oli juuri katkennut. Hän on työskennellyt lähes kaikilla mainonnan ja graafisen suunnittelun aloilla, maalannut kannet Vanity Fairille ja Harpers Bazaarille, julisteita Hermes -muotitalolle ja Wanamaker -tavaratalolle. Kuvitettu ja kolmekymmentä kirjaa - Hän kuvaa noin kolmekymmentä kirjaa: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset ja jopa Platon.
Vuosien mittaan Lepapin rohkea mutta tyylikäs tyyli on kehittynyt orientalismin, persialaisten miniatyyrien ja venäläisten balettien vaikutuksesta. Ranskalaisesta art nouveau -versiosta, "kauniista naisista", hän jatkoi kuvaamaan räpylöitä, jazzin ystäviä ja vahvoja naisia, jotka ovat olkapäähän asti ja jäljittävät villisian ja satulaavat "rautahevosen". Hänen kuvituksistaan tuli kokonaisia tarinoita, ja katsoja halusi selvittää sankaritariensa salaisuudet, katsoa heidän maailmaansa, hienostunutta, saavuttamatonta … Georges Lepap tiesi olla lyyrinen, hän tiesi välittää tuulessa vapisevaa sifonkia ja terälehtien arkuus - ja samaan aikaan hän oli alttiina kovalle kiiltävälle kromiteräkselle ja trendikkäiden aliarvostusten teräville kulmille. Toisin kuin kollegansa, jotka kokivat tuskallisesti kauniin aikakauden lopun, Lepapista tuli innokas Art Deco -tyylin ihailija ja vaikutti merkittävästi sen estetiikan muodostumiseen.
Lepap omisti upean huvilan vuoristossa, jonka hänen poikansa Claude Lepap peri sitten. Hän seurasi isänsä jalanjälkiä ja hänestä tuli erinomainen kaivertaja, kirjan kuvittaja ja symbolistimaalari, joka tunnetaan metafyysisistä muotokuvistaan.
Georges Lepap eli pitkän elämän ja viimeiseen hengenvetoon asti, ellei eniten, niin yksi 1900 -luvun merkittävimmistä muotokuvistajista. Hän loi perustan muotokuvien graafiselle kielelle, hänen tyylinsä kehittyi ja sopeutui trendeihin, hänen innovaatioistaan tuli graafisen suunnittelun klassikoita. Ja tänään Georges Lepapin piirustukset menevät huikeisiin summiin huutokaupoissa, keräilijät ovat valmiita tekemään mitä tahansa hänen vesiväriensä puolesta, ja museot säilyttävät huolellisesti taiteilijan teosten alkuperäiset ja ensimmäiset painokset.
Aasialaiset motiivit olivat aikoinaan suosittuja Vogue -lehdessä. Ja lukijoillemme sarja hienostuneita valokuvia muodikkaasta Vogue -painoksesta.
Suositeltava:
Mikä teki Rokotovin muotokuvan kauneuden aviomiehestä kuuluisan, ja miksi Katariina II kehui hänestä ulkomaalaisille
Nikolai Struisky olisi tuskin muistettu kaksi vuosisataa kuolemansa jälkeen, ellei kuuluisasta vaimonsa muotokuvasta, joka laulettiin lisäksi tunnetussa runossa. Hänen aikalaistensa silmissä hän oli graafikko ja hullu, mutta jos katsot tätä päivää, Struisky näyttää jollain tavalla uudistajalta. Siksi herää epäilyksiä - olivatko hänen runonsa todella tyhjiä ja keskinkertaisia?
Kuinka törkeän kuningas, joka osallistui Rasputinin kuolemaan, ja Nikolai II: n veljentytär valloittivat Pariisin
Prinssi Felix Yusupov, Venäjän keisarillisen aristokratian viimeisen sukupolven kirkkain edustaja, tiesi järkyttää yleisöä "kepposillaan" ja saavuttaa järkytyksen. Hän sai mainetta homomiehenä ja meni naimisiin Aleksanteri III: n suosikin Irina Romanovan veljentytär Nikolai II: n kanssa. Hän pakeni teloituksesta, koska hän osallistui salaliittoon Grigory Rasputinia vastaan, ja paennut vaimonsa kanssa ulkomaille vallankumouksen jälkeen, hän pystyi perustamaan muotitalon ja valloittamaan Pariisin
Kuinka Persian kuningas melkein teki konkurssin maastaan ja muita vähän tunnettuja tosiasioita Xerxes I: n elämästä
Kreikka valloittamatta jättämisestä tunnettu kuningas Xerxes on kiistatta yksi kuuluisimmista Achaemenid Persian kuninkaista. Xerxes I oli kuuluisa ankarista rangaistuksista, masennuksesta ja Persian valtakunnan rahaston tuhoamisesta. Hän rakensi Persepolisiin valtavia palatseja ja muita projekteja ja jätti jälkensä sekä Euroopan että Aasian historiaan. Tässä on yhdeksän faktaa yhden arvaamattomimman kuninkaan elämästä ja hallitsemisesta
"Tyhmien kuningas" Anatoly Durov: miksi virkamiehet pelkäsivät kuuluisan sirkusdynastian perustajaa
Kuuluisa venäläinen kouluttaja ja klovni Anatoly Durov, josta tuli sirkusdynastian perustaja, käänsi ajatuksen pelleilystä ja sirkustaiteesta ylösalaisin. Hän oli ensimmäinen sirkusartisti, joka kääntyi poliittiseen satiiriin. Koulutetut eläimet palvelivat häntä luomaan allegorioita - hän lavasi tarinoita ja mininäytelmiä päivän aiheesta, ja näissä numeroissa yleisö pystyi helposti tunnistamaan kuuluisia virkamiehiä. Mahdollisuus tulla julkisesti pilkatuksi ei vietellyt ketään, ja ylemmät rivejä pelkäsivät mennä esityksiin
Kuinka mustavalkoiset valokuvamaisemat tekivät taiteilijasta kuuluisan ja teki hänestä kuuluisan maan ulkopuolella: Ansel Adams
Talouskriisit, kansainväliset konfliktit, sodat ja epidemiat - mikä voi herättää enemmän huomiota kuin nämä epämiellyttävät ja erittäin tärkeät tapahtumat ihmiskunnalle? Tämä kysymys ei tullut esiin nyt, ja kerran, todella vaikeina aikoina, valokuvaaja Ansel Adams löysi oman vastauksensa. Se, onko hän oikeassa vai ei, on jokaisen päätettävissä itse, mutta tämä mies kirjoitti nimensä historiaan ja myös miljoonien tavallisten ihmisten, hänen lahjakkuutensa ihailijoiden sydämeen